Digitale mode: Ontwerp volhoubare en verstandelike klere

• Author:
• Author naam

  Quantumrun Foresight
• November 5, 2021

Digitale of virtuele mode het die e-sportbedryf ontwrig en luukse handelsmerke gelok, wat die grense tussen digitale en fisiese mode vervaag. Blockchain-tegnologie en nie-fungible tokens (NFT's) het kunstenaars in staat gestel om hul digitale skeppings te monetiseer, met hoëwaardeverkope wat die groeiende vraag na virtuele mode toon. Die langtermyn-implikasies sluit in afsonderlike versamelings vir fisiese en digitale verbruikers, werksgeleenthede, regulatoriese oorwegings, globale gemeenskappe wat rondom digitale mode gevorm word, en meer volhoubare arbeidspraktyke.

Digitale modekonteks

Virtuele mode het reeds sy merk gemaak in die wêreld van e-sport, waar spelers bereid is om aansienlike bedrae geld op virtuele velle vir hul avatars te spandeer. Hierdie velle kan tot USD $20 elk kos, en daar word beraam dat die mark vir sulke virtuele mode-items in 50 USD $2022 miljard werd was. Hierdie merkwaardige groei het nie ongesiens verbygegaan deur luukse handelsmerke soos Louis Vuitton nie, wat die potensiaal van virtuele besef het mode en saam met die gewilde multiplayer-speletjie League of Legends om eksklusiewe avatar-velle te skep. Om die konsep nog verder te neem, is hierdie virtuele ontwerpe vertaal in werklike klere stukke, wat die grense tussen die digitale en fisiese wêrelde vervaag.

Terwyl virtuele mode aanvanklik begin het as 'n byvoeging vir bestaande klerereekse, het dit nou ontwikkel in 'n selfstandige neiging met versamelings wat virtueel net is. Carlings, 'n Skandinawiese kleinhandelaar, het in 2018 opslae gemaak deur die eerste volledig digitale versameling bekend te stel. Die stukke is teen bekostigbare pryse verkoop, wat wissel van ongeveer $12 tot $40. Deur gevorderde 3D-tegnologie te gebruik, kon kliënte hierdie digitale klere "probeer" deur dit op hul foto's te plaas, wat 'n virtuele paservaring skep. 

Vanuit 'n samelewingsperspektief verteenwoordig die opkoms van virtuele mode 'n paradigmaskuif in hoe ons mode waarneem en verbruik. Individue kan hul persoonlike styl uitdruk sonder die behoefte aan fisiese kledingstukke, wat die omgewingsimpak wat met tradisionele modeproduksie geassosieer word, verminder. Daarbenewens open virtuele mode nuwe weë vir kreatiwiteit en selfuitdrukking, aangesien ontwerpers bevry word van die beperkings van fisiese materiale en eindelose digitale moontlikhede kan verken.

Ontwrigtende impak

Soos meer handelsmerke digitale mode omhels, kan ons verwag om 'n transformasie te sien in die manier waarop ons klere waarneem en verbruik. Die verkoop van 'n couture virtuele rok deur die Amsterdamse modehuis The Fabricant vir USD $9,500 USD op die Ethereum-blokketting demonstreer die potensiële waarde en eksklusiwiteit wat met virtuele mode geassosieer word. Kunstenaars en mode-ateljees maak gebruik van tegnologieë soos nie-fungible tokens (NFT's) om hul skeppings te verhandel. 

Hierdie blokkettingrekords, ook bekend as sosiale tekens, skep 'n unieke en verifieerbare eienaarskapstelsel vir digitale mode-items, wat kunstenaars in staat stel om hul werk op nuwe en innoverende maniere te verdien. In Februarie 2021 is 'n virtuele sneaker-versameling binne 'n skamele vyf minute vir 'n verstommende USD $3.1 miljoen verkoop, wat die groeiende markvraag na virtuele mode aandui. Modehandelsmerke kan met virtuele beïnvloeders of bekendes saamwerk om hul virtuele klerereekse te bevorder, 'n breër gehoor te bereik en verkope te bevorder. Maatskappye kan ook samewerking met speletjieplatforms en virtuele werklikheidservarings ondersoek om die betrokkenheid en onderdompeling van verbruikers met virtuele mode te verbeter.

Vanuit 'n volhoubaarheidsperspektief bied virtuele mode 'n dwingende oplossing vir die omgewingsimpak van vinnige mode. Virtuele kledingstukke word na raming sowat 95 persent meer volhoubaar in vergelyking met hul fisiese eweknieë as gevolg van die vermindering in produksie- en vervaardigingsprosesse. Aangesien regerings daarna streef om klimaatsverandering aan te spreek en volhoubare praktyke te bevorder, kan virtuele mode 'n deurslaggewende rol speel in die bereiking van hierdie doelwitte.

Implikasies van digitale mode

Wyer implikasies van digitale mode kan die volgende insluit:

• Ontwerpers skep elke seisoen twee versamelings: een vir werklike aanloopbane en die ander vir verbruikers wat net digitaal is.
• Sosiale media-beïnvloeders met meer digitale mode, wat op hul beurt volgelinge kan oorreed om hierdie handelsmerke uit te probeer.
• Fisiese kleinhandelaars wat selfbedienkiosks installeer wat kopers in staat stel om virtuele handelsmerkklere te blaai en te koop.
• Tekstiel- en klerefabrieke kan moontlik afskaal as meer verbruikers hulle tot volhoubare virtuele mode-opsies wend.
• ’n Meer inklusiewe en diverse voorstelling van liggaamstipes en identiteite, wat tradisionele skoonheidstandaarde uitdaag en liggaamspositiwiteit bevorder.
• Werksgeleenthede, soos virtuele mode-ontwerpers en digitale stiliste, wat bydra tot ekonomiese diversifikasie.
• Beleidmakers wat regulasies en wette op intellektuele eiendom ontwikkel om die regte van digitale modeskeppers en verbruikers te beskerm.
• Virtuele mode skep globale gemeenskappe waar individue hulself kan verbind en hulself kan uitdruk deur hul digitale modekeuses, wat kulturele uitruiling en begrip bevorder.
• Vooruitgang in verhoogde en virtuele realiteit (AR/VR) aangedryf deur digitale mode wat oorspoel-effekte het in verskeie industrieë, soos gesondheidsorg en onderwys.
• Meer volhoubare arbeidspraktyke, soos digitale maatwerk en pasmaakdienste, wat alternatiewe indiensnemingsopsies in die modebedryf bied.

Vrae om te oorweeg

• Is jy bereid om vir virtuele klere te betaal? Hoekom of hoekom nie?
• Hoe dink jy kan hierdie neiging kleinhandelaars en handelsmerke in die volgende paar jaar raak?