Нововъзникващо цифрово изкуство: Технологичното изкуство доминира на пазара

КРЕДИТ ЗА ИЗОБРАЖЕНИЕ:
Изображение на кредит
iStock

Нововъзникващо цифрово изкуство: Технологичното изкуство доминира на пазара

Нововъзникващо цифрово изкуство: Технологичното изкуство доминира на пазара

Подзаглавен текст
Генерираните от изкуствен интелект изображения и незаменимите токени са различни форми на изкуство, които завладяха въображението на света.
    • Автор:
    • име Автор
      Quantumrun Foresight
    • Ноември 8, 2022

    Резюме на прозрението

    Докато изкуството се смята за субективно, мнозина не могат да отрекат, че то се трансформира от технологиите. Блокчейн, изкуствен интелект (AI) и виртуална и добавена реалност (AR/VR) променят начина, по който хората гледат, търгуват и оценяват произведенията на изкуството. Дългосрочните последици от тази тенденция включват криптовалути, които се фокусират върху транзакции с цифрово изкуство и етични дебати относно технологично подпомаганото изкуство.

    Възникващ контекст на дигиталното изкуство

    Метакован, псевдоним, плати 69 милиона щатски долара за дигитално произведение на изкуството, наречено „Everydays - The First 5,000 Days“ през март 2021 г. Метакован плати частично незаменимия токен (NFT) с Ether, криптовалута. Това значително придобиване беше провокирано от възхода на цифровите валути на пазара и развитието на блокчейн технологията. В резултат на това колекционери, художници и инвеститори внезапно осъзнаха потенциално доходоносното търсене на уникално цифрово изкуство. Дори традиционни търговци на изкуство, като Christie's и Sotheby's, започнаха да приемат дигиталното изкуство. Незаменяемите токени се превърнаха в един от най-скъпите цифрови активи поради техните уникални характеристики, включително криптография, теория на игрите и колекция от произведения на изкуството. Тези характеристики създават оригиналност и стойност за инвеститорите.

    Незаменимите токени са просто една форма на нововъзникващо изкуство, подхранвано от технологията. Когато започна пандемията от COVID-19, музеите затвориха и художниците загубиха възможности за бизнес. За разлика от това, потенциалът на онлайн изживяванията в изкуството скочи. Музеите създадоха изображения с висока разделителна способност на своите произведения на изкуството и ги качиха онлайн. Google подбра някои от най-емблематичните произведения на изкуството от световните музеи и ги направи достъпни в интернет.

    Междувременно алгоритмите за дълбоко обучение позволиха на AI да създава оригинално изкуство чрез разпознаване на различни изображения и свързаните с тях теми. Генерираните от AI изображения обаче бяха поставени в светлината на прожекторите, когато създадено от AI произведение на изкуството беше тайно включено в конкурса за изящни изкуства на Щатския панаир в Колорадо през 2022 г. и спечели. Докато критиците настояваха, че произведението, създадено от AI, трябваше да бъде дисквалифицирано, съдиите останаха зад решението си и приветстваха дискусията, която предизвика събитието.

    Разрушително въздействие

    Нововъзникващото цифрово изкуство вероятно ще продължи да разширява границите на това, което се възприема като изкуство. През 2020 г. беше открит първият в света виртуален музей на изкуството. Виртуалният онлайн музей на изкуството (VOMA) не е просто онлайн галерия; има виртуална среда - от картини до компютърно генерираната сграда на брега на езерото. Виртуалният онлайн музей на изкуството е плод на въображението на британския художник Стюарт Семпъл, който искаше да създаде наистина интерактивен онлайн музей.

    Въпреки че проектът за музея на Google беше добър, Semple каза, че изживяването не е достатъчно завладяващо. За да изследват VOMA, зрителите първо трябва да инсталират безплатната програма на компютрите си. С инсталираната програма те имат достъп до две галерии, пълни с произведения на изкуството от множество художници, включително Анри Матис, Едуард Мане, Ли Уей, Джаспър Джонс и Паула Рего. 

    Лий Кавалиер, директор и куратор на музея, се координира с някои от най-емблематичните музеи, включително Музея за модерно изкуство (MoMA) в Ню Йорк, Института по изкуствата в Чикаго и Музея д'Орсе в Париж. Използвайки изображения с висока разделителна способност, предоставени от всяка институция, VOMA направи 3-D репродукции на известни произведения от целия свят. Резултатът са снимки, които могат да се разглеждат и увеличават под всякакъв ъгъл. 

    Междувременно творците на AI роботи получават все повече признание. През 2022 г. известният AI хуманоиден робот художник Ai-Da проведе първото си шоу в галерия във Венеция. Ai-Da използва своята роботизирана ръка, за да прави рисунки, картини и скулптури. Освен това е изпълнител и взаимодейства със зрителите. Неговият създател, Ейдън Мелър, смята Ai-Da за художник сам по себе си и за произведение на концептуалното изкуство.

    Последици от възникващото цифрово изкуство

    По-широките последици от възникващото цифрово изкуство могат да включват: 

    • Нарастващите опасения относно въздействието на цифровото съхранение за NFT и цифрови произведения на изкуството и последиците от него върху околната среда. 
    • Все по-голям брой борси за криптовалути на цифрово изкуство, които се фокусират върху търговията с NFT и мемета.
    • Още художници, които конвертират своите произведения на изкуството в NFT. Тази тенденция потенциално може да направи дигиталното изкуство по-скъпо и ценно от физическите произведения на изкуството.
    • Критиците настояват, че дигиталното изкуство трябва да има отделни категории и политики по отношение на конкурсите за изкуство. Тези искания отразяват нарастващата загриженост за това как NFT могат да засенчат физическото изкуство.
    • По-традиционните артисти предпочитат да се преквалифицират, за да създават дигитално изкуство вместо това, превръщайки традиционното изкуство в нишова индустрия.
    • Нарастващите опасения относно подобряването на компютърното зрение, разпознаването на изображения и AI технологиите за текст към изображение потенциално правят графичните дизайнери и художниците остарели.

    Въпроси за разглеждане

    • Как застраховането на изкуството може да се трансформира, за да защити дигиталните произведения на изкуството и музеите?
    • Как иначе технологията може да повлияе на това как хората създават и оценяват изкуството?