Музика, композирана от AI: На път ли е AI да стане най-добрият сътрудник в музикалния свят?

• Автор:
• име Автор

  Quantumrun Foresight
• Ноември 23, 2021

Изкуственият интелект (AI) променя музикалната индустрия, позволявайки създаването на автентична музика и отваряйки нови възможности както за опитни артисти, така и за начинаещи. Тази технология, чиито корени датират от средата на 20-ти век, сега се използва за завършване на недовършени симфонии, продуциране на албуми и дори генериране на нови музикални жанрове. Докато AI продължава да се разпространява в музикалната сцена, той обещава да демократизира създаването на музика, да стимулира икономическия растеж и да наложи нови регулации.

Композиран от AI музикален контекст

През 2019 г. базираният в САЩ филмов композитор Лукас Кантор си партнира с китайския телекомуникационен гигант Huawei. Проектът включваше използването на приложението за изкуствен интелект (AI) на Huawei, което беше инсталирано на техните мобилни устройства. Чрез това приложение Кантор се захваща с амбициозната задача да завърши незавършените части от Симфония № 8 на Франц Шуберт, произведение, което известният австрийски композитор е оставил незавършено през 1822 г.

Пресечната точка на технологиите и музиката обаче не е ново явление. Всъщност първият известен опит за генериране на музика чрез компютър датира от 1951 г. Това пионерско начинание е предприето от Алън Тюринг, британски математик, който е широко признат за приноса си към теоретичната компютърна наука и ИИ. Експериментът на Тюринг включва свързване на компютри по начин, който им позволява да възпроизвеждат мелодии, отбелязвайки важен крайъгълен камък в историята на компютърно генерираната музика.

Еволюцията на компютърно генерираната музика е стабилна и впечатляваща. През 1965 г. светът стана свидетел на първия случай на компютърно генерирана музика за пиано, развитие, което отвори нови възможности в цифровата музика. През 2009 г. беше издаден първият музикален албум, генериран от AI. Тази прогресия направи неизбежно AI в крайна сметка да стане важен играч на музикалната сцена, оказвайки влияние върху начина, по който музиката се композира, произвежда и дори изпълнява.

Разрушително въздействие

Компании в сектора на музикалните технологии, като изследователската фирма OpenAI на Илон Мъск, разработват интелигентни системи, способни да създават автентична музика. Приложението на OpenAI, MuseNet, например, може да генерира разнообразие от музикални жанрове и дори да смесва стилове, вариращи от Шопен до Лейди Гага. Може да предлага цели четириминутни композиции, които потребителите могат да променят по свой вкус. AI на MuseNet беше обучен да предсказва нотите точно чрез присвояване на музикални и инструментални „жетони“ на всяка семпла, демонстрирайки потенциала на AI да разбира и възпроизвежда сложни музикални структури.

Художниците започват да използват възможностите на AI в своите творчески процеси. Забележителен пример е Taryn Southern, бивш American Idol състезател, който издаде поп албум, изцяло написан и копродуциран от AI платформата Amper. Други платформи за композиране на AI, като Magenta на Google, Flow Machines на Sony и Jukedeck, също набират популярност сред музикантите. Докато някои художници изразяват скептицизъм относно способността на AI да замени човешкия талант и вдъхновение, мнозина виждат технологията като инструмент, който може да подобри техните умения, вместо да ги замени.

AI може да демократизира създаването на музика, позволявайки на всеки с достъп до тези технологии да композира музика, независимо от музикалния си произход. За компаниите, особено тези в музикалната и развлекателната индустрия, AI може да рационализира процеса на производство на музика, което потенциално води до спестяване на разходи и повишена ефективност. За правителствата възходът на AI в музиката може да изисква нови разпоредби относно авторското право и правата върху интелектуалната собственост, тъй като размива границата между човешко и машинно създадено съдържание.

Последици от AI композирането на музика

По-широките последици от AI композирането на музика може да включват:

• Повече хора могат да композират музика без задълбочено музикално обучение или опит.
• Опитни музиканти, използващи AI за създаване на музикални записи с по-високо качество и намаляване на разходите за музикален мастеринг.
• Композитори на филми, използващи AI, за да синхронизират тона и настроението на филма с нови саундтраци.
• AI самите стават музиканти, издават албуми и си сътрудничат с артисти. Синтетичните инфлуенсъри могат да използват същата технология, за да станат поп звезди.
• Платформи за стрийминг на музика, използващи такива AI инструменти, за да генерират хиляди или милиони оригинални песни, които отразяват музикалните интереси на тяхната потребителска база, и печелят от собственост върху авторски права, лицензиране и намалени изплащания на музиканти с нисък профил.
• По-разнообразна и приобщаваща музикална индустрия, насърчаваща културен обмен и разбирателство, тъй като хора с различен произход и опит могат да допринесат за глобалната музикална сцена.
• Нови работни места в разработката на музикален софтуер, музикално образование с изкуствен интелект и закон за авторското право върху музиката с изкуствен интелект.
• Нови закони и разпоредби относно съдържанието, генерирано от AI, балансирайки необходимостта от иновации със защитата на правата върху интелектуалната собственост, което води до по-честна и справедлива музикална индустрия.
• Създаването и разпространението на цифрова музика чрез AI е по-енергийно ефективно и по-малко ресурсоемко от традиционните методи, което води до по-устойчива музикална индустрия.

Въпроси за разглеждане

• Слушали ли сте някога музика, композирана от AI?
• Смятате ли, че AI може да подобри музикалната композиция?