Постигнете световъртеж с изкуството на виртуалната реалност

Бавно правите първите стъпки напред в гъста гора. С всяко движение усещате мъха като мек килим под краката си. Подушвате свежестта на дърветата и усещате как влагата на растенията прави малки капки вода върху кожата ви. Изведнъж попадате на открито място, заобиколено от огромни скали. Жълта змия с чудовищни ​​размери се плъзга към вас с отворен клюн и отровен език, готов да ви убие с едно бързо докосване. Точно преди да те стигне, ти скачаш и разперваш ръце, само за да откриеш две крила, прикрепени към раменете ти, и отлиташ. Плавно откривате, че се носите над гората към скалите. Все още задъхан от шока, спокойно се приземяваш на парче алпийска поляна. Успяхте, в безопасност сте.  

Не, това не е каскадьорът на героя от Игрите на глада Катнис Евърдин летящ през студиото, но вие и вашето въображение, свързани с маска за виртуална реалност (VR). Виртуалната реалност набира скорост в момента и ние сме преки свидетели на това революционно развитие с приложения за технологията, които се появяват ежедневно и променят начина, по който хората се занимават със света около тях. Градското планиране, прогнозирането на трафика, опазването на околната среда и планирането на сигурността са области, в които VR се използва все повече. Има обаче друга област, която е свободна от процъфтяващата технология: секторът на изкуството и развлеченията.  

Пресъздаване на реалния живот 

Преди да се потопим в проучване на виртуалната реалност в арт сцената, нека първо видим какво включва виртуалната реалност. Една подходяща научна дефиниция може да бъде намерена в статия на Ротбаум; VR е технологична симулация на ситуация от реалния живот, която използва "устройства за проследяване на тялото, визуални дисплеи и други устройства за сензорно въвеждане, за да потопи участник в компютърно генерирана виртуална среда, която се променя по естествен начин с движението на главата и тялото". С ненаучни думи, VR е пресъздаване на обстановка от реалния живот в дигитален свят.  

Развитието на VR върви ръка за ръка с това на добавената реалност (AR), която добавя компютърно генерирани изображения върху съществуваща реалност и слива реалния свят с тези контекстно-специфични изображения. По този начин AR добавя слой от виртуално съдържание към реалния свят, като филтрите на Snapchat, докато VR създава чисто нов дигитален свят - например чрез видео игра. AR приложенията изпреварват VR приложенията с някои достъпни продукти, които вече са на търговския пазар.  

Множество приложения като ловец на мастило, SkyMap, Лая, баркод и QR скенери и AR очила като Google стъкло дават възможност на хората да изпитат AR в ежедневието си. Устройствата с добавена реалност в днешно време са по-достъпни от VR устройствата поради лесно показваната функция на смартфон или таблет, докато VR се нуждае от скъпи слушалки и софтуерни устройства. The Oculus Rift, разработен от подразделение на Facebook, е ранен адаптер, който се предлага на търговския пазар на по-достъпна цена.  

Изкуство на виртуалната реалност 

Музеят на американското изкуство Whitney в Ню Йорк изложи VR арт инсталацията на Jordan Wolfson Real Violence, която потапя хората за пет минути в акт на насилие. Преживяването е описано като "шокиращо' и 'завладяващ', с хора, които нервно чакат на опашка, преди да сложат маската на лицето си. Wolfson използва VR, за да копира ежедневния свят, за разлика от други артисти, които използват VR, за да изправят хората лице в лице с фантастични създания в по-стил на видеоигри.  

Все по-голям брой музеи и художници са открили VR като нова среда за показване на своите артефакти и информация. Технологията все още е в зародиш, но се набира много бързо през последните две години. През 2015 г. Daniel Steegmann Mangrané създаде виртуална тропическа гора Фантом, представени по време на Триеналето на новия музей. По същия начин посетителите на London's Frieze Week могат да се изгубят в Градина със скулптури (лабиринт от жив плет) на Джон Рафман. През януари New Museum и Rhizome представиха VR произведения на изкуството от шестима водещи пионери в тази среда, включително Рейчъл Росин, Джереми Куилард, Джейсън Мусън, Питър Бър и Джейкълби Сатъруайт. Росин дори беше назначена като първия сътрудник на музея за виртуална реалност, работещ за музейния VR инкубатор NEW INC. Тя е независим VR художник, който работи без външни разработчици, за да преведе маслени картини във VR.

"2167" 

По-рано тази година, Международен филмов фестивал в Торонто (TIFF) обяви VR сътрудничество с продуцента Представете си Native, художествена организация, която подкрепя местни режисьори и медийни артисти, и Инициатива за бъдещето на коренното население, партньорство на университети и обществени организации, посветени на бъдещето на коренното население. Те стартираха VR проект, наречен 2167, като част от общонационалния проект Канада на екрана, който празнува 150-годишнината на Канада през 2017 г.  

Проектните комисии шест местни режисьори и художници да създадем VR проект, който разглежда нашите общности 150 години в бъдещето. Един от участващите артисти е Скот Бенесияабандан, интермедиен художник от Anishinabe. Неговата работа, фокусирана основно върху културна криза/конфликт и политическите им проявления, е получила множество безвъзмездни средства от Канадския съвет по изкуствата, Съвета по изкуствата на Манитоба и Съвета по изкуствата в Уинипег и работи като художник в резиденция за Инициативата за бъдещето на коренното население в университета Конкордия в Монреал.  

 Benesiinaabandan се интересуваше от VR преди проекта си, но не беше сигурен накъде ще отиде VR. Той започва да учи за технологията, докато завършва магистърската си програма в университета Конкордия и едновременно с това започва да работи върху 2167.  

„Работих в тясно сътрудничество с технически програмист, който ме запозна с програмирането и сложните технологични аспекти. Отне много човекочасове, за да се науча напълно как да програмирам по високо професионален начин, но стигнах до средно ниво“, казва той . За проекта 2167 Benesiinaabandan създаде изживяване с виртуална реалност, което позволява на хората да се потопят в абстрактен свят, където чуват откъси от разговори от бъдещето. Художникът, който възстановява своя местен език от определен брой години, разговаря със старейшини от местните общности и работи с писател, за да разработи истории за бъдещето на коренното население. Те дори трябваше да създадат нови местни думи за „черна дупка“ и други футуристични концепции, тъй като тези думи все още не съществуваха в езика.