Postignite vrtoglavicu uz umjetnost virtuelne stvarnosti

Polako pravite prve korake naprijed u gustoj šumi. Svakim pokretom osjetite mahovinu kao mekani tepih pod nogama. Osjećate svježinu drveća i osjećate kako vlaga biljaka stvara male kapi vode na vašoj koži. Odjednom ulazite na otvoreno mjesto okruženo ogromnim stijenama. Žuta zmija monstruoznih proporcija klizi prema vama, otvorenih kljuna i otrovnog jezika spremnog da vas ubije jednim brzim dodirom. Neposredno prije nego što stigne do vas, skočite i raširite ruke, da biste pronašli dva krila pričvršćena za ramena i odletjeli. Lagano se nađete kako plutate preko šume prema stijenama. I dalje zadihani od šoka, mirno slijećete na komadić alpske livade. Uspeli ste, sigurni ste.  

Ne, ovo nije kaskader heroja Igara gladi Kat niss ever deen leti kroz studio, ali vi i vaša mašta ste vezani za masku virtuelne stvarnosti (VR). Virtuelna stvarnost trenutno uzima maha, a mi smo direktni svjedoci ovog revolucionarnog razvoja s aplikacijama za tehnologiju koje se svakodnevno pojavljuju i mijenjaju način na koji ljudi komuniciraju sa svijetom oko sebe. Gradsko planiranje, predviđanje saobraćaja, zaštita životne sredine i planiranje bezbednosti oblasti su u kojima se VR sve više koristi. Međutim, postoji još jedno polje koje se slobodno oslanja na tehnologiju u procvatu: sektor umjetnosti i zabave.  

Ponovno stvaranje stvarnog života 

Prije nego što zaronimo u istraživanje virtuelne stvarnosti na umjetničkoj sceni, pogledajmo prvo što virtualna stvarnost podrazumijeva. Jedna prikladna naučna definicija može se naći u članku Rothbaum; VR je tehnološka simulacija stvarne situacije koja koristi "uređaje za praćenje tijela, vizualne displeje i druge senzorne ulazne uređaje kako bi uronila sudionika u kompjuterski generirano virtualno okruženje koje se mijenja na prirodan način s pokretima glave i tijela". Nenaučnim riječima, VR je rekreacija stvarnog okruženja u digitalnom svijetu.  

Razvoj VR ide ruku pod ruku sa razvojem proširene stvarnosti (AR), koja dodaje kompjuterski generisane slike na postojeću stvarnost i spaja stvarni svet sa ovim slikama specifičnim za kontekst. AR tako dodaje sloj virtuelnog sadržaja u stvarni svijet, kao što su filteri na Snapchatu, dok VR stvara potpuno novi digitalni svijet - na primjer kroz video igricu. AR aplikacije su ispred VR aplikacija s nekim pristupačnim proizvodima koji su već na komercijalnom tržištu.  

Brojne aplikacije poput inkhunter, SkyMap, cviljeti, bar kod i QR skeneri i AR naočare kao Google Glass daju ljudima priliku da iskuse AR u svom svakodnevnom životu. Uređaji proširene stvarnosti su danas pristupačniji od VR uređaja zbog lako prikazane funkcije na pametnom telefonu ili tabletu, dok VR zahtijeva skupe slušalice i softverske uređaje. The Oculus Rift, koji je razvila divizija Facebooka, rani je adapter koji je dostupan na komercijalnom tržištu po pristupačnijoj cijeni.  

Umetnost virtuelne stvarnosti 

Muzej američke umjetnosti Whitney u New Yorku izložio je VR umjetničku instalaciju Real Violence Jordana Wolfsona, koja pet minuta uranja ljude u nasilni čin. Iskustvo je opisano kao 'šokantno' i "zadivljujuće', sa ljudima koji nervozno čekaju u redu prije nego što stave masku na lice. Wolfson koristi VR za repliciranje svakodnevnog svijeta, za razliku od drugih umjetnika koji koriste VR da dovedu ljude licem u lice sa fantastičnim stvorenjima u stilu video igrica.  

Sve veći broj muzeja i umjetnika otkrili su VR kao novi medij za prikazivanje svojih artefakata i informacija. Tehnologija je još uvijek u nastajanju, ali se vrlo brzo razvija u posljednje dvije godine. Godine 2015. Daniel Steegmann Mangrané stvorio je virtuelnu prašumu fantom, predstavljen tokom Trijenala Novog muzeja. Isto tako, posjetitelji londonske Frieze Week-a mogli bi se izgubiti Vrt skulptura (labirint živice) od Jona Rafmana. U januaru su New Museum and Rhizome predstavili VR umjetnička djela šest vodećih pionira medija, uključujući Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr i Jacolby Satterwhite. Rossin čak je imenovana kao prva suradnica muzeja za virtuelnu stvarnost koja radi za muzejski VR inkubator NEW INC. Ona je nezavisna VR umjetnica, koja radi bez ikakvih vanjskih programera, na prevođenju uljanih slika u VR.

'2167' 

Ranije ove godine, Međunarodni filmski festival u Torontu (TIFF) najavio VR saradnju sa producentom Imagine Native, umjetnička organizacija koja podržava autohtone filmske stvaraoce i medijske umjetnike, i Inicijativa za autohtonu budućnost, partnerstvo univerziteta i društvenih organizacija posvećenih budućnosti autohtonih naroda. Pokrenuli su VR projekat pod nazivom 2167 kao dio nacionalnog projekta Kanada na ekranu, koji slavi 150. godišnjicu Kanade 2017.  

Projektne komisije šest autohtonih filmaša i umjetnika da stvorimo VR projekat koji naše zajednice razmatra 150 godina u budućnosti. Jedan od umjetnika koji učestvuju je Scott Benesiinaabandan, anishinabe intermedijalni umjetnik. Njegov rad, prvenstveno fokusiran na kulturnu krizu/konflikt i njene političke manifestacije, nagrađivan je višestrukim grantovima od strane Kanadskog vijeća za umjetnost, Vijeća za umjetnost Manitobe i Vijeća za umjetnost Winnipega, a radi kao umjetnik u rezidenciji za Inicijativu za budućnost starosjedilaca. na Univerzitetu Concordia u Montrealu.  

 Benesiinaabandan je bio zainteresiran za VR prije svog projekta, ali nije bio siguran gdje će VR ići. Počeo je da uči o tehnologiji dok je završavao MFA na Univerzitetu Concordia i istovremeno je počeo da radi na 2167.  

"Blisko sam sarađivao sa tehničkim programerom koji me je upoznao sa programiranjem i komplikovanim tehnološkim aspektima. Trebalo mi je mnogo radnih sati da u potpunosti naučim kako programirati na visokoprofesionalan način, ali sam stigao do srednjeg nivoa", kaže on . Za projekat 2167, Benesiinaabandan je stvorio iskustvo virtuelne stvarnosti koje omogućava ljudima da se urone u apstraktni svijet gdje čuju isječke razgovora iz budućnosti. Umjetnik, koji već određeni broj godina vraća svoj autohtoni jezik, razgovarao je sa starješinama iz starosjedilačkih zajednica i radio sa piscem na razvoju priča o budućnosti starosjedilaca. Čak su morali stvoriti nove autohtone riječi za 'crnu rupu' i druge futurističke koncepte, jer te riječi još nisu postojale u jeziku.