Ai je komponovao muziku ai o tome da postane najbolji svjetski muzički saradnik

KREDIT ZA SLIKU:

iStock

AI komponovao muziku: Da li će AI uskoro postati najbolji saradnik u muzičkom svetu?

Saradnja između kompozitora i AI polako se probija kroz muzičku industriju.

Autor:
Ime autora
Quantumrun Foresight
Novembar 23, 2021

Umjetna inteligencija (AI) preoblikuje muzičku industriju, omogućavajući stvaranje autentične muzike i otvarajući nove mogućnosti kako za iskusne umjetnike tako i za početnike. Ova tehnologija, koja ima korijene još od sredine 20. stoljeća, sada se koristi za dovršavanje nedovršenih simfonija, produkciju albuma, pa čak i stvaranje novih muzičkih žanrova. Kako se AI nastavlja širiti muzičkom scenom, obećava da će demokratizirati stvaranje muzike, stimulirati ekonomski rast i potaknuti nove propise.

AI komponovan muzički kontekst

Godine 2019., američki filmski kompozitor Lucas Cantor udružio se s kineskim telekomunikacijskim gigantom Huawei. Projekat je uključivao korištenje Huaweijeve aplikacije umjetne inteligencije (AI), koja je instalirana na njihovim mobilnim uređajima. Putem ove aplikacije, Cantor se upustio u ambiciozan zadatak dovršavanja nedovršenih stavki Simfonije br. 8 Franza Schuberta, djela koje je poznati austrijski kompozitor ostavio nedovršenim 1822. godine.

Međutim, ukrštanje tehnologije i muzike nije noviji fenomen. Zapravo, prvi poznati pokušaj stvaranja muzike putem kompjutera datira iz 1951. godine. Ovaj pionirski poduhvat preduzeo je Alan Turing, britanski matematičar koji je nadaleko poznat po svom doprinosu teorijskoj informatici i AI. Turingov eksperiment uključivao je povezivanje kompjutera na način koji im je omogućio da reprodukuju melodije, što je označilo značajnu prekretnicu u istoriji kompjuterski generisane muzike.

Evolucija kompjuterski generisane muzike bila je stabilna i impresivna. 1965. godine svijet je svjedočio prvom primjeru kompjuterski generisane klavirske muzike, razvoja koji je otvorio nove mogućnosti u digitalnoj muzici. 2009. godine objavljen je prvi muzički album generisan umjetnom inteligencijom. Ovaj napredak učinio je neizbježnim da AI na kraju postane značajan igrač na muzičkoj sceni, utičući na način na koji se muzika komponuje, proizvodi, pa čak i izvodi.

Ometajući uticaj

Kompanije u sektoru muzičke tehnologije, poput istraživačke firme Elona Muska OpenAI, razvijaju inteligentne sisteme sposobne za stvaranje autentične muzike. Aplikacija OpenAI, MuseNet, na primjer, može generirati različite muzičke žanrove, pa čak i mešati stilove u rasponu od Šopena do Lady Gage. Može predložiti čitave četverominutne kompozicije koje korisnici mogu modificirati po svom ukusu. MuseNetova AI je obučena da precizno predvidi note dodjeljivanjem muzičkih i instrumentalnih "žetona" svakom uzorku, demonstrirajući potencijal AI da razumije i replicira složene muzičke strukture.

Umjetnici počinju da iskorištavaju mogućnosti umjetne inteligencije u svojim kreativnim procesima. Značajan primjer je Taryn Southern, bivša American Idol takmičar, koji je izdao pop album koji je u potpunosti napisao i koproducirao AI platforma Amper. Druge platforme za komponovanje veštačke inteligencije, kao što su Guglova Magenta, Sony Flow Machines i Jukedeck, takođe dobijaju na popularnosti među muzičarima. Dok neki umjetnici izražavaju skepticizam u pogledu sposobnosti umjetne inteligencije da zamijeni ljudski talenat i inspiraciju, mnogi vide tehnologiju kao alat koji može poboljšati njihove vještine, a ne zamijeniti ih.

AI može demokratizirati stvaranje muzike, omogućavajući svakome ko ima pristup ovim tehnologijama da komponuje muziku, bez obzira na njihovu muzičku pozadinu. Za kompanije, posebno one u industriji muzike i zabave, AI može pojednostaviti proces proizvodnje muzike, potencijalno dovesti do uštede troškova i povećane efikasnosti. Za vlade, uspon AI u muzici mogao bi zahtijevati nove propise oko autorskih prava i prava intelektualne svojine, jer briše granicu između sadržaja stvorenog od strane ljudi i sadržaja.

Implikacije AI komponovanja muzike

Šire implikacije AI komponovanja muzike mogu uključivati:

Više ljudi može da komponuje muziku bez opsežne muzičke obuke ili pozadine.
Iskusni muzičari koji koriste AI za proizvodnju kvalitetnijih muzičkih snimaka i smanjenje troškova masteringa muzike.
Filmski kompozitori koji koriste umjetnu inteligenciju za sinkronizaciju filmskog tona i raspoloženja s novim zvučnim zapisima.
AI postaju i sami muzičari, izdaju albume i sarađuju sa ljudskim umjetnicima. Sintetički influenseri mogu koristiti istu tehnologiju da postanu pop zvijezde.
Platforme za striming muzike koje koriste takve AI alate da generišu hiljade ili milione originalnih numera koje odražavaju muzičke interese njihove korisničke baze i profitiraju od vlasništva nad autorskim pravima, licenciranja i smanjenih isplata ljudskim muzičarima niskog profila.
Raznovrsnija i inkluzivnija muzička industrija, koja podstiče kulturnu razmjenu i razumijevanje jer ljudi različitog porijekla i iskustva mogu doprinijeti globalnoj muzičkoj sceni.
Novi poslovi u razvoju muzičkog softvera, AI muzičkom obrazovanju i zakonu o autorskim pravima AI muzike.
Novi zakoni i propisi oko sadržaja generisanog veštačkom inteligencijom, balansirajući potrebu za inovacijama sa zaštitom prava intelektualne svojine, što dovodi do pravednije i pravednije muzičke industrije.
Kreiranje i distribucija digitalne muzike putem AI-a je energetski efikasnija i sa manje resursa od tradicionalnih metoda, što dovodi do održivije muzičke industrije.