Digitalna moda: Dizajniranje održive i zadivljujuće odjeće

• Autor:
• Ime autora

  Quantumrun Foresight
• Novembar 5, 2021

Digitalna ili virtuelna moda poremetila je industriju esporta i privukla luksuzne brendove, brišući granice između digitalne i fizičke mode. Blockchain tehnologija i nezamjenjivi tokeni (NFT) omogućili su umjetnicima da unovče svoje digitalne kreacije, uz prodaju visoke vrijednosti koja pokazuje rastuću potražnju za virtuelnom modom. Dugoročne implikacije uključuju odvojene kolekcije za fizičke i digitalne potrošače, mogućnosti zapošljavanja, regulatorna razmatranja, globalne zajednice koje se formiraju oko digitalne mode i održivije radne prakse.

Digitalni modni kontekst

Virtuelna moda je već ostavila trag u svijetu esporta, gdje su igrači spremni potrošiti značajne količine novca na virtualne skinove za svoje avatare. Ove kože mogu koštati i do 20 dolara po komadu, a procjenjuje se da je tržište takvih virtualnih modnih predmeta 50. vrijedilo 2022 milijardi dolara. Ovaj izuzetan rast nije prošao nezapaženo od strane luksuznih brendova poput Louis Vuittona, koji su prepoznali potencijal virtuelnih mode i udružio se s popularnom igricom za više igrača League of Legends za kreiranje ekskluzivnih skinova avatara. Da se koncept proširi, ovi virtuelni dizajni su pretočeni u stvarne odevne komade, brišući granice između digitalnog i fizičkog sveta.

Dok je virtuelna moda u početku počela kao dodatak postojećim linijama odjeće, sada je evoluirala u samostalni trend s virtualnim kolekcijama. Carlings, skandinavski trgovac na malo, dospio je na naslovnice 2018. lansirajući prvu potpuno digitalnu kolekciju. Komadi su se prodavali po pristupačnim cijenama, u rasponu od oko 12 do 40 dolara. Koristeći naprednu 3D tehnologiju, kupci su mogli "isprobati" ovu digitalnu odjeću tako što su je postavili na svoje fotografije, stvarajući virtualno iskustvo prianjanja. 

Iz društvene perspektive, uspon virtuelne mode predstavlja promjenu paradigme u načinu na koji percipiramo i konzumiramo modu. Pojedinci mogu izraziti svoj lični stil bez potrebe za fizičkom odjećom, smanjujući utjecaj na okoliš povezan s tradicionalnom modnom proizvodnjom. Uz to, virtuelna moda otvara nove puteve za kreativnost i samoizražavanje, jer su dizajneri oslobođeni ograničenja fizičkih materijala i mogu istraživati ​​beskrajne digitalne mogućnosti.

Ometajući uticaj

Kako sve više brendova prihvaća digitalnu modu, možemo očekivati ​​transformaciju u načinu na koji percipiramo i konzumiramo odjeću. Prodaja modne virtualne haljine modne kuće The Fabricant iz Amsterdama za 9,500 USD na Ethereum blockchainu demonstrira potencijalnu vrijednost i ekskluzivnost povezane s virtualnom modom. Umjetnici i modni studiji koriste tehnologije kao što su non-fungible tokens (NFT) za trgovinu svojim kreacijama. 

Ovi blockchain zapisi, poznati i kao društveni tokeni, stvaraju jedinstven i provjerljiv sistem vlasništva za digitalne modne artikle, omogućavajući umjetnicima da unovče svoj rad na nove i inovativne načine. U februaru 2021. virtuelna kolekcija patika prodata je za neverovatnih 3.1 milion dolara u samo pet minuta, signalizirajući rastuću potražnju tržišta za virtuelnom modom. Modni brendovi mogu se udružiti s virtuelnim influencerima ili poznatim ličnostima kako bi promovirali svoje virtualne linije odjeće, dosegnuvši širu publiku i povećali prodaju. Kompanije također mogu istražiti suradnju s platformama za igre i iskustvima virtuelne stvarnosti kako bi poboljšale angažman i uranjanje potrošača u virtualnu modu.

Iz perspektive održivosti, virtualna moda predstavlja uvjerljivo rješenje za utjecaj brze mode na okoliš. Procjenjuje se da je virtuelna odjeća oko 95 posto održivija u odnosu na fizičku odjeću zbog smanjenja procesa proizvodnje i proizvodnje. Kako vlade nastoje da se pozabave klimatskim promjenama i promoviraju održive prakse, virtuelna moda može igrati ključnu ulogu u postizanju ovih ciljeva.

Implikacije digitalne mode

Šire implikacije digitalne mode mogu uključivati:

• Dizajneri svake sezone kreiraju dvije kolekcije: jednu za prave piste, a drugu za digitalne potrošače.
• Influenceri na društvenim mrežama koji predstavljaju više digitalne mode, što bi zauzvrat moglo uvjeriti sljedbenike da isprobaju ove brendove.
• Fizički trgovci na malo instaliraju samouslužne kioske koji kupcima omogućavaju da pretražuju i kupuju virtualnu odjeću s markom.
• Tvornice tekstila i odjeće potencijalno se smanjuju ako se više potrošača okrene održivim virtualnim modnim opcijama.
• Inkluzivnije i raznovrsnije predstavljanje tipova tijela i identiteta, izazivanje tradicionalnih standarda ljepote i promicanje tjelesne pozitivnosti.
• Mogućnosti za posao, kao što su virtualni modni dizajneri i digitalni stilisti, doprinose ekonomskoj diversifikaciji.
• Kreatori politike razvijaju propise i zakone o intelektualnom vlasništvu kako bi zaštitili prava kreatora digitalne mode i potrošača.
• Virtuelna moda stvara globalne zajednice u kojima se pojedinci mogu povezati i izraziti kroz svoje digitalne modne izbore, podstičući kulturnu razmjenu i razumijevanje.
• Napredak u proširenoj i virtuelnoj stvarnosti (AR/VR) potaknut digitalnom modom ima efekte prelivanja u različitim industrijama, kao što su zdravstvo i obrazovanje.
• Održivije radne prakse, kao što su usluge digitalnog krojenja i prilagođavanja, koje pružaju alternativne mogućnosti zapošljavanja u modnoj industriji.

Pitanja koja treba razmotriti

• Da li ste spremni da platite virtuelnu odjeću? Zašto ili zašto ne?
• Što mislite kako bi ovaj trend mogao utjecati na trgovce i brendove u sljedećih nekoliko godina?