Επιτύχετε ίλιγγο με την τέχνη εικονικής πραγματικότητας

Επιτύχετε ίλιγγο με την τέχνη εικονικής πραγματικότητας
IMAGE CREDIT: Image Credit: pixabay.com

Επιτύχετε ίλιγγο με την τέχνη εικονικής πραγματικότητας

    • Συγγραφέας Όνομα
      Masha Rademakers
    • Συγγραφέας Twitter Handle
      @Quantumrun

    Πλήρης ιστορία (χρησιμοποιήστε ΜΟΝΟ το κουμπί "Επικόλληση από το Word" για να αντιγράψετε και να επικολλήσετε με ασφάλεια κείμενο από ένα έγγραφο του Word)

    Σιγά-σιγά κάνεις τα πρώτα βήματα μπροστά σε ένα πυκνό δάσος. Με κάθε κίνηση νιώθεις τα βρύα σαν ένα απαλό χαλί κάτω από τα πόδια σου. Μυρίζεις τη φρεσκάδα των δέντρων και νιώθεις την υγρασία των φυτών να κάνει μικρές σταγόνες νερού στο δέρμα σου. Ξαφνικά μπαίνεις σε ένα ανοιχτό σημείο που περιβάλλεται από τεράστιους βράχους. Ένα κίτρινο φίδι τερατωδών διαστάσεων γλιστράει προς το μέρος σας, με το ράμφος του ανοιχτό και τη δηλητηριώδη γλώσσα του έτοιμη να σας σκοτώσει με ένα γρήγορο άγγιγμα. Λίγο πριν σε φτάσει, πηδάς ψηλά και απλώνεις τα χέρια σου, για να βρεις δύο φτερά κολλημένα στους ώμους σου και πετάς μακριά. Ομαλά βρίσκεστε να επιπλέετε πάνω από το δάσος προς τα βράχια. Λαχανιασμένος ακόμα από το σοκ, προσγειώνεσαι ήρεμα σε ένα κομμάτι αλπικού λιβαδιού. Τα κατάφερες, είσαι ασφαλής.  

    Όχι, αυτός δεν είναι ο κασκαντέρ του ήρωα των Hunger Games κάτνις Έβερντιν πετάτε μέσα από το στούντιο, αλλά εσείς και η φαντασία σας είστε συνδεδεμένοι με μια μάσκα εικονικής πραγματικότητας (VR). Η εικονική πραγματικότητα κερδίζει δυναμική αυτή τη στιγμή και είμαστε οι άμεσοι μάρτυρες αυτής της επαναστατικής εξέλιξης με εφαρμογές για την τεχνολογία που εμφανίζονται σε καθημερινή βάση και αλλάζουν τον τρόπο που οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με τον κόσμο γύρω τους. Ο σχεδιασμός πόλεων, η πρόβλεψη κυκλοφορίας, η προστασία του περιβάλλοντος και ο σχεδιασμός ασφάλειας είναι τομείς στους οποίους χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο η εικονική πραγματικότητα. Ωστόσο, υπάρχει ένας άλλος τομέας που χρησιμοποιεί δωρεάν την αναπτυσσόμενη τεχνολογία: ο τομέας της τέχνης και της ψυχαγωγίας.  

     

    Αναδημιουργία της πραγματικής ζωής 

    Πριν βουτήξουμε σε μια έρευνα της εικονικής πραγματικότητας στην καλλιτεχνική σκηνή, ας δούμε πρώτα τι συνεπάγεται η εικονική πραγματικότητα. Ένας κατάλληλος επιστημονικός ορισμός μπορεί να βρεθεί σε ένα άρθρο του Rothbaum; Το VR είναι μια τεχνολογική προσομοίωση μιας πραγματικής κατάστασης που χρησιμοποιεί "συσκευές παρακολούθησης σώματος, οπτικές οθόνες και άλλες συσκευές αισθητικής εισόδου για να βυθίσει έναν συμμετέχοντα σε ένα εικονικό περιβάλλον που δημιουργείται από υπολογιστή που αλλάζει με φυσικό τρόπο με την κίνηση του κεφαλιού και του σώματος". Με μη επιστημονικά λόγια, το VR είναι μια αναδημιουργία ενός πραγματικού περιβάλλοντος σε έναν ψηφιακό κόσμο.  

    Η ανάπτυξη της VR συμβαδίζει με αυτήν της επαυξημένης πραγματικότητας (AR), η οποία προσθέτει εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή πάνω από μια υπάρχουσα πραγματικότητα και συγχωνεύει τον πραγματικό κόσμο με αυτές τις εικόνες που σχετίζονται με το περιβάλλον. Το AR προσθέτει έτσι ένα επίπεδο εικονικού περιεχομένου στον πραγματικό κόσμο, όπως τα φίλτρα στο Snapchat, ενώ το VR δημιουργεί έναν ολοκαίνουργιο ψηφιακό κόσμο -- για παράδειγμα μέσω ενός βιντεοπαιχνιδιού. Οι εφαρμογές AR προηγούνται των εφαρμογών VR με ορισμένα προσιτά προϊόντα ήδη στην εμπορική αγορά.  

    Πολυάριθμες εφαρμογές όπως inkhunterΧάρτης χάρτηΟυρλιάζωbarcode και σαρωτές QR και γυαλιά AR όπως Google Glass δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να βιώσουν το AR στην καθημερινή τους ζωή. Οι συσκευές επαυξημένης πραγματικότητας είναι σήμερα πιο προσιτές από τις συσκευές VR λόγω της δυνατότητας που μπορεί να εμφανιστεί εύκολα σε smartphone ή tablet, ενώ η VR χρειάζεται ακριβά ακουστικά και συσκευές λογισμικού. ο Oculus Rift, που αναπτύχθηκε από ένα τμήμα του Facebook, είναι ένας πρώιμος προσαρμογέας που είναι διαθέσιμος στην εμπορική αγορά σε πιο προσιτή τιμή.  

     

    Τέχνη εικονικής πραγματικότητας 

    Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη εξέθεσε την εγκατάσταση τέχνης VR Real Violence του Jordan Wolfson, που βυθίζει τους ανθρώπους για πέντε λεπτά σε μια βίαιη πράξη. Η εμπειρία περιγράφεται ως «συγκλονιστικός' και 'σαγηνευτικό', με τον κόσμο να περιμένει νευρικά στην ουρά πριν βάλει τη μάσκα στο πρόσωπό του. Ο Wolfson χρησιμοποιεί VR για να αναπαράγει τον καθημερινό κόσμο, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν VR για να φέρουν τους ανθρώπους πρόσωπο με πρόσωπο με πλάσματα φαντασίας σε πιο στυλ βιντεοπαιχνιδιών.  

    Ένας αυξανόμενος αριθμός μουσείων και καλλιτεχνών ανακάλυψε την εικονική πραγματικότητα ως νέο μέσο για την προβολή των αντικειμένων και των πληροφοριών τους. Η τεχνολογία είναι ακόμη εκκολαπτόμενη, αλλά αυξάνεται πολύ γρήγορα τα τελευταία δύο χρόνια. Το 2015, ο Daniel Steegmann Mangrané δημιούργησε ένα εικονικό τροπικό δάσος Φάντασμα, που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της Τριενάλε του Νέου Μουσείου. Ομοίως, οι επισκέπτες της Εβδομάδας Ζωφόρου του Λονδίνου θα μπορούσαν να χάσουν τον εαυτό τους Κήπος γλυπτών (λαβύρινθος φράχτη) του Jon Rafman. Τον Ιανουάριο το New Museum and Rhizome παρουσίασαν έργα VR από έξι από τους κορυφαίους πρωτοπόρους του μέσου, συμπεριλαμβανομένων των Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr και Jacolby Satterwhite. Ρόζιν Διορίστηκε μάλιστα ως η πρώτη συνεργάτιδα εικονικής πραγματικότητας του μουσείου που εργάζεται για τη θερμοκοιτίδα VR του μουσείου NEW INC. Είναι μια ανεξάρτητη καλλιτέχνης VR, που εργάζεται χωρίς εξωτερικούς προγραμματιστές, για να μεταφράσει ελαιογραφίες σε VR.

      

    «2167» 

    Νωρίτερα φέτος, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τορόντο (TIFF) ανακοίνωσε μια συνεργασία VR με τον παραγωγό Imagine Native, ένας καλλιτεχνικός οργανισμός που υποστηρίζει αυτόχθονες κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες των μέσων ενημέρωσης, και το Πρωτοβουλία για το μέλλον των ιθαγενών, μια συνεργασία πανεπιστημίων και κοινοτικών οργανώσεων αφιερωμένων στο μέλλον των αυτόχθονων πληθυσμών. Ξεκίνησαν ένα έργο VR που ονομάζεται 2167 ως μέρος του έργου σε εθνικό επίπεδο Ο Καναδάς στην οθόνη, που γιορτάζει την 150η επέτειο του Καναδά το 2017.  

    Οι επιτροπές του έργου έξι αυτόχθονες κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες να δημιουργήσουμε ένα έργο VR που θα θεωρεί τις κοινότητές μας 150 χρόνια στο μέλλον. Ένας από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι Scott Benesiinaabandan, ένας ενδιάμεσος καλλιτέχνης Anishinabe. Το έργο του, κυρίως επικεντρωμένο στην πολιτιστική κρίση/σύγκρουση και τις πολιτικές εκδηλώσεις του, έχει λάβει πολλαπλές επιχορηγήσεις από το Canada Council for the Arts, το Manitoba Arts Council και το Winnipeg Arts Council, και εργάζεται ως καλλιτέχνης στην κατοικία του Initiative for Indigenous Futures στο Πανεπιστήμιο Concordia στο Μόντρεαλ.  

     Ο Benesiinaabandan είχε ενδιαφερθεί για το VR πριν από το έργο του, αλλά δεν ήταν σίγουρος πού θα πήγαινε το VR. Άρχισε να μαθαίνει για την τεχνολογία ενώ ολοκλήρωσε το MFA του στο Πανεπιστήμιο Concordia και άρχισε να εργάζεται στο 2167 ταυτόχρονα.  

    "Συνεργάστηκα στενά με έναν τεχνικό προγραμματιστή που με ενημέρωσε για τον προγραμματισμό και τις περίπλοκες τεχνολογικές πτυχές. Χρειάστηκαν πολλές ανθρωποώρες για να μάθω πλήρως πώς να προγραμματίζω με άκρως επαγγελματικό τρόπο, αλλά το έφτασα σε ένα ενδιάμεσο επίπεδο", λέει. . Για το έργο 2167, ο Benesiinaabandan δημιούργησε μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που επιτρέπει στους ανθρώπους να βυθίζονται σε έναν αφηρημένο κόσμο όπου ακούν αποσπάσματα συνομιλιών από το μέλλον. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος ανακτά την αυτόχθονη γλώσσα του για ορισμένα χρόνια, μίλησε με πρεσβύτερους από κοινότητες των ιθαγενών και συνεργάστηκε με έναν συγγραφέα για να αναπτύξει ιστορίες για το μέλλον των ιθαγενών. Έπρεπε ακόμη και να δημιουργήσουν νέες αυτόχθονες λέξεις για τη «μαύρη τρύπα» και άλλες φουτουριστικές έννοιες, επειδή αυτές οι λέξεις δεν υπήρχαν ακόμη στη γλώσσα.  

    ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΟ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ