Música compuesta por IA: ¿Está la IA a punto de convertirse en la mejor colaboradora del mundo de la música?

CREDITO DE IMAGEN:
Crédito de la imagen
iStock

Música compuesta por IA: ¿Está la IA a punto de convertirse en la mejor colaboradora del mundo de la música?

Música compuesta por IA: ¿Está la IA a punto de convertirse en la mejor colaboradora del mundo de la música?

Subtítulo de texto
La colaboración entre compositores e IA está irrumpiendo lentamente en la industria de la música.
    • Escrito por:
    • Nombre del autor
      Previsión Quantumrun
    • 23 de noviembre.

    La inteligencia artificial (IA) está remodelando la industria de la música, permitiendo la creación de música auténtica y abriendo nuevas posibilidades tanto para artistas experimentados como para novatos. Esta tecnología, que tiene raíces que se remontan a mediados del siglo XX, ahora se está aprovechando para completar sinfonías inacabadas, producir álbumes e incluso generar nuevos géneros musicales. A medida que la IA continúa extendiéndose por la escena musical, promete democratizar la creación musical, estimular el crecimiento económico e impulsar nuevas regulaciones.

    Contexto musical compuesto por IA

    En 2019, el compositor de cine estadounidense Lucas Cantor se asoció con el gigante de las telecomunicaciones con sede en China Huawei. El proyecto implicó el uso de la aplicación de inteligencia artificial (IA) de Huawei, que se instaló en sus dispositivos móviles. A través de esta aplicación, Cantor se embarcó en la ambiciosa tarea de completar los movimientos inacabados de la Sinfonía n.º 8 de Franz Schubert, pieza que el reconocido compositor austriaco había dejado incompleta en 1822.

    Sin embargo, la intersección de la tecnología y la música no es un fenómeno reciente. De hecho, el primer intento conocido de generar música a través de una computadora se remonta a 1951. Este esfuerzo pionero fue realizado por Alan Turing, un matemático británico ampliamente reconocido por sus contribuciones a la informática teórica y la IA. El experimento de Turing involucró el cableado de computadoras de una manera que les permitiera reproducir melodías, marcando un hito significativo en la historia de la música generada por computadora.

    La evolución de la música generada por computadora ha sido constante e impresionante. En 1965, el mundo fue testigo de la primera instancia de música de piano generada por computadora, un desarrollo que abrió nuevas posibilidades en la música digital. En 2009, se lanzó el primer álbum de música generado por IA. Esta progresión hizo inevitable que la IA eventualmente se convirtiera en un jugador importante en la escena musical, influyendo en la forma en que se compone, produce e incluso interpreta la música.

    Impacto disruptivo

    Empresas del sector de la tecnología musical, como la firma de investigación OpenAI de Elon Musk, están desarrollando sistemas inteligentes capaces de crear música auténtica. La aplicación de OpenAI, MuseNet, por ejemplo, puede generar una variedad de géneros musicales e incluso combinar estilos que van desde Chopin hasta Lady Gaga. Puede sugerir composiciones completas de cuatro minutos que los usuarios pueden modificar a su gusto. La IA de MuseNet fue entrenada para predecir notas con precisión mediante la asignación de "tokens" musicales y de instrumentos a cada muestra, lo que demuestra el potencial de la IA para comprender y replicar estructuras musicales complejas.

    Los artistas están comenzando a aprovechar las capacidades de la IA en sus procesos creativos. Un ejemplo notable es Taryn Southern, ex American Idol concursante, que lanzó un álbum pop íntegramente coescrito y coproducido por la plataforma AI Amper. Otras plataformas de composición de IA, como Magenta de Google, Flow Machines de Sony y Jukedeck, también están ganando terreno entre los músicos. Si bien algunos artistas expresan escepticismo sobre la capacidad de la IA para reemplazar el talento humano y la inspiración, muchos ven la tecnología como una herramienta que puede mejorar sus habilidades en lugar de reemplazarlas.

    La IA puede democratizar la creación musical, permitiendo que cualquier persona con acceso a estas tecnologías pueda componer música, independientemente de su formación musical. Para las empresas, en particular las de la industria de la música y el entretenimiento, la IA puede optimizar el proceso de producción musical, lo que podría generar ahorros de costos y una mayor eficiencia. Para los gobiernos, el auge de la IA en la música podría requerir nuevas regulaciones sobre los derechos de autor y los derechos de propiedad intelectual, ya que difumina la línea entre el contenido creado por humanos y el creado por máquinas.

    Implicaciones de la IA para componer música

    Las implicaciones más amplias de la composición musical con IA pueden incluir:

    • Más gente capaz de componer música sin una formación o experiencia musical extensa.
    • Músicos experimentados que usan IA para producir grabaciones de música de mayor calidad y reducir los costos de masterización de música.
    • Compositores de películas que usan IA para sincronizar el tono y el estado de ánimo de la película con bandas sonoras novedosas.
    • AI convirtiéndose en músicos, lanzando álbumes y colaborando con artistas humanos. Los influencers sintéticos pueden usar la misma tecnología para convertirse en estrellas del pop.
    • Plataformas de transmisión de música que utilizan tales herramientas de inteligencia artificial para generar miles o millones de pistas originales que reflejan los intereses musicales de su base de usuarios y se benefician de la propiedad de los derechos de autor, las licencias y los pagos reducidos a músicos humanos de bajo perfil.
    • Una industria musical más diversa e inclusiva, que fomente el intercambio cultural y la comprensión, ya que personas de diferentes orígenes y experiencias pueden contribuir a la escena musical mundial.
    • Nuevos trabajos en desarrollo de software de música, educación musical de IA y ley de derechos de autor de música de IA.
    • Nuevas leyes y regulaciones sobre el contenido generado por IA, equilibrando la necesidad de innovación con la protección de los derechos de propiedad intelectual, lo que lleva a una industria musical más justa y equitativa.
    • La creación y distribución de música digital a través de IA es más eficiente energéticamente y requiere menos recursos que los métodos tradicionales, lo que lleva a una industria musical más sostenible.

    Preguntas a considerar

    • ¿Alguna vez has escuchado música compuesta por IA?
    • ¿Crees que la IA podría mejorar la composición musical?

    Referencias de información

    Se hizo referencia a los siguientes enlaces populares e institucionales para esta perspectiva:

    AI abierto Musenet