Digitaalne mood: jätkusuutlike ja mõtlemapanevate rõivaste kujundamine

• Autor:
• autori nimi

  Quantumrun Foresight
• November 5, 2021

Digitaalne või virtuaalne mood on seganud e-sporditööstust ja meelitanud ligi luksusbrände, ähmastunud piire digitaalse ja füüsilise moe vahel. Plokiahela tehnoloogia ja mitteasendatavad märgid (NFT-d) on võimaldanud kunstnikel oma digitaalse loominguga raha teenida, kusjuures kõrge väärtusega müük näitab kasvavat nõudlust virtuaalse moe järele. Pikaajalised tagajärjed hõlmavad eraldi kogusid füüsilistele ja digitaalsetele tarbijatele, töövõimalusi, regulatiivseid kaalutlusi, digitaalse moe ümber tekkivaid ülemaailmseid kogukondi ja jätkusuutlikumaid töötavasid.

Digitaalne moekontekst

Virtuaalne mood on e-spordimaailmas juba oma jälje teinud, kus mängijad on nõus oma avataride jaoks virtuaalse naha peale kulutama märkimisväärseid summasid. Need nahad võivad maksta kuni 20 USA dollarit ja hinnanguliselt oli selliste virtuaalsete moekaupade turu väärtus 50. aastal 2022 miljardit USA dollarit. See märkimisväärne kasv ei ole jäänud märkamata luksusbrändidele nagu Louis Vuitton, kes mõistsid virtuaalse potentsiaali. mood ja tegi koostööd populaarse mitme mängijaga mänguga Liiga Legends eksklusiivsete avatari nahkade loomiseks. Et kontseptsiooni veelgi kaugemale viia, tõlgiti need virtuaalsed kujundused reaalseteks rõivatükkideks, hägustades digitaalse ja füüsilise maailma piire.

Kui algselt sai virtuaalmood alguse olemasolevate rõivasarjade lisandmoodulist, siis nüüdseks on see arenenud eraldiseisvaks trendiks, kus on ainult virtuaalsed kollektsioonid. Skandinaavia jaemüüja Carlings jõudis 2018. aastal uudistesse, lansseerides esimese täielikult digitaalse kollektsiooni. Tükid müüdi taskukohaste hindadega, vahemikus umbes 12–40 USD. Täiustatud 3D-tehnoloogiat kasutades said kliendid neid digitaalseid riideid selga proovida, asetades need oma fotodele, luues virtuaalse sobituskogemuse. 

Ühiskondlikust vaatenurgast kujutab virtuaalse moe kasv paradigma muutust selles, kuidas me moe tajume ja tarbime. Üksikisikud saavad väljendada oma isiklikku stiili ilma füüsiliste rõivasteta, vähendades traditsioonilise moe tootmisega seotud keskkonnamõju. Lisaks avab virtuaalmood uusi võimalusi loovusele ja eneseväljendusele, kuna disainerid vabanevad füüsiliste materjalide piirangutest ja saavad uurida lõputuid digitaalseid võimalusi.

Häiriv mõju

Kuna rohkem kaubamärke võtab omaks digitaalse moe, võime eeldada, et me näeme muutusi selles, kuidas me rõivaid tajume ja tarbime. Amsterdamis asuva moemaja The Fabricant müük Ethereumi plokiahelas 9,500 USA dollari eest virtuaalse couture'i kleidi müüki, mis näitab virtuaalmoega seotud potentsiaalset väärtust ja eksklusiivsust. Kunstnikud ja moestuudiod kasutavad oma loominguga kauplemiseks tehnoloogiaid, nagu mitteasendatavad märgid (NFT-d). 

Need plokiahela kirjed, tuntud ka kui sotsiaalsed märgid, loovad ainulaadse ja kontrollitava digitaalsete moekaupade omandisüsteemi, mis võimaldab kunstnikel oma tööd uutel ja uuenduslikel viisidel raha teenida. 2021. aasta veebruaris müüdi virtuaalne tossukollektsioon kõigest viie minutiga hämmastava 3.1 miljoni USA dollari eest, andes märku kasvavast turunõudlusest virtuaalmoe järele. Moebrändid saavad teha koostööd virtuaalsete mõjutajate või kuulsustega, et reklaamida oma virtuaalseid rõivasarju, jõuda laiema vaatajaskonnani ja suurendada müüki. Ettevõtted saavad uurida ka koostööd mänguplatvormidega ja virtuaalreaalsuse kogemusi, et suurendada tarbijate seotust ja kaasamist virtuaalse moega.

Jätkusuutlikkuse vaatenurgast pakub virtuaalmood mõjuvat lahendust kiirmoe keskkonnamõjudele. Virtuaalsed rõivad on tootmis- ja tootmisprotsesside vähenemise tõttu hinnanguliselt umbes 95 protsenti jätkusuutlikumad võrreldes nende füüsiliste analoogidega. Kuna valitsused püüavad tegeleda kliimamuutustega ja edendada säästvaid tavasid, võib virtuaalne mood mängida nende eesmärkide saavutamisel otsustavat rolli.

Digitaalse moe tagajärjed

Digitaalse moe laiemad tagajärjed võivad hõlmata järgmist:

• Disainerid loovad igal hooajal kaks kollektsiooni: üks tegelikele lennuradadele ja teine ​​ainult digitarbijatele.
• Sotsiaalmeedia mõjutajad, millel on rohkem digitaalset moodi, mis omakorda võib veenda jälgijaid neid kaubamärke proovima.
• Füüsilised jaemüüjad, kes paigaldavad iseteenindusega kioskeid, mis võimaldavad ostjatel sirvida ja osta kaubamärgiga virtuaalseid rõivaid.
• Tekstiili- ja rõivatehased võivad potentsiaalselt väheneda, kui rohkem tarbijaid pöördub jätkusuutliku virtuaalmoe valikute poole.
• Kehatüüpide ja identiteetide kaasavam ja mitmekesisem esitus, mis esitab väljakutse traditsioonilistele ilustandarditele ja propageerib kehapositiivsust.
• Töövõimalused, nagu virtuaalsed moedisainerid ja digitaalsed stilistid, aitavad kaasa majanduse mitmekesistamisele.
• Poliitikakujundajad, kes töötavad välja eeskirju ja intellektuaalomandi seadusi, et kaitsta digitaalmoe loojate ja tarbijate õigusi.
• Virtuaalne mood loob globaalseid kogukondi, kus inimesed saavad oma digitaalsete moevalikute kaudu suhelda ja end väljendada, soodustades kultuurivahetust ja mõistmist.
• Digitaalsest moest tingitud edusammud liit- ja virtuaalreaalsuses (AR/VR), millel on ülekanduvad mõjud erinevatesse tööstusharudesse, nagu tervishoid ja haridus.
• Säästvamad töötavad, nagu digitaalsed rätsepa- ja kohandamisteenused, mis pakuvad moetööstuses alternatiivseid töövõimalusi.

Küsimused, mida kaaluda

• Kas olete nõus virtuaalrõivaste eest maksma? Miks või miks mitte?
• Kuidas võib see suundumus teie arvates lähiaastatel jaemüüjaid ja kaubamärke mõjutada?