Concerts de musique VR : l'avenir "sans barrières" des artistes et de l'interaction avec les fans

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Concerts de musique VR : l'avenir "sans barrières" des artistes et de l'interaction avec les fans

Concerts de musique VR : l'avenir "sans barrières" des artistes et de l'interaction avec les fans

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L'évolution des événements musicaux en direct alimentés par la technologie de la réalité virtuelle.
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      Prévision quantique
    • le 25 mars 2022

    Résumé des informations

    La transformation de l’industrie musicale grâce aux concerts en réalité virtuelle (VR) a brisé les barrières, permettant aux fans du monde entier de vivre la musique live comme jamais auparavant. Des fans individuels profitant de concerts immersifs à la maison aux entreprises développant des technologies spécialisées pour les performances virtuelles, la tendance a remodelé le paysage du divertissement. Les gouvernements, les artistes et les industries s’adaptent à ce changement, explorent de nouvelles formes d’interaction, créent des modèles commerciaux uniques et prennent en compte les aspects juridiques et éthiques, contribuant ainsi à une culture musicale plus inclusive et diversifiée.

    Contexte des concerts de musique VR

    Avant la pandémie de COVID-19, certains amateurs de musique ne pouvaient pas assister à des concerts pour des raisons géographiques, financières ou de restriction d’âge. La pandémie a ajouté un autre obstacle, notamment l’annulation des concerts pour tout le monde, rendant impossible pour les artistes d’interagir en personne avec leurs fans. Cependant, à mesure que la pandémie se prolongeait, une nouvelle adoption des technologies existantes a permis aux fans de musique de diffuser à distance les concerts de leurs musiciens préférés, interagissant comme des avatars animés dans des jeux comme Fortnite. De même, l’industrie a ensuite introduit des options de réalité virtuelle pour assister à des concerts, offrant ainsi une expérience plus immersive aux fans. 

    L'application de la réalité virtuelle (VR) aux concerts de musique a donné naissance à des concerts de musique VR. Avec les concerts VR, les fans de musique peuvent profiter virtuellement de concerts de musique à l’aide de casques VR et d’applications pour téléphones mobiles. L’avènement des concerts de musique VR a brisé les barrières mentionnées ci-dessus des époques pré et post-pandémique.

    Des sociétés comme MelodyVR ont collaboré avec des artistes pour diffuser des concerts en direct que les fans pouvaient regarder et participer depuis n'importe où dans le monde à l'aide de casques VR dédiés. MelodyVR utilise des visuels du monde réel via des caméras à 360 degrés pour offrir à ses utilisateurs l'expérience de concerts en réalité virtuelle. Ces caméras offrent des fonctionnalités immersives qui permettent aux utilisateurs de regarder depuis n'importe où dans le public, y compris depuis les coulisses (ou même sur scène). 

    Impact perturbateur

    Pour les particuliers, l’essor des concerts virtuels ouvre les portes à de nouvelles expériences et accessibilités. Les fans de régions éloignées qui n’ont peut-être pas les moyens d’assister à des concerts en direct peuvent désormais vivre des expériences musicales immersives dans le confort de leur foyer. Cette tendance peut renforcer les liens entre les artistes et leur public mondial, favorisant ainsi une culture musicale plus inclusive et diversifiée.

    Les entreprises des secteurs de la musique et de la technologie peuvent trouver de nouvelles opportunités de croissance et de collaboration. Le développement d'équipements spécialisés pour les concerts virtuels, tels que les caméras conçues par MelodyVR, indique un marché croissant pour les solutions technologiques adaptées à l'industrie du divertissement. Les partenariats entre entreprises technologiques et labels de musique peuvent conduire à la création de produits et services uniques, générant des sources de revenus supplémentaires et élargissant la portée des deux secteurs.

    Les gouvernements et les organismes de réglementation devront peut-être prendre en compte les aspects juridiques et éthiques des concerts virtuels. Les questions liées aux droits d’auteur, aux licences et à la gestion des droits numériques pourraient devenir plus complexes à mesure que les concerts virtuels deviennent plus répandus. De plus, l’évolution vers le divertissement virtuel pourrait nécessiter de nouvelles réglementations pour garantir des prix équitables, la protection des consommateurs et l’accessibilité. 

    Implications des concerts de musique VR 

    Les implications plus larges des concerts de musique VR peuvent inclure :

    • Des applications d'affichage d'informations installant des fonctionnalités d'application de réalité augmentée (AR) en temps réel liées à des événements, conduisant à une expérience de concert virtuel plus attrayante et personnalisée pour les utilisateurs, avec la possibilité d'ajouter des mascottes et des effets spéciaux à leur monde virtuel.
    • Les scientifiques explorent des modèles de codage prédictif et les intègrent dans la conception d'environnements virtuels, conduisant à des concerts virtuels plus immersifs et réalistes pouvant modifier l'expérience corporelle, améliorant ainsi le lien émotionnel entre les artistes et les fans.
    • Une augmentation de l'expérimentation de nouvelles formes d'interaction artiste-fan via la réalité virtuelle, en dehors du format de concert, conduisant à des expériences de divertissement diversifiées et à des opportunités pour les fans de se connecter avec les artistes de manière unique.
    • Une diminution du besoin d'achat d'équipement musical et de la logistique requise pour les spectacles en direct, en particulier pour les artistes qui préfèrent se produire virtuellement plutôt que de tourner, ce qui entraîne des économies de coûts et une accessibilité accrue pour les musiciens émergents.
    • L'avancement de l'organisation d'événements au cours des futures itérations du métaverse, conduisant à la création de nouveaux espaces et plateformes virtuels permettant aux artistes de se produire, de collaborer et d'interagir avec les fans, remodelant ainsi le paysage de l'industrie du divertissement.
    • Un changement dans la manière dont l'éducation musicale est dispensée, avec des plateformes virtuelles offrant des opportunités d'apprentissage et de collaboration à distance, conduisant à une éducation musicale plus accessible et plus abordable pour les musiciens en herbe et les passionnés.
    • Changements dans la dynamique du travail au sein des industries de la musique et de la technologie, avec une demande croissante de professionnels qualifiés dans la production de concerts virtuels et le développement AR/VR, conduisant à de nouveaux cheminements de carrière et à des changements potentiels dans la main-d'œuvre.
    • Le potentiel des concerts virtuels pour réduire l’impact environnemental des événements en direct, en réduisant le besoin de transport physique, de construction de salles et de consommation d’énergie, conduisant à des pratiques de divertissement plus durables.
    • L'émergence de nouveaux modèles commerciaux au sein de l'industrie musicale, tels que les billets virtuels payants et la vente de marchandises virtuelles, génèrent des sources de revenus diversifiées pour les artistes et les sociétés de musique et offrent aux consommateurs des options plus flexibles et plus variées pour interagir avec le contenu musical.

    Questions à considérer

    • En quoi pensez-vous que les performances live et les concerts VR diffèrent ? Que considérez-vous comme le meilleur en termes d'expérience ? 
    • Si vous en aviez l'opportunité, qu'ajouteriez-vous à la technologie de musique VR pour améliorer l'expérience utilisateur ? 

    Références Insight

    Les liens populaires et institutionnels suivants ont été référencés pour cet aperçu :