Art numérique émergent : l'art axé sur la technologie domine le marché

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Art numérique émergent : l'art axé sur la technologie domine le marché

Art numérique émergent : l'art axé sur la technologie domine le marché

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Les images générées par l'IA et les jetons non fongibles sont des formes d'art distinctes qui ont saisi l'imagination du monde.
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      Prévision quantique
    • le 8 novembre 2022

    Résumé des informations

    Même si l’art est considéré comme subjectif, nombreux sont ceux qui ne peuvent nier qu’il est transformé par la technologie. La blockchain, l'intelligence artificielle (IA) et les réalités virtuelles et augmentées (AR/VR) changent la façon dont les gens voient, échangent et apprécient les œuvres d'art. Les implications à long terme de cette tendance incluent les crypto-monnaies qui se concentrent sur les transactions d’art numérique et les débats éthiques sur l’art assisté par la technologie.

    Contexte de l'art numérique émergent

    Metakovan, un pseudonyme, a payé 69 millions de dollars américains pour une œuvre d'art numérique intitulée "Everydays - The First 5,000 Days" en mars 2021. Metakovan a partiellement payé le jeton non fongible (NFT) avec Ether, une crypto-monnaie. Cette acquisition importante a été motivée par la montée des monnaies numériques sur le marché et les développements de la technologie blockchain. En conséquence, les collectionneurs, les artistes et les investisseurs ont soudainement pris conscience de la demande potentiellement lucrative d'art numérique unique. Même les marchands d'art traditionnels, comme Christie's et Sotheby's, ont commencé à accepter l'art numérique. Les jetons non fongibles sont devenus l'un des actifs numériques les plus chers en raison de leurs caractéristiques uniques, notamment la cryptographie, la théorie des jeux et la collection d'art. Ces caractéristiques créent de l'originalité et de la valeur pour les investisseurs.

    Les jetons non fongibles ne sont qu'une forme d'art émergent alimenté par la technologie. Lorsque la pandémie de COVID-19 a commencé, les musées ont fermé et les artistes ont perdu des opportunités commerciales. En revanche, le potentiel des expériences artistiques en ligne a explosé. Les musées ont créé des représentations haute résolution de leurs œuvres et les ont téléchargées en ligne. Google a organisé certaines des œuvres d'art les plus emblématiques des musées mondiaux et les a mises à disposition sur Internet.

    Pendant ce temps, des algorithmes d'apprentissage en profondeur ont permis à l'IA de créer des œuvres d'art originales en reconnaissant différentes images et leurs thèmes associés. Cependant, les images générées par l'IA ont été mises à l'honneur lorsqu'une œuvre d'art créée par l'IA a été secrètement inscrite au concours des beaux-arts de la Colorado State Fair 2022 et a gagné. Alors que les critiques ont insisté sur le fait que l'œuvre d'art créée par l'IA aurait dû être disqualifiée, les juges ont maintenu leur décision et ont salué la discussion que l'événement a générée.

    Impact perturbateur

    L’art numérique émergent continuera probablement à repousser les limites de ce qui est perçu comme de l’art. En 2020, le premier musée d'art virtuel au monde a ouvert ses portes. Le Musée virtuel d'art en ligne (VOMA) n'est pas seulement une galerie en ligne ; il dispose d'un environnement virtuel, des peintures au bâtiment généré par ordinateur au bord du lac. Le Virtual Online Museum of Art est l’idée originale de l’artiste britannique Stuart Semple qui souhaitait créer un musée en ligne véritablement interactif.

    Même si le projet de musée de Google était bon, Semple a déclaré que l'expérience n'était pas suffisamment immersive. Pour explorer le VOMA, les téléspectateurs doivent d’abord installer le programme gratuit sur leur ordinateur. Une fois le programme installé, ils peuvent accéder à deux galeries remplies d'œuvres d'art de plusieurs artistes, dont Henri Matisse, Édouard Manet, Li Wei, Jasper Johns et Paula Rego. 

    Lee Cavaliere, directeur et conservateur du musée, a assuré la coordination avec certains des musées les plus emblématiques, dont le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, l'Art Institute of Chicago et le musée d'Orsay à Paris. À l'aide d'images haute résolution fournies par chaque institution, VOMA a réalisé des reproductions en 3D de pièces célèbres du monde entier. Le résultat est des photos qui peuvent être visualisées et agrandies sous n'importe quel angle. 

    Pendant ce temps, les artistes robots IA reçoivent plus de reconnaissance. En 2022, le célèbre artiste robot humanoïde IA Ai-Da a réalisé sa première exposition en galerie à Venise. Ai-Da utilise son bras robotique pour réaliser des dessins, des peintures et des sculptures. C'est aussi un artiste de performance et interagit avec les téléspectateurs. Son créateur, Aidan Meller, considère Ai-Da comme un artiste à part entière et une œuvre d'art conceptuel.

    Implications de l'art numérique émergent

    Les implications plus larges de l'art numérique émergent peuvent inclure : 

    • Préoccupations croissantes concernant l'impact du stockage numérique pour les NFT et les œuvres d'art numériques et son implication sur l'environnement. 
    • Un nombre croissant d'échanges de crypto-monnaie d'art numérique qui se concentrent sur le commerce des NFT et des mèmes.
    • Plus d'artistes convertissent leurs œuvres en NFT. Cette tendance peut potentiellement rendre l'art numérique plus cher et plus précieux que l'art physique.
    • Les critiques insistant sur le fait que l'art numérique devrait avoir des catégories et des politiques distinctes concernant les concours d'art. Ces demandes reflètent la préoccupation croissante quant à la façon dont les NFT peuvent éclipser l'art physique.
    • Des artistes plus traditionnels préférant se recycler pour créer de l'art numérique à la place, transformant l'art traditionnel en une industrie de niche.
    • Les inquiétudes croissantes concernant l'amélioration de la vision par ordinateur, de la reconnaissance d'images et des technologies d'IA texte-image pourraient rendre les graphistes et les artistes obsolètes.

    Questions à considérer

    • Comment l'assurance de l'art pourrait-elle se transformer pour protéger les œuvres d'art numériques et les musées ?
    • Sinon, comment la technologie peut-elle influencer la façon dont les gens créent et apprécient l'art ?

    Références Insight

    Les liens populaires et institutionnels suivants ont été référencés pour cet aperçu :