AI komponearre muzyk: Is AI op it punt de bêste meiwurker fan 'e muzykwrâld te wurden?

• Skriuwer:
• Namme fan auteur

  Quantumrun Foresight
• Novimber 23, 2021

Keunstmjittige yntelliginsje (AI) feroaret de muzyksektor, wêrtroch de skepping fan autentike muzyk mooglik is en nije mooglikheden iepenje foar sawol betûfte artysten as novices. Dizze technology, dy't woartels hat út 'e midden fan' e 20e ieu, wurdt no benut om ûnfoltôge symfonyen te foltôgjen, albums te produsearjen en sels nije muzikale sjenres te generearjen. As AI trochgiet te fersprieden oer it muzyksêne, belooft it muzykskepping te demokratisearjen, ekonomyske groei te stimulearjen en nije regeljouwing oan te freegjen.

AI komponearre muzyk kontekst

Yn 2019 wurke de US-basearre filmkomponist Lucas Cantor gear mei de Sina-basearre telekommunikaasjegigant Huawei. It projekt befette it gebrûk fan Huawei's applikaasje foar keunstmjittige yntelliginsje (AI), dy't ynstalleare op har mobile apparaten. Troch dizze app sette Cantor de ambisjeuze taak útein om de ûnfoltôge bewegingen fan Franz Schubert syn Symfony nr. 8 te foltôgjen, in stik dat de ferneamde Eastenrykske komponist yn 1822 ûnfolslein liet.

De krusing fan technology en muzyk is lykwols gjin resint ferskynsel. Yn feite, de earste bekende besykjen om muzyk te generearjen fia in kompjûter datearret út 1951. Dit pionierswurk waard ûndernommen troch Alan Turing, in Britske wiskundige dy't in soad erkend wurdt foar syn bydragen oan teoretyske kompjûterwittenskip en AI. It eksperimint fan Turing befette kompjûters op in manier dy't it mooglik makke om meldijen te reprodusearjen, wat in wichtige mylpeal markearre yn 'e skiednis fan komputer-generearre muzyk.

De evolúsje fan komputer-generearre muzyk is steady en yndrukwekkend west. Yn 1965 wie de wrâld tsjûge fan it earste eksimplaar fan komputer-generearre pianomuzyk, in ûntwikkeling dy't nije mooglikheden iepene yn digitale muzyk. Yn 2009 waard it earste AI-generearre muzykalbum útbrocht. Dizze foarútgong makke it ûnûntkomber dat AI úteinlik in wichtige spieler soe wurde yn 'e muzyksêne, en beynfloede de manier wêrop muzyk wurdt komponearre, produsearre en sels útfierd.

Disruptive ynfloed

Bedriuwen yn 'e sektor foar muzyktechnology, lykas Elon Musk's ûndersyksbedriuw OpenAI, ûntwikkelje yntelliginte systemen dy't by steat binne om autentike muzyk te meitsjen. De applikaasje fan OpenAI, MuseNet, kin bygelyks in ferskaat oan muzikale sjenres generearje en sels stilen mingje, fariearjend fan Chopin oant Lady Gaga. It kin folsleine komposysjes fan fjouwer minuten foarstelle dy't brûkers kinne oanpasse nei har smaak. MuseNet's AI waard oplaat om notysjes sekuer te foarsizzen troch muzyk- en ynstrumint-"tokens" oan elke stekproef ta te jaan, en demonstrearje it potensjeel fan AI om komplekse muzikale struktueren te begripen en te replikearjen.

Artysten begjinne de mooglikheden fan AI te benutten yn har kreative prosessen. In opmerklik foarbyld is Taryn Southern, in eardere Amerikaansk idoal contestant, dy't útbrocht in pop album hielendal mei-skreaun en co-produsearre troch de AI platfoarm Amper. Oare AI-komponearjende platfoarms, lykas Google's Magenta, Sony's Flow Machines, en Jukedeck, winne ek traksje ûnder muzikanten. Wylst guon artysten skepsis uterje oer it fermogen fan AI om minsklik talint en ynspiraasje te ferfangen, sjogge in protte de technology as in ark dat har feardigens kin ferbetterje ynstee fan te ferfangen.

AI kin muzykskepping demokratisearje, wêrtroch elkenien mei tagong ta dizze technologyen muzyk kin komponearje, nettsjinsteande har muzikale eftergrûn. Foar bedriuwen, benammen dy yn 'e muzyk- en ferdivedaasjesektor, kin AI it muzykproduksjeproses streamlynje, wat mooglik liedt ta kostenbesparring en ferhege effisjinsje. Foar oerheden kin de opkomst fan AI yn muzyk nije regeljouwing fereaskje oer auteursrjocht en yntellektuele eigendomsrjochten, om't it de line tusken minsklike en masine makke ynhâld fervaagt.

Gefolgen fan AI komponearjen fan muzyk

Bredere gefolgen fan AI komponearjen fan muzyk kinne omfetsje:

• Mear minsken kinne muzyk komponearje sûnder wiidweidige muzikale oplieding of eftergrûn.
• Ervaren muzikanten dy't AI brûke om muzykopnames fan hegere kwaliteit te produsearjen en de kosten fan muzykmastering te ferminderjen.
• Filmkomponisten dy't AI brûke om filmtoan en stimming te syngronisearjen mei nije soundtracks.
• AI dy't sels muzikanten wurde, albums útbringe en gearwurkje mei minsklike artysten. Syntetyske ynfloeders kinne deselde technyk brûke om popstjerren te wurden.
• Muzykstreamplatfoarms dy't sokke AI-ark brûke om tûzenen as miljoenen orizjinele spoaren te generearjen dy't de muzikale belangen fan har brûkersbasis reflektearje, en profitearje fan auteursrjochtbesit, fergunningferliening en fermindere útkearingen oan minsklike muzikanten mei leech profyl.
• In mear ferskaat en ynklusive muzyksektor, it befoarderjen fan kulturele útwikseling en begryp as minsken fan ferskate eftergrûnen en ûnderfinings kinne bydrage oan it wrâldwide muzyksêne.
• Nije banen yn ûntwikkeling fan muzyksoftware, AI-muzykûnderwiis, en AI-muzyk copyrightwet.
• Nije wetten en regeljouwing oer AI-generearre ynhâld, balansearje de needsaak foar ynnovaasje mei de beskerming fan yntellektuele eigendomsrjochten, wat liedt ta in mear earlike en rjochtfeardige muzyksektor.
• Digitale muzykskepping en distribúsje troch AI binne enerzjysuniger en minder boarne-yntinsyf as tradisjonele metoaden, wat liedt ta in duorsumer muzyksektor.

Fragen om te beskôgje

• Hawwe jo ea harke nei AI-komponearre muzyk?
• Tinke jo dat AI muzykkomposysje kin ferbetterje?