Música composta por intelixencia artificial: está a IA a piques de converterse no mellor colaborador do mundo da música?

• autor:
• nome do autor

  Previsión de Quantumrun
• Novembro 23, 2021

A intelixencia artificial (IA) está remodelando a industria musical, permitindo a creación de música auténtica e abrindo novas posibilidades tanto para artistas experimentados como para novatos. Esta tecnoloxía, que ten raíces que se remontan a mediados do século XX, agora estase aproveitando para completar sinfonías inacabadas, producir álbums e mesmo xerar novos xéneros musicais. A medida que a IA segue estendéndose por toda a escena musical, promete democratizar a creación musical, estimular o crecemento económico e impulsar novas regulacións.

Contexto musical composto por IA

En 2019, o compositor de cine estadounidense Lucas Cantor asociouse co xigante chino das telecomunicacións Huawei. O proxecto implicou o uso da aplicación de intelixencia artificial (IA) de Huawei, que se instalou nos seus dispositivos móbiles. A través desta aplicación, Cantor embarcouse na ambiciosa tarefa de completar os movementos inconclusos da Sinfonía número 8 de Franz Schubert, unha peza que o recoñecido compositor austríaco deixara incompleta en 1822.

A intersección da tecnoloxía e a música non é un fenómeno recente, porén. De feito, o primeiro intento coñecido de xerar música a través dun ordenador remóntase a 1951. Este esforzo pioneiro foi realizado por Alan Turing, un matemático británico que é amplamente recoñecido polas súas contribucións á informática teórica e á IA. O experimento de Turing implicou cablear ordenadores dun xeito que lles permitise reproducir melodías, marcando un fito significativo na historia da música xerada por ordenador.

A evolución da música xerada por ordenador foi constante e impresionante. En 1965, o mundo foi testemuña da primeira instancia de música de piano xerada por ordenador, un desenvolvemento que abriu novas posibilidades na música dixital. En 2009, lanzouse o primeiro álbum de música xerado pola intelixencia artificial. Esta progresión fixo inevitable que a IA se convertese nun actor importante na escena musical, influíndo na forma en que a música é composta, producida e incluso interpretada.

Impacto perturbador

Empresas do sector da tecnoloxía musical, como a firma de investigación OpenAI de Elon Musk, están a desenvolver sistemas intelixentes capaces de crear música auténtica. A aplicación de OpenAI, MuseNet, por exemplo, pode xerar unha variedade de xéneros musicais e mesmo mesturar estilos que van desde Chopin ata Lady Gaga. Pode suxerir composicións enteiras de catro minutos que os usuarios poden modificar ao seu gusto. A IA de MuseNet foi adestrada para predecir notas con precisión asignando "fichas" musicais e de instrumentos a cada mostra, demostrando o potencial da IA ​​para comprender e replicar estruturas musicais complexas.

Os artistas comezan a aproveitar as capacidades da IA ​​nos seus procesos creativos. Un exemplo notable é Taryn Southern, unha antiga American Idol concursante, que lanzou un álbum pop totalmente coescrito e coproducido pola plataforma de intelixencia artificial Amper. Outras plataformas de composición de intelixencia artificial, como Magenta de Google, Flow Machines de Sony e Jukedeck, tamén están gañando terreno entre os músicos. Aínda que algúns artistas expresan escepticismo sobre a capacidade da IA ​​para substituír o talento e a inspiración humanos, moitos ven a tecnoloxía como unha ferramenta que pode mellorar as súas habilidades en lugar de substituílas.

A IA pode democratizar a creación musical, permitindo que calquera persoa con acceso a estas tecnoloxías compor música, independentemente da súa formación musical. Para as empresas, especialmente aquelas da industria da música e do entretemento, a IA pode axilizar o proceso de produción musical, o que pode levar a aforros de custos e unha maior eficiencia. Para os gobernos, o auxe da intelixencia artificial na música podería esixir novas regulacións sobre dereitos de autor e propiedade intelectual, xa que difumina a liña entre o contido creado por humanos e o creado por máquinas.

Implicacións da IA ​​para compoñer música

As implicacións máis amplas da IA ​​para compoñer música poden incluír:

• Máis xente que pode compoñer música sen formación ou formación musical ampla.
• Músicos experimentados que usan a intelixencia artificial para producir gravacións musicais de maior calidade e reducir os custos de masterización musical.
• Compositores de cine que usan a intelixencia artificial para sincronizar o ton e o estado de ánimo das películas con bandas sonoras novedosas.
• A IA se converte en músicos, lanza álbums e colabora con artistas humanos. Os influencers sintéticos poden usar a mesma tecnoloxía para converterse en estrelas do pop.
• Plataformas de transmisión de música que utilizan este tipo de ferramentas de intelixencia artificial para xerar miles ou millóns de cancións orixinais que reflicten os intereses musicais da súa base de usuarios, e aproveitando a propiedade dos dereitos de autor, as licenzas e os pagos reducidos a músicos humanos de perfil baixo.
• Unha industria musical máis diversa e inclusiva, que fomente o intercambio cultural e a comprensión xa que persoas de diferentes procedencias e experiencias poden contribuír á escena musical mundial.
• Novos postos de traballo no desenvolvemento de software musical, educación musical en IA e lei de dereitos de autor sobre música da IA.
• Novas leis e regulamentos en torno ao contido xerado pola intelixencia artificial, que equilibran a necesidade de innovación coa protección dos dereitos de propiedade intelectual, levando a unha industria musical máis xusta e equitativa.
• A creación e distribución de música dixital a través da IA ​​é máis eficiente enerxética e consume menos recursos que os métodos tradicionais, o que leva a unha industria musical máis sostible.

Preguntas a ter en conta

• Escoitaches algunha vez música composta por intelixencia artificial?
• Cres que a IA podería mellorar a composición musical?