Moda dixital: Deseño de roupa sostible e alucinante

• autor:
• nome do autor

  Previsión de Quantumrun
• Novembro 5, 2021

A moda dixital ou virtual perturbou a industria dos deportes electrónicos e atraeu marcas de luxo, difuminando os límites entre a moda dixital e a física. A tecnoloxía Blockchain e os tokens non funxibles (NFT) permitiron aos artistas monetizar as súas creacións dixitais, con vendas de alto valor que mostran a crecente demanda de moda virtual. As implicacións a longo prazo inclúen coleccións separadas para consumidores físicos e dixitais, oportunidades de traballo, consideracións normativas, comunidades globais que se forman arredor da moda dixital e prácticas laborais máis sostibles.

Contexto da moda dixital

A moda virtual xa deixou a súa marca no mundo dos deportes electrónicos, onde os xogadores están dispostos a gastar cantidades importantes de diñeiro en skins virtuais para os seus avatares. Estes skins poden custar ata 20 dólares cada un, e calcúlase que o mercado destes artigos de moda virtuais valeu 50 millóns de dólares en 2022. Este notable crecemento non pasou desapercibido para marcas de luxo como Louis Vuitton, que recoñeceu o potencial do virtual. moda e asociado co popular xogo multixogador League of Legends para crear skins de avatar exclusivos. Para levar o concepto aínda máis lonxe, estes deseños virtuais traducíronse en pezas de roupa da vida real, difuminando os límites entre o mundo dixital e o físico.

Aínda que a moda virtual comezou inicialmente como un complemento para as liñas de roupa existentes, agora evolucionou nunha tendencia independente con coleccións só virtuais. Carlings, un comerciante escandinavo, foi noticia en 2018 ao lanzar a primeira colección totalmente dixital. As pezas vendéronse a prezos accesibles, que oscilaban entre os 12 e os 40 dólares. Usando tecnoloxía 3D avanzada, os clientes puideron "probar" estas roupas dixitais superpoñendoas nas súas fotos, creando unha experiencia de axuste virtual. 

Desde unha perspectiva social, o auxe da moda virtual representa un cambio de paradigma na forma en que percibimos e consumimos a moda. As persoas poden expresar o seu estilo persoal sen necesidade de roupa física, reducindo o impacto ambiental asociado á produción de moda tradicional. Ademais, a moda virtual abre novas vías para a creatividade e a autoexpresión, xa que os deseñadores están libres das limitacións dos materiais físicos e poden explorar infinitas posibilidades dixitais.

Impacto perturbador

A medida que máis marcas adoptan a moda dixital, podemos esperar ver unha transformación na forma en que percibimos e consumimos a roupa. A venda dun vestido virtual de alta costura da casa de moda con sede en Ámsterdam The Fabricant por USD $ 9,500 USD na cadea de bloques Ethereum demostra o valor potencial e a exclusividade asociados á moda virtual. Os artistas e os estudos de moda están aproveitando tecnoloxías como as fichas non funxibles (NFT) para intercambiar as súas creacións. 

Estes rexistros de cadea de bloques, tamén coñecidos como tokens sociais, crean un sistema de propiedade único e verificable para artigos de moda dixitais, que permite aos artistas monetizar o seu traballo de formas novas e innovadoras. En febreiro de 2021, unha colección de zapatillas virtuais vendeuse por un asombroso 3.1 millóns de dólares en apenas cinco minutos, o que indica a crecente demanda do mercado de moda virtual. As marcas de moda poden asociarse con influencers ou celebridades virtuais para promocionar as súas liñas de roupa virtuais, chegando a un público máis amplo e impulsando as vendas. As empresas tamén poden explorar colaboracións con plataformas de xogos e experiencias de realidade virtual para mellorar o compromiso e a inmersión dos consumidores coa moda virtual.

Desde a perspectiva da sustentabilidade, a moda virtual presenta unha solución convincente para o impacto ambiental da moda rápida. Estímase que as pezas virtuais son un 95 por cento máis sostibles en comparación coas súas contrapartes físicas debido á redución dos procesos de produción e fabricación. Mentres os gobernos se esforzan por abordar o cambio climático e promover prácticas sostibles, a moda virtual pode desempeñar un papel crucial na consecución destes obxectivos.

Implicacións da moda dixital

As implicacións máis amplas da moda dixital poden incluír:

• Deseñadores que crean dúas coleccións cada tempada: unha para pasarelas reais e outra para consumidores só dixitais.
• Os influencers das redes sociais que presentan máis moda dixital, o que á súa vez, podería persuadir aos seguidores de probar estas marcas.
• Venda polo miúdo físico que instala quioscos de autoservizo que permiten aos compradores buscar e comprar roupa virtual de marca.
• As fábricas téxtiles e de confección poden reducir a escala se máis consumidores recurren a opcións de moda virtual sostible.
• Unha representación máis inclusiva e diversa dos tipos e identidades corporais, desafiando os estándares tradicionais de beleza e promovendo a positividade corporal.
• Oportunidades de traballo, como deseñadores de moda virtuais e estilistas dixitais, que contribúen á diversificación económica.
• Os responsables políticos que desenvolven regulamentos e leis de propiedade intelectual para protexer os dereitos dos creadores e consumidores de moda dixital.
• Moda virtual que crea comunidades globais onde os individuos poden conectarse e expresarse a través das súas opcións de moda dixital, fomentando o intercambio cultural e a comprensión.
• Os avances na realidade aumentada e virtual (AR/VR) impulsados ​​pola moda dixital teñen efectos secundarios en varias industrias, como a sanidade e a educación.
• Prácticas laborais máis sostibles, como servizos de personalización e confección dixital, que ofrecen opcións de emprego alternativas na industria da moda.

Preguntas a ter en conta

• Estás disposto a pagar por roupa virtual? Por que ou por que non?
• Como cres que esta tendencia pode afectar aos comerciantes e marcas nos próximos anos?