वीआर संगीत संगीत कार्यक्रम: कलाकारों और प्रशंसकों की बातचीत का 'कोई बाधा नहीं' भविष्य

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  क्वांटमरन दूरदर्शिता
• मार्च २०,२०२१

अंतर्दृष्टि सारांश

आभासी वास्तविकता (वीआर) संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से संगीत उद्योग के परिवर्तन ने बाधाओं को तोड़ दिया है, जिससे दुनिया भर के प्रशंसकों को पहले जैसा लाइव संगीत का अनुभव करने की अनुमति मिली है। घर पर गहन संगीत कार्यक्रमों का आनंद लेने वाले व्यक्तिगत प्रशंसकों से लेकर आभासी प्रदर्शन के लिए विशेष तकनीक विकसित करने वाली कंपनियों तक, इस प्रवृत्ति ने मनोरंजन परिदृश्य को नया आकार दिया है। सरकारें, कलाकार और उद्योग इस बदलाव को अपना रहे हैं, बातचीत के नए रूपों की खोज कर रहे हैं, अद्वितीय व्यवसाय मॉडल बना रहे हैं, और कानूनी और नैतिक पहलुओं पर विचार कर रहे हैं, ये सभी अधिक समावेशी और विविध संगीत संस्कृति में योगदान दे रहे हैं।

वीआर संगीत संगीत कार्यक्रम संदर्भ

COVID-19 महामारी से पहले, कुछ संगीत प्रशंसक भौगोलिक, वित्तीय या आयु प्रतिबंध कारणों से संगीत समारोहों में भाग लेने में असमर्थ थे। महामारी ने एक और बाधा जोड़ दी जिसमें सभी के लिए लाइव संगीत शो रद्द करना शामिल था, जिससे कलाकारों के लिए अपने प्रशंसकों के साथ व्यक्तिगत रूप से बातचीत करना असंभव हो गया। हालाँकि, जैसे-जैसे महामारी बढ़ती गई, मौजूदा तकनीकों को नए सिरे से अपनाने से संगीत प्रशंसकों के लिए अपने पसंदीदा संगीतकारों के संगीत कार्यक्रमों को दूरस्थ रूप से स्ट्रीम करना और फोर्टनाइट जैसे गेम में एनिमेटेड अवतार के रूप में बातचीत करना संभव हो गया। इसी तरह, उद्योग ने बाद में संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए वीआर विकल्प पेश किए, जिससे प्रशंसकों को अधिक गहन अनुभव प्रदान किया गया। 

संगीत समारोहों में आभासी वास्तविकता (वीआर) के अनुप्रयोग ने वीआर संगीत समारोहों को जन्म दिया है। वीआर कॉन्सर्ट के साथ, संगीत प्रशंसक वीआर हेडसेट और मोबाइल फोन एप्लिकेशन का उपयोग करके वस्तुतः संगीत कॉन्सर्ट का आनंद ले सकते हैं। वीआर संगीत समारोहों के आगमन ने महामारी से पहले और बाद के दोनों युगों की उपर्युक्त बाधाओं को तोड़ दिया।

मेलोडीवीआर जैसी कंपनियों ने लाइव कॉन्सर्ट स्ट्रीम करने के लिए कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिसे प्रशंसक समर्पित वीआर हेडसेट का उपयोग करके दुनिया में कहीं से भी देख सकते हैं और भाग ले सकते हैं। मेलोडीवीआर अपने उपयोगकर्ताओं को वीआर कॉन्सर्ट का अनुभव देने के लिए 360-डिग्री कैमरों के माध्यम से वास्तविक दुनिया के दृश्यों का उपयोग करता है। ये कैमरे इमर्सिव फीचर्स प्रदान करते हैं जो उपयोगकर्ताओं को दर्शकों में कहीं से भी देखने की अनुमति देते हैं, जिसमें मंच के पीछे (या मंच पर भी) शामिल है। 

विघटनकारी प्रभाव

व्यक्तियों के लिए, आभासी संगीत कार्यक्रमों का उदय नए अनुभवों और पहुंच के द्वार खोलता है। दूरदराज के स्थानों के प्रशंसक जिनके पास लाइव कॉन्सर्ट में भाग लेने का साधन नहीं है, वे अब अपने घरों में आराम से संगीत के गहन अनुभवों का आनंद ले सकते हैं। यह प्रवृत्ति कलाकारों और उनके वैश्विक दर्शकों के बीच संबंध को बढ़ा सकती है, और अधिक समावेशी और विविध संगीत संस्कृति को बढ़ावा दे सकती है।

संगीत और प्रौद्योगिकी क्षेत्र की कंपनियों को विकास और सहयोग के नए अवसर मिल सकते हैं। वर्चुअल कॉन्सर्ट के लिए विशेष उपकरणों का विकास, जैसे कि मेलोडीवीआर द्वारा डिज़ाइन किए गए कैमरे, मनोरंजन उद्योग के अनुरूप तकनीकी समाधानों के लिए बढ़ते बाजार का संकेत देते हैं। तकनीकी कंपनियों और संगीत लेबल के बीच साझेदारी से अद्वितीय उत्पादों और सेवाओं का निर्माण हो सकता है, अतिरिक्त राजस्व धाराएँ उत्पन्न हो सकती हैं और दोनों उद्योगों की पहुंच का विस्तार हो सकता है।

सरकारों और नियामक निकायों को आभासी संगीत कार्यक्रमों के कानूनी और नैतिक पहलुओं पर विचार करने की आवश्यकता हो सकती है। कॉपीराइट, लाइसेंसिंग और डिजिटल अधिकार प्रबंधन से संबंधित मुद्दे अधिक जटिल हो सकते हैं क्योंकि आभासी संगीत कार्यक्रम अधिक प्रचलित हो गए हैं। इसके अतिरिक्त, आभासी मनोरंजन की ओर बदलाव के लिए उचित मूल्य निर्धारण, उपभोक्ता संरक्षण और पहुंच सुनिश्चित करने के लिए नए नियमों की आवश्यकता हो सकती है। 

वीआर संगीत समारोहों के निहितार्थ 

वीआर संगीत समारोहों के व्यापक निहितार्थों में शामिल हो सकते हैं:

• इन्फो डिस्प्ले ऐप वास्तविक समय, घटना-संबंधित संवर्धित वास्तविकता (एआर) ऐप सुविधाओं को स्थापित करते हैं, जिससे उपयोगकर्ताओं के लिए अधिक आकर्षक और वैयक्तिकृत वर्चुअल कॉन्सर्ट अनुभव होता है, जिसमें उनकी आभासी दुनिया में शुभंकर और विशेष प्रभाव जोड़ने की क्षमता होती है।
• वैज्ञानिक पूर्वानुमानित कोडिंग मॉडल की खोज कर रहे हैं और उन्हें आभासी वातावरण के डिजाइन में शामिल कर रहे हैं, जिससे अधिक गहन और यथार्थवादी आभासी संगीत कार्यक्रम हो सकते हैं जो शारीरिक अनुभव को बदल सकते हैं, कलाकारों और प्रशंसकों के बीच भावनात्मक संबंध बढ़ा सकते हैं।
• कॉन्सर्ट प्रारूप के बाहर, वीआर पर कलाकार-प्रशंसक संपर्क के नए रूपों के प्रयोग में वृद्धि, जिससे विविध मनोरंजन अनुभव और प्रशंसकों को कलाकारों के साथ अनूठे तरीकों से जुड़ने के अवसर मिल रहे हैं।
• लाइव प्रदर्शन के लिए आवश्यक संगीत उपकरण और लॉजिस्टिक्स खरीदने की आवश्यकता में कमी आई है, विशेष रूप से उन कलाकारों के लिए जो दौरे के बजाय वस्तुतः प्रदर्शन करना पसंद कर सकते हैं, जिससे लागत में बचत होगी और उभरते संगीतकारों के लिए पहुंच में वृद्धि होगी।
• मेटावर्स के भविष्य के पुनरावृत्तियों पर इवेंट डिलीवरी की प्रगति, कलाकारों के प्रदर्शन, सहयोग और प्रशंसकों के साथ जुड़ने के लिए नए वर्चुअल स्पेस और प्लेटफार्मों के निर्माण के लिए अग्रणी, मनोरंजन उद्योग के परिदृश्य को नया आकार दे रही है।
• संगीत शिक्षा प्रदान करने के तरीके में बदलाव, आभासी प्लेटफ़ॉर्म दूरस्थ शिक्षा और सहयोग के अवसर प्रदान करते हैं, जिससे इच्छुक संगीतकारों और उत्साही लोगों के लिए अधिक सुलभ और किफायती संगीत शिक्षा प्राप्त होती है।
• वर्चुअल कॉन्सर्ट उत्पादन और एआर/वीआर विकास में कुशल पेशेवरों की बढ़ती मांग के साथ संगीत और तकनीकी उद्योगों के भीतर श्रम गतिशीलता में बदलाव, जिससे नए करियर पथ और कार्यबल में संभावित बदलाव हो रहे हैं।
• भौतिक परिवहन, स्थल निर्माण और ऊर्जा की खपत की आवश्यकता को कम करके, अधिक टिकाऊ मनोरंजन प्रथाओं को बढ़ावा देकर, लाइव कार्यक्रमों के पर्यावरणीय प्रभाव को कम करने के लिए आभासी संगीत कार्यक्रमों की क्षमता।
• संगीत उद्योग के भीतर नए व्यवसाय मॉडल का उद्भव, जैसे कि भुगतान किए गए वर्चुअल टिकट और वर्चुअल माल की बिक्री, कलाकारों और संगीत कंपनियों के लिए विविध राजस्व धाराओं को जन्म देती है, और उपभोक्ताओं को संगीत सामग्री से जुड़ने के लिए अधिक लचीले और विविध विकल्प प्रदान करती है।

विचार करने के लिए प्रश्न

• आपको क्या लगता है कि लाइव प्रदर्शन और वीआर संगीत कार्यक्रम अलग-अलग हैं? अनुभव के मामले में आप किसे बेहतर मानेंगे? 
• अवसर को देखते हुए, उपयोगकर्ता अनुभव को बेहतर बनाने के लिए आप VR संगीत तकनीक में क्या शामिल करेंगे?