उभरती डिजिटल कला: बाजार में तकनीक से चलने वाली कला का दबदबा है

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उभरती डिजिटल कला: बाजार में तकनीक से चलने वाली कला का दबदबा है

उभरती डिजिटल कला: बाजार में तकनीक से चलने वाली कला का दबदबा है

उपशीर्षक पाठ
एआई-जनित छवियां और अपूरणीय टोकन विशिष्ट कला रूप हैं जिन्होंने दुनिया की कल्पना को जकड़ लिया है।
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      क्वांटमरन दूरदर्शिता
    • नवम्बर 8/2022

    अंतर्दृष्टि सारांश

    जबकि कला को व्यक्तिपरक माना जाता है, कई लोग इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि इसे प्रौद्योगिकी द्वारा रूपांतरित किया जा रहा है। ब्लॉकचेन, कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई), और आभासी और संवर्धित वास्तविकताएं (एआर/वीआर) लोगों के कलाकृतियों को देखने, व्यापार करने और सराहना करने के तरीके को बदल रही हैं। इस प्रवृत्ति के दीर्घकालिक निहितार्थ में क्रिप्टोकरेंसी शामिल है जो डिजिटल कला लेनदेन और प्रौद्योगिकी-सहायता प्राप्त कला पर नैतिक बहस पर ध्यान केंद्रित करती है।

    उभरते हुए डिजिटल कला संदर्भ

    मेटाकोवन, एक छद्म नाम, ने मार्च 69 में "एवरीडेज़ - द फर्स्ट 5,000 डेज़" नामक एक डिजिटल कलाकृति के लिए $ 2021 मिलियन अमरीकी डालर का भुगतान किया। मेटाकोवन ने आंशिक रूप से अपूरणीय टोकन (एनएफटी) के लिए ईथर, एक क्रिप्टोक्यूरेंसी के साथ भुगतान किया। यह महत्वपूर्ण अधिग्रहण बाजार में डिजिटल मुद्राओं के उदय और ब्लॉकचेन प्रौद्योगिकी के विकास से प्रेरित था। नतीजतन, कलेक्टरों, कलाकारों और निवेशकों को अचानक अद्वितीय डिजिटल कला की संभावित आकर्षक मांग के बारे में पता चला। यहां तक ​​कि क्रिस्टी और सोथबी जैसे पारंपरिक कला डीलरों ने भी डिजिटल कला को स्वीकार करना शुरू कर दिया। क्रिप्टोग्राफी, गेम थ्योरी और कला संग्रह सहित अपनी अनूठी विशेषताओं के कारण अपूरणीय टोकन सबसे महंगी डिजिटल संपत्तियों में से एक बन गए हैं। ये सुविधाएँ निवेशकों के लिए मौलिकता और मूल्य पैदा करती हैं।

    अपूरणीय टोकन प्रौद्योगिकी द्वारा संचालित उभरती कला का केवल एक रूप है। जब COVID-19 महामारी शुरू हुई, संग्रहालय बंद हो गए, और कलाकारों ने व्यवसाय के अवसर खो दिए। इसके विपरीत, ऑनलाइन कला अनुभवों की संभावना बढ़ गई। संग्रहालयों ने अपनी कलाकृति के उच्च-रिज़ॉल्यूशन प्रस्तुतीकरण बनाए और उन्हें ऑनलाइन अपलोड किया। Google ने वैश्विक संग्रहालयों से कुछ सबसे प्रतिष्ठित कला कृतियों को क्यूरेट किया और उन्हें इंटरनेट पर उपलब्ध कराया।

    इस बीच, गहन शिक्षण एल्गोरिदम ने एआई को विभिन्न छवियों और उनके संबंधित विषयों को पहचानकर मूल कला बनाने में सक्षम बनाया। हालांकि, एआई-जनित छवियों को तब सुर्खियों में रखा गया था जब एआई-निर्मित कलाकृति को गुप्त रूप से 2022 कोलोराडो राज्य मेले की ललित कला प्रतियोगिता में प्रवेश किया गया था और जीत हासिल की थी। जबकि आलोचकों ने जोर देकर कहा कि एआई-निर्मित कलाकृति को अयोग्य घोषित किया जाना चाहिए था, न्यायाधीशों ने अपने फैसले पर कायम रहे और इस चर्चा का स्वागत किया कि घटना उत्पन्न हुई।

    विघटनकारी प्रभाव

    उभरती हुई डिजिटल कला संभवतः कला के रूप में समझी जाने वाली सीमाओं को आगे बढ़ाती रहेगी। 2020 में, दुनिया का पहला आभासी कला संग्रहालय खुला। वर्चुअल ऑनलाइन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (VOMA) केवल एक ऑनलाइन गैलरी नहीं है; इसमें एक आभासी वातावरण है - पेंटिंग से लेकर झील के किनारे कंप्यूटर-निर्मित इमारत तक। वर्चुअल ऑनलाइन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ब्रिटिश कलाकार स्टुअर्ट सेम्पल के दिमाग की उपज है जो वास्तव में एक इंटरैक्टिव ऑनलाइन संग्रहालय बनाना चाहते थे।

    जबकि Google संग्रहालय परियोजना अच्छी थी, सेम्पल ने कहा कि अनुभव पर्याप्त गहन नहीं था। VOMA को एक्सप्लोर करने के लिए, दर्शकों को सबसे पहले अपने कंप्यूटर पर निःशुल्क प्रोग्राम इंस्टॉल करना होगा। कार्यक्रम स्थापित होने के साथ, वे हेनरी मैटिस, एडौर्ड मानेट, ली वेई, जैस्पर जॉन्स और पाउला रेगो सहित कई कलाकारों की कलाकृतियों से भरी दो दीर्घाओं तक पहुंच सकते हैं। 

    संग्रहालय के निदेशक और क्यूरेटर ली कैवलियरे ने कुछ सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों के साथ समन्वय किया, जिसमें न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), शिकागो का कला संस्थान और पेरिस में मुसी डी'ऑर्से शामिल हैं। प्रत्येक संस्थान द्वारा प्रदान की गई उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों का उपयोग करते हुए, VOMA ने दुनिया भर से प्रसिद्ध टुकड़ों के 3-डी प्रतिकृतियां बनाईं। परिणाम ऐसी तस्वीरें हैं जिन्हें किसी भी कोण पर देखा और ज़ूम किया जा सकता है। 

    इस बीच, AI रोबोट कलाकारों को अधिक पहचान मिल रही है। 2022 में, प्रसिद्ध एआई ह्यूमनॉइड रोबोट कलाकार एआई-दा ने वेनिस में अपना पहला गैलरी शो आयोजित किया। ऐ-दा अपने रोबोटिक हाथ का उपयोग चित्र, पेंटिंग और मूर्तियां बनाने के लिए करता है। यह एक प्रदर्शन कलाकार भी है और दर्शकों के साथ बातचीत करता है। इसके निर्माता, एडन मेलर, ऐ-दा को अपने आप में एक कलाकार और वैचारिक कला का काम मानते हैं।

    उभरती डिजिटल कला के निहितार्थ

    उभरती डिजिटल कला के व्यापक प्रभाव में शामिल हो सकते हैं: 

    • एनएफटी और डिजिटल आर्टवर्क के लिए डिजिटल स्टोरेज के प्रभाव और पर्यावरण पर इसके प्रभाव के बारे में बढ़ती चिंताएं। 
    • डिजिटल आर्ट क्रिप्टोकुरेंसी एक्सचेंजों की बढ़ती संख्या जो एनएफटी और मेम के व्यापार पर ध्यान केंद्रित करती है।
    • अधिक कलाकार अपनी कलाकृति को एनएफटी में परिवर्तित कर रहे हैं। यह प्रवृत्ति संभावित रूप से डिजिटल कला को भौतिक कलाकृति की तुलना में अधिक महंगी और मूल्यवान बना सकती है।
    • आलोचकों का कहना है कि कला प्रतियोगिताओं के संबंध में डिजिटल कला की अलग-अलग श्रेणियां और नीतियां होनी चाहिए। ये मांगें इस बारे में बढ़ती चिंता को दर्शाती हैं कि कैसे एनएफटी भौतिक कला पर हावी हो सकता है।
    • पारंपरिक कला को एक विशिष्ट उद्योग में बदलने के बजाय, अधिक पारंपरिक कलाकार डिजिटल कला बनाने के लिए फिर से प्रशिक्षित करना पसंद करते हैं।
    • कंप्यूटर दृष्टि, छवि पहचान, और टेक्स्ट-टू-इमेज एआई प्रौद्योगिकियों में सुधार पर बढ़ती चिंताएं संभावित रूप से ग्राफिक डिजाइनरों और कलाकारों को अप्रचलित बना रही हैं।

    विचार करने के लिए प्रश्न

    • डिजिटल आर्टवर्क और संग्रहालयों की सुरक्षा के लिए कला बीमा कैसे बदल सकता है?
    • लोग कला को कैसे बनाते और उसकी सराहना करते हैं, इस पर तकनीक और कैसे प्रभाव डाल सकती है?