Konser musik VR: Masa depan artis dan interaksi penggemar yang 'tanpa hambatan'

• Penulis:
• nama penulis

  Pandangan ke Depan Quantumrun
• 25 Maret, 2022

Ringkasan wawasan

Transformasi industri musik melalui konser virtual reality (VR) telah meruntuhkan hambatan, memungkinkan penggemar di seluruh dunia untuk merasakan musik live yang belum pernah ada sebelumnya. Dari penggemar individu yang menikmati konser imersif di rumah hingga perusahaan yang mengembangkan teknologi khusus untuk pertunjukan virtual, tren ini telah mengubah lanskap hiburan. Pemerintah, artis, dan industri beradaptasi dengan perubahan ini, mengeksplorasi bentuk interaksi baru, menciptakan model bisnis yang unik, dan mempertimbangkan aspek hukum dan etika, semuanya berkontribusi pada budaya musik yang lebih inklusif dan beragam.

Konteks konser musik VR

Sebelum pandemi COVID-19, beberapa penggemar musik tidak dapat menghadiri konser karena alasan geografis, keuangan, atau batasan usia. Pandemi ini menambah hambatan lain termasuk pembatalan pertunjukan musik live untuk semua orang, sehingga mustahil bagi artis untuk berinteraksi dengan penggemarnya secara langsung. Namun, seiring berlalunya pandemi, adopsi baru teknologi yang ada memungkinkan penggemar musik untuk melakukan streaming konser musisi favorit mereka dari jarak jauh, berinteraksi sebagai avatar animasi dalam game seperti Fortnite. Demikian pula, industri ini kemudian memperkenalkan opsi VR untuk menghadiri konser, menawarkan pengalaman yang lebih mendalam kepada para penggemar. 

Penerapan virtual reality (VR) pada konser musik telah melahirkan konser musik VR. Dengan konser VR, penggemar musik dapat menikmati konser musik secara virtual menggunakan headset VR dan aplikasi ponsel. Munculnya konser musik VR mendobrak hambatan yang disebutkan di atas pada era sebelum dan sesudah pandemi.

Perusahaan seperti MelodyVR berkolaborasi dengan artis untuk melakukan streaming konser langsung yang dapat ditonton dan diikuti oleh penggemar dari mana saja di dunia menggunakan headset VR khusus. MelodyVR menggunakan visual dunia nyata melalui kamera 360 derajat untuk memberikan pengalaman konser VR kepada penggunanya. Kamera-kamera ini menawarkan fitur imersif yang memungkinkan pengguna menonton dari mana saja penontonnya, termasuk dari belakang panggung (atau bahkan di atas panggung). 

Dampak yang mengganggu

Bagi individu, maraknya konser virtual membuka pintu menuju pengalaman dan aksesibilitas baru. Penggemar dari lokasi terpencil yang mungkin tidak memiliki sarana untuk menghadiri konser live kini dapat menikmati pengalaman musik yang mendalam dari kenyamanan rumah mereka. Tren ini dapat meningkatkan hubungan antara artis dan penonton globalnya, sehingga mendorong budaya musik yang lebih inklusif dan beragam.

Perusahaan di sektor musik dan teknologi mungkin menemukan peluang baru untuk pertumbuhan dan kolaborasi. Perkembangan peralatan khusus untuk konser virtual, seperti kamera yang dirancang oleh MelodyVR, menunjukkan pertumbuhan pasar untuk solusi teknologi yang disesuaikan dengan industri hiburan. Kemitraan antara perusahaan teknologi dan label musik dapat menghasilkan penciptaan produk dan layanan unik, menghasilkan sumber pendapatan tambahan, dan memperluas jangkauan kedua industri.

Pemerintah dan badan pengatur mungkin perlu mempertimbangkan aspek hukum dan etika dari konser virtual. Permasalahan terkait hak cipta, perizinan, dan pengelolaan hak digital dapat menjadi lebih kompleks seiring dengan semakin maraknya konser virtual. Selain itu, peralihan ke hiburan virtual mungkin memerlukan peraturan baru untuk memastikan penetapan harga yang adil, perlindungan konsumen, dan aksesibilitas. 

Implikasi dari konser musik VR 

Implikasi yang lebih luas dari konser musik VR dapat mencakup:

• Aplikasi tampilan info yang memasang fitur aplikasi augmented reality (AR) terkait acara secara real-time, sehingga menghasilkan pengalaman konser virtual yang lebih menarik dan dipersonalisasi bagi pengguna, dengan kemampuan untuk menambahkan maskot dan efek khusus ke dunia virtual mereka.
• Para ilmuwan mengeksplorasi model pengkodean prediktif dan menggabungkannya dalam desain lingkungan virtual, sehingga menghasilkan konser virtual yang lebih imersif dan realistis yang dapat mengubah pengalaman tubuh, meningkatkan hubungan emosional antara artis dan penggemar.
• Peningkatan eksperimen dengan bentuk-bentuk baru interaksi artis-penggemar melalui VR, di luar format konser, menghasilkan pengalaman hiburan yang beragam dan peluang bagi penggemar untuk terhubung dengan artis melalui cara yang unik.
• Penurunan kebutuhan pembelian peralatan musik dan logistik yang dibutuhkan untuk pertunjukan live, terutama bagi para artis yang lebih memilih tampil secara virtual dibandingkan tur, menghasilkan penghematan biaya dan peningkatan aksesibilitas bagi musisi pendatang baru.
• Kemajuan penyampaian acara dalam metaverse masa depan, mengarah pada penciptaan ruang dan platform virtual baru bagi artis untuk tampil, berkolaborasi, dan berinteraksi dengan penggemar, sehingga membentuk kembali lanskap industri hiburan.
• Pergeseran dalam cara penyampaian pendidikan musik, dengan platform virtual yang memberikan peluang untuk pembelajaran dan kolaborasi jarak jauh, menghasilkan pendidikan musik yang lebih mudah diakses dan terjangkau bagi calon musisi dan penggemar musik.
• Perubahan dinamika ketenagakerjaan dalam industri musik dan teknologi, dengan meningkatnya permintaan akan tenaga profesional yang ahli dalam produksi konser virtual dan pengembangan AR/VR, mengarah pada jalur karier baru dan potensi pergeseran dalam angkatan kerja.
• Potensi konser virtual untuk mengurangi dampak lingkungan dari acara langsung, dengan mengurangi kebutuhan transportasi fisik, pembangunan tempat, dan konsumsi energi, sehingga mengarah pada praktik hiburan yang lebih berkelanjutan.
• Munculnya model bisnis baru dalam industri musik, seperti tiket virtual berbayar dan penjualan merchandise virtual, menghasilkan aliran pendapatan yang terdiversifikasi bagi artis dan perusahaan musik, serta menawarkan pilihan yang lebih fleksibel dan beragam kepada konsumen untuk berinteraksi dengan konten musik.

Pertanyaan untuk dipertimbangkan

• Menurut Anda, apa perbedaan antara pertunjukan langsung dan konser VR? Mana yang akan Anda anggap lebih baik dalam hal pengalaman? 
• Jika diberi kesempatan, apa yang akan Anda tambahkan ke teknologi musik VR untuk meningkatkan pengalaman pengguna?