Mode digital: Merancang pakaian yang berkelanjutan dan memukau

• Penulis:
• nama penulis

  Pandangan ke Depan Quantumrun
• November 5, 2021

Mode digital atau virtual telah mendisrupsi industri esports dan menarik merek-merek mewah, sehingga mengaburkan batasan antara mode digital dan fisik. Teknologi Blockchain dan token non-fungible (NFT) telah memungkinkan seniman memonetisasi kreasi digital mereka, dengan penjualan bernilai tinggi yang menunjukkan meningkatnya permintaan akan mode virtual. Implikasi jangka panjangnya mencakup koleksi terpisah untuk konsumen fisik dan digital, peluang kerja, pertimbangan peraturan, terbentuknya komunitas global seputar mode digital, dan praktik ketenagakerjaan yang lebih berkelanjutan.

Konteks mode digital

Mode virtual telah mencapai pengaruhnya di dunia esports, di mana para pemain rela menghabiskan banyak uang untuk membeli skin virtual untuk avatar mereka. Kulit-kulit ini bisa berharga hingga USD $20 per buah, dan diperkirakan pasar untuk barang fesyen virtual tersebut bernilai USD $50 miliar pada tahun 2022. Pertumbuhan luar biasa ini tidak luput dari perhatian merek-merek mewah seperti Louis Vuitton, yang menyadari potensi kulit virtual. fashion dan bermitra dengan game multipemain populer League of Legends untuk membuat kulit avatar eksklusif. Untuk mengembangkan konsep ini lebih jauh lagi, desain virtual ini diterjemahkan ke dalam pakaian nyata, sehingga mengaburkan batasan antara dunia digital dan fisik.

Meskipun fesyen virtual awalnya dimulai sebagai pelengkap lini pakaian yang sudah ada, kini fesyen virtual telah berkembang menjadi tren mandiri dengan koleksi khusus virtual. Carlings, pengecer Skandinavia, menjadi berita utama pada tahun 2018 dengan meluncurkan koleksi digital pertama. Potongan-potongan tersebut dijual dengan harga terjangkau, berkisar antara USD $12 hingga $40. Dengan menggunakan teknologi 3D yang canggih, pelanggan dapat "mencoba" pakaian digital ini dengan menempatkannya di foto mereka, sehingga menciptakan pengalaman pemasangan yang virtual. 

Dari sudut pandang masyarakat, kebangkitan fesyen virtual mewakili perubahan paradigma dalam cara kita memandang dan mengonsumsi fesyen. Individu dapat mengekspresikan gaya pribadinya tanpa memerlukan pakaian fisik, sehingga mengurangi dampak lingkungan yang terkait dengan produksi busana tradisional. Selain itu, fesyen virtual membuka jalan baru bagi kreativitas dan ekspresi diri, karena para desainer terbebas dari batasan materi fisik dan dapat mengeksplorasi kemungkinan digital tanpa batas.

Dampak yang mengganggu

Dengan semakin banyaknya merek yang mengadopsi fesyen digital, kita akan melihat adanya transformasi dalam cara kita memandang dan mengonsumsi pakaian. Penjualan gaun virtual couture oleh rumah mode The Fabricant yang berbasis di Amsterdam seharga USD $9,500 USD di blockchain Ethereum menunjukkan nilai potensial dan eksklusivitas yang terkait dengan mode virtual. Seniman dan studio mode memanfaatkan teknologi seperti non-fungible token (NFT) untuk memperdagangkan kreasi mereka. 

Catatan blockchain ini, juga dikenal sebagai token sosial, menciptakan sistem kepemilikan yang unik dan dapat diverifikasi untuk item fesyen digital, memungkinkan seniman memonetisasi karya mereka dengan cara baru dan inovatif. Pada bulan Februari 2021, koleksi sepatu kets virtual terjual dengan harga USD $3.1 juta hanya dalam waktu lima menit, yang menandakan meningkatnya permintaan pasar akan fesyen virtual. Merek fesyen dapat bermitra dengan influencer virtual atau selebritas untuk mempromosikan lini pakaian virtual mereka, menjangkau khalayak yang lebih luas, dan mendorong penjualan. Perusahaan juga dapat menjajaki kolaborasi dengan platform game dan pengalaman realitas virtual untuk meningkatkan keterlibatan dan keterlibatan konsumen dengan mode virtual.

Dari perspektif keberlanjutan, mode virtual menghadirkan solusi menarik terhadap dampak mode cepat terhadap lingkungan. Pakaian virtual diperkirakan 95 persen lebih ramah lingkungan dibandingkan pakaian fisik karena pengurangan produksi dan proses manufaktur. Ketika pemerintah berupaya mengatasi perubahan iklim dan mendorong praktik berkelanjutan, fesyen virtual dapat memainkan peran penting dalam mencapai tujuan tersebut.

Implikasi mode digital

Implikasi yang lebih luas dari mode digital dapat mencakup:

• Desainer membuat dua koleksi setiap musim: satu untuk landasan pacu yang sebenarnya dan yang lainnya untuk konsumen digital saja.
• Influencer media sosial yang menampilkan lebih banyak mode digital, yang pada gilirannya, dapat membujuk pengikut untuk mencoba merek-merek ini.
• Pengecer fisik memasang kios swalayan yang memungkinkan pembeli menelusuri dan membeli pakaian virtual bermerek.
• Pabrik tekstil dan garmen berpotensi mengalami penurunan skala jika lebih banyak konsumen beralih ke pilihan fesyen virtual yang berkelanjutan.
• Representasi tipe tubuh dan identitas yang lebih inklusif dan beragam, menantang standar kecantikan tradisional dan mempromosikan kepositifan tubuh.
• Peluang kerja, seperti perancang busana virtual dan penata gaya digital, berkontribusi terhadap diversifikasi ekonomi.
• Pembuat kebijakan mengembangkan peraturan dan undang-undang kekayaan intelektual untuk melindungi hak pencipta dan konsumen mode digital.
• Mode virtual menciptakan komunitas global di mana individu dapat terhubung dan mengekspresikan diri melalui pilihan mode digital mereka, sehingga mendorong pertukaran dan pemahaman budaya.
• Kemajuan dalam augmented reality dan virtual reality (AR/VR) yang didorong oleh mode digital mempunyai efek limpahan di berbagai industri, seperti layanan kesehatan dan pendidikan.
• Praktik ketenagakerjaan yang lebih berkelanjutan, seperti layanan penjahitan dan penyesuaian digital, memberikan pilihan pekerjaan alternatif di industri fesyen.

Pertanyaan untuk dipertimbangkan

• Apakah Anda bersedia membayar untuk pakaian virtual? Mengapa atau mengapa tidak?
• Menurut Anda, bagaimana tren ini dapat memengaruhi pengecer dan merek dalam beberapa tahun ke depan?