バーチャル リアリティ アートでめまいを達成

バーチャル リアリティ アートでめまいを達成
画像クレジット: 画像クレジット: pixabay.com

バーチャル リアリティ アートでめまいを達成

    • 著者名
      マーシャ・ラデメーカーズ
    • 著者の Twitter ハンドル
      @クォンタムラン

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    ゆっくりと、密林の中で最初の一歩を踏み出します。 動くたびに、コケが足元の柔らかいカーペットのように感じられます。 木の新鮮な香りがし、植物の水分が肌に小さな水滴を作るのを感じます。 突然、巨大な岩に囲まれた開けた場所に入る。 巨大なプロポーションの黄色いヘビがあなたに向かって滑り、彼のくちばしが開いて、彼の有毒な舌は XNUMX つの迅速なタッチであなたを殺す準備ができています。 彼があなたに到達する直前に、あなたは飛び上がって腕を広げると、肩にXNUMXつの翼が取り付けられているのを見つけて飛び去ります. 森の上を岩に向かってゆっくりと浮かんでいることに気づきます。 衝撃に息を切らしながら、アルプスの牧草地に静かに着地します。 あなたはそれを作りました、あなたは安全です。  

    いいえ、これはハンガーゲームのヒーローのスタントマンではありません カットニス・エヴァディーン スタジオを飛んでいますが、あなたとあなたの想像力は仮想現実 (VR) マスクに結び付けられています。 バーチャル リアリティは現在勢いを増しており、私たちはこの革新的な開発の直接の目撃者であり、テクノロジーのアプリケーションが日常的に出現し、人々が周囲の世界と関わる方法を変えています. 都市計画、交通予測、環境保護、およびセキュリティ計画は、VR の使用が増加している分野です。 しかし、活況を呈しているテクノロジーにただ乗りしている別の分野があります。それは、アートとエンターテインメントの分野です。  

     

    現実の再現 

    アートシーンにおけるバーチャルリアリティの探求に飛び込む前に、まずバーチャルリアリティが何を意味するかを見てみましょう. 適切な学術的定義の XNUMX つは、 ロスバウム; VRは、「身体追跡デバイス、視覚ディスプレイ、その他の感覚入力デバイスを使用して、頭と体の動きで自然に変化するコンピューター生成の仮想環境に参加者を没頭させる」現実の状況の技術的シミュレーションです。 学問的でない言葉で言えば、VR はデジタル世界で現実の環境を再現したものです。  

    VR の開発は、コンピューターで生成された画像を既存の現実の上に追加し、現実世界をこれらのコンテキスト固有の画像と融合させる拡張現実 (AR) の開発と密接に関連しています。 このように AR は、Snapchat のフィルターなど、現実世界に仮想コンテンツのレイヤーを追加し、VR は、たとえばビデオ ゲームを通じて、まったく新しいデジタル世界を作成します。 AR アプリケーションは VR アプリケーションよりも先行しており、手頃な価格の製品がすでに商用市場に出回っています。  

    などの多数のアプリケーション インクハンタースカイマップ悲鳴バーコードおよび QR スキャナー とARメガネのような グーグルグラス 日常生活で AR を体験する機会を人々に提供します。 VRには高価なヘッドセットとソフトウェアデバイスが必要ですが、拡張現実デバイスは、スマートフォンやタブレットで簡単に表示できる機能により、VRデバイスよりもアクセスしやすくなっています. の オクルスリフトFacebookの一部門によって開発された.  

     

    バーチャル リアリティ アート 

    ニューヨークのホイットニー美術館は、ジョーダン ウルフソンの VR アート インスタレーション Real Violence を展示しました。 その経験は「ショッキング' また、魅惑的な」、マスクを顔につける前に神経質に並んで待っている人々。 Wolfson は VR を使用して日常の世界を複製しますが、VR を使用して人々をファンタジーの生き物とよりビデオゲームのスタイルで対面させる他のアーティストとは対照的です。  

    ますます多くの美術館やアーティストが、工芸品や情報を表示するための新しいメディアとして VR を発見しています。 この技術はまだ初期段階ですが、過去 2015 年間で非常に急速に進歩しています。 XNUMX 年、Daniel Steegmann Mangrané は仮想熱帯雨林を作成しました。 ファントム、ニュー ミュージアム トリエンナーレで発表されました。 同様に、ロンドンのフリーズ ウィークの訪問者は、 彫刻庭園(生け垣迷路) ジョン・ラフマンの。 XNUMX 月、New Museum と Rhizome は、Rachel Rossin、Jeremy Couillard、Jayson Musson、Peter Burr、Jacolby Satterwhite など、このメディアの主要なパイオニア XNUMX 人の VR アートワークを展示しました。 ロッシン 美術館の VR インキュベーターである NEW INC で働く美術館初のバーチャル リアリティ フェローに任命されることさえありました。

      

    '2167' 

    今年の初めに、 トロント国際映画祭(TIFF) プロデューサーとのVRコラボレーションを発表 ネイティブを想像する、先住民族の映画製作者やメディア アーティストを支援する芸術団体、および 先住民の未来のためのイニシアチブ、先住民族の未来に専念する大学とコミュニティ組織のパートナーシップ。 彼らは、全国プロジェクトの一環として、2167 という VR プロジェクトを立ち上げました。 スクリーン上のカナダ、150 年にカナダの 2017 周年を祝う。  

    プロジェクト手数料 XNUMX人の先住民の映画製作者とアーティスト 150 年後のコミュニティを考慮した VR プロジェクトを作成します。 参加アーティストの一人は、 スコット・ベネシーナアバンダンアニシナベのインターメディアアーティスト。 主に文化的危機/紛争とその政治的兆候に焦点を当てた彼の作品は、カナダ芸術評議会、マニトバ芸術評議会、ウィニペグ芸術評議会から複数の助成金を授与されており、先住民族の未来のためのイニシアチブのアーティスト・イン・レジデンスとして活動しています。モントリオールのコンコーディア大学で。  

     Benesiinaabandan 氏は、プロジェクトの前から VR に興味を持っていましたが、VR がどこに向かうのか確信が持てませんでした。 彼は、コンコーディア大学で MFA を修了しながらテクノロジについて学び始め、同時に 2167 に取り組み始めました。  

    「プログラミングと複雑な技術的側面について説明してくれたテクニカル プログラマーと密接に協力しました。非常に専門的な方法でプログラミングする方法を完全に習得するには、多くの工数がかかりましたが、中級レベルに達しました」と彼は言います。 . 2167 プロジェクトのために、Benesiinaabandan は、人々が未来からの会話の断片を聞く抽象的な世界に没頭できる仮想現実体験を作成しました。 一定の年数にわたって先住民族の言語を取り戻してきたアーティストは、先住民族のコミュニティの長老たちと話し、作家と協力して、先住民族の未来についての物語を発展させました。 彼らは、「ブラックホール」やその他の未来的な概念を表す新しい先住民語を作成する必要さえありました。これらの単語はまだ言語に存在していなかったからです。  

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