მიაღწიეთ ვერტიგოს ვირტუალური რეალობის ხელოვნებით

ნელ-ნელა გადადგამთ პირველ ნაბიჯებს უღრან ტყეში. ყოველი ნაბიჯის დროს ფეხქვეშ რბილ ხალიჩასავით გრძნობ ხავსს. გრძნობთ ხეების სიახლის სუნს და გრძნობთ, რომ მცენარეების ტენიანობა თქვენს კანზე წყლის პატარა წვეთებს ქმნის. უცებ შედიხარ ღია ადგილზე, რომელიც გარშემორტყმულია უზარმაზარი კლდეებით. ამაზრზენი პროპორციების ყვითელი გველი სრიალებს შენსკენ, მისი წვერი ღიაა და მისი შხამიანი ენა მზად არის მოგკლას ერთი სწრაფი შეხებით. სანამ ის შენამდე მიაღწევს, შენ ხტები და ხელები გაშალე, მხრებზე მიმაგრებული ორი ფრთა აღმოაჩინე და მიფრინავ. შეუფერხებლად აღმოჩნდებით, რომ მიცურავ ტყის თავზე კლდეებისკენ. შოკისგან ჯერ კიდევ სუნთქვაშეკრული, მშვიდად დაეშვები ალპური მდელოს ნაჭერზე. შენ მოახერხე, უსაფრთხო ხარ.  

არა, ეს არ არის The Hunger Games გმირის კასკადიორი კატნის ევერდინი დაფრინავ სტუდიაში, მაგრამ შენ და შენი ფანტაზია მიბმული ვირტუალური რეალობის (VR) ნიღაბთან. ვირტუალური რეალობა ახლა იმპულსს იძენს და ჩვენ ვართ ამ რევოლუციური განვითარების პირდაპირი მოწმეები ტექნოლოგიის აპლიკაციებით, რომლებიც ყოველდღიურად ჩნდება და ცვლის ადამიანების ჩართულობას მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. ქალაქის დაგეგმარება, მოძრაობის პროგნოზირება, გარემოს დაცვა და უსაფრთხოების დაგეგმვა არის ის სფეროები, რომლებშიც სულ უფრო ხშირად გამოიყენება VR. თუმცა, არის კიდევ ერთი სფერო, რომელიც თავისუფლად ეწევა მზარდ ტექნოლოგიას: ხელოვნებისა და გართობის სექტორი.  

რეალური ცხოვრების ხელახალი შექმნა 

სანამ ხელოვნების სცენაზე ვირტუალური რეალობის კვლევას ჩავუღრმავდებით, ჯერ ვნახოთ, რას გულისხმობს ვირტუალური რეალობა. ერთი შესაფერისი მეცნიერული განმარტება შეგიძლიათ იხილოთ სტატიაში როტბაუმი; VR არის რეალურ ცხოვრებაში სიტუაციის ტექნოლოგიური სიმულაცია, რომელიც იყენებს "სხეულის თვალთვალის მოწყობილობებს, ვიზუალურ დისპლეებს და სხვა სენსორული შეყვანის მოწყობილობებს, რათა ჩაეფლონ მონაწილე კომპიუტერის მიერ წარმოქმნილ ვირტუალურ გარემოში, რომელიც ბუნებრივად იცვლება თავისა და სხეულის მოძრაობით". არამეცნიერული სიტყვებით რომ ვთქვათ, VR არის რეალური გარემოს ხელახალი შექმნა ციფრულ სამყაროში.  

VR-ის განვითარება პარალელურად მიდის გაძლიერებულ რეალობასთან (AR), რომელიც ამატებს კომპიუტერით გენერირებულ სურათებს არსებულ რეალობის თავზე და აერთიანებს რეალურ სამყაროს ამ კონტექსტზე სპეციფიკურ სურათებთან. ამრიგად, AR ამატებს ვირტუალური შინაარსის ფენას რეალურ სამყაროში, როგორიცაა ფილტრები Snapchat-ზე, ხოლო VR ქმნის სრულიად ახალ ციფრულ სამყაროს - მაგალითად, ვიდეო თამაშის საშუალებით. AR აპლიკაციები წინ უსწრებს VR აპლიკაციებს რამდენიმე ხელმისაწვდომი პროდუქტით უკვე კომერციულ ბაზარზე.  

უამრავი აპლიკაცია, როგორიცაა ინხუნტერი, SkyMap, Yelp, შტრიხკოდების და QR სკანერები და AR სათვალეები მოსწონს Google Glass მიეცით ადამიანებს შესაძლებლობა განიცადონ AR მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. გაძლიერებული რეალობის მოწყობილობები დღესდღეობით უფრო ხელმისაწვდომია ვიდრე VR მოწყობილობები სმარტფონზე ან პლანშეტზე ადვილად გამოსაჩენი ფუნქციის გამო, ხოლო VR-ს სჭირდება ძვირადღირებული ყურსასმენები და პროგრამული მოწყობილობები. The Oculus განხეთქილებისFacebook-ის განყოფილების მიერ შემუშავებული, არის ადრეული ადაპტერი, რომელიც ხელმისაწვდომია კომერციულ ბაზარზე უფრო ხელმისაწვდომი ფასით.  

ვირტუალური რეალობის ხელოვნება 

უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში ნიუ-იორკში გამოფენილი იყო ჯორდან ვოლფსონის VR ხელოვნების ინსტალაცია Real Violence, რომელიც ჩაძირავს ადამიანებს ხუთი წუთის განმავლობაში ძალადობრივ მოქმედებაში. გამოცდილება აღწერილია როგორც "შოკისმომგვრელი' და "მომხიბვლელი', ხალხი ნერვიულად ელოდება რიგში სანამ ნიღაბს სახეზე დაისვამენ. ვოლფსონი იყენებს VR-ს ყოველდღიური სამყაროს გასამეორებლად, განსხვავებით სხვა შემსრულებლებისგან, რომლებიც იყენებენ VR-ს, რათა ადამიანები ფანტასტიკურ არსებებს უფრო ვიდეო თამაშის სტილში შეხვდნენ.  

მუზეუმებისა და მხატვრების მზარდმა რაოდენობამ აღმოაჩინა VR, როგორც ახალი საშუალება მათი არტეფაქტებისა და ინფორმაციის საჩვენებლად. ტექნოლოგია ჯერ კიდევ ახალშობილშია, მაგრამ ძალიან სწრაფად ვითარდება ბოლო ორი წლის განმავლობაში. 2015 წელს დანიელ სტეგმან მანგრანემ შექმნა ვირტუალური წვიმის ტყე Phantom, წარმოდგენილი ახალი მუზეუმის ტრიენალეზე. ანალოგიურად, ლონდონის ფრიზის კვირეულის სტუმრებმა შეიძლება დაკარგონ თავი ამ დარბაზში სკულპტურის ბაღი (Hedge Maze) ჯონ რაფმანის. იანვარში New Museum-მა და Rhizome-მა წარმოადგინეს VR ხელოვნების ნიმუშები მედიის ექვსი წამყვანი პიონერისგან, მათ შორის რეიჩელ როსინის, ჯერემი კუიარდის, ჯეისონ მუსონის, პიტერ ბურისა და ჯაკოლბი სატერვაიტის. როსინი დაინიშნა მუზეუმის პირველ ვირტუალურ რეალობის თანამშრომლად, რომელიც მუშაობს მუზეუმის VR ინკუბატორში NEW INC. ის არის დამოუკიდებელი VR მხატვარი, მუშაობს ყოველგვარი გარე დეველოპერების გარეშე, ზეთის ნახატების VR-ად თარგმნაზე.

"2167" 

ამ წლის დასაწყისში, ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალი (TIFF) გამოაცხადა VR თანამშრომლობა პროდიუსერთან წარმოიდგინეთ მშობლიური, ხელოვნების ორგანიზაცია, რომელიც მხარს უჭერს ძირძველ კინორეჟისორებს და მედია მხატვრებს და ინიციატივა მკვიდრი მომავლისთვის, უნივერსიტეტებისა და სათემო ორგანიზაციების პარტნიორობა, რომელიც ეძღვნება ძირძველი ხალხის მომავალს. მათ წამოიწყეს VR პროექტი სახელწოდებით 2167, როგორც მთელი ქვეყნის პროექტის ნაწილი კანადა ეკრანზე, რომელიც აღნიშნავს კანადის 150 წლის იუბილეს 2017 წელს.  

საპროექტო კომისიები ექვსი ძირძველი კინორეჟისორი და მხატვარი შევქმნათ VR პროექტი, რომელიც განიხილავს ჩვენს თემებს მომავალში 150 წლის განმავლობაში. ერთ-ერთი მონაწილე არტისტია სკოტ ბენესიინააბანდან, ანიშინაბეს ინტერმედია არტისტი. მისი ნამუშევარი, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია კულტურულ კრიზისზე/კონფლიქტზე და მის პოლიტიკურ გამოვლინებებზე, მიენიჭა მრავალი გრანტი კანადის ხელოვნების საბჭოს, მანიტობის ხელოვნების საბჭოსა და ვინიპეგის ხელოვნების საბჭოსგან და მუშაობს როგორც მხატვარი რეზიდენციაში Initiative for Indigenous Futures-ისთვის. მონრეალის კონკორდიას უნივერსიტეტში.  

 ბენესიინააბანდანი დაინტერესებული იყო VR-ით მის პროექტამდე, მაგრამ არ იყო დარწმუნებული სად წავიდოდა VR. მან დაიწყო ტექნოლოგიის შესწავლა კონკორდიის უნივერსიტეტში MFA-ს დასრულებისას და ამავე დროს დაიწყო მუშაობა 2167-ზე.  

"მჭიდროდ ვმუშაობდი ტექნიკურ პროგრამისტთან, რომელმაც მასწავლა პროგრამირებისა და რთული ტექნოლოგიური ასპექტების შესახებ. ბევრი საათი დასჭირდა იმისთვის, რომ სრულად ესწავლა თუ როგორ უნდა დაპროგრამო მაღალპროფესიულ დონეზე, მაგრამ მე მივაღწიე საშუალო დონეს," ამბობს ის. . 2167 პროექტისთვის Benesiinaabandan-მა შექმნა ვირტუალური რეალობის გამოცდილება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანებს ჩაეფლონ აბსტრაქტულ სამყაროში, სადაც მოისმენენ მომავლის საუბრების ფრაგმენტებს. მხატვარი, რომელიც რამდენიმე წელია იბრუნებს თავის ძირძველ ენას, ესაუბრა ძირძველი თემების უხუცესებს და მუშაობდა მწერალთან, რათა შეემუშავებინა ისტორიები ძირძველი ხალხის მომავლის შესახებ. მათ უნდა შეექმნათ ახალი ძირძველი სიტყვები "შავი ხვრელისთვის" და სხვა ფუტურისტული ცნებებისთვის, რადგან ეს სიტყვები ჯერ არ არსებობდა ენაში.