Дигитална мода: Дизајнирање на одржлива и умствена облека

• автор:
• име на авторот

  Quantumrun Foresight
• Ноември 5, 2021

Дигиталната или виртуелната мода ја наруши индустријата за е-спорт и привлече луксузни брендови, замаглувајќи ги границите помеѓу дигиталната и физичката мода. Блокчејн технологијата и незаменливите токени (NFT) им овозможија на уметниците да ги монетизираат своите дигитални креации, при што продажбата со висока вредност ја покажува зголемената побарувачка за виртуелна мода. Долгорочните импликации вклучуваат посебни збирки за физички и дигитални потрошувачи, можности за работа, регулаторни размислувања, глобални заедници кои се формираат околу дигиталната мода и поодржливи работни практики.

Дигитален моден контекст

Виртуелната мода веќе остави свој белег во светот на е-спортот, каде играчите се подготвени да потрошат значителни суми пари на виртуелни скинови за нивните аватари. Овие кожи може да чинат до 20 американски долари секоја, а се проценува дека пазарот за такви виртуелни модни предмети вредел 50 милијарди долари во 2022 година. Овој извонреден раст не остана незабележан од луксузните брендови како Луј Витон, кои го препознаа потенцијалот на виртуелниот мода и соработуваше со популарната игра со повеќе играчи Лигата на легенди да креирате ексклузивни аватари. За да се однесе концептот уште подалеку, овие виртуелни дизајни беа преточени во реални парчиња облека, замаглувајќи ги границите помеѓу дигиталниот и физичкиот свет.

Додека виртуелната мода првично започна како додаток за постоечките линии на облека, сега еволуираше во самостоен тренд со колекции само за виртуелни. Carlings, скандинавски трговец на мало, се најде на насловните страници во 2018 година со лансирањето на првата целосно дигитална колекција. Парчињата се продаваа по пристапни цени, кои се движеа од околу 12 до 40 долари. Користејќи ја напредната 3D технологија, клиентите можеа да ја „пробаат“ оваа дигитална облека со тоа што ќе ја наметнат на нивните фотографии, создавајќи виртуелно искуство. 

Од општествена перспектива, подемот на виртуелната мода претставува промена на парадигмата во тоа како ја перципираме и консумираме модата. Поединците можат да го изразат својот личен стил без потреба од физичка облека, намалувајќи го влијанието врз животната средина поврзано со традиционалното модно производство. Дополнително, виртуелната мода отвора нови патишта за креативност и самоизразување, бидејќи дизајнерите се ослободуваат од ограничувањата на физичките материјали и можат да истражуваат бескрајни дигитални можности.

Нарушувачко влијание

Како што повеќе брендови ја прифаќаат дигиталната мода, можеме да очекуваме да видиме трансформација во начинот на кој ја перципираме и консумираме облеката. Продажбата на мода виртуелен фустан од модната куќа со седиште во Амстердам The Fabricant за 9,500 американски долари на блокчејнот Ethereum ја демонстрира потенцијалната вредност и ексклузивноста поврзани со виртуелната мода. Уметниците и модните студија користат технологии како што се незаменливи токени (NFT) за да ги разменат своите креации. 

Овие блокчејн записи, познати и како социјални токени, создаваат уникатен и проверлив систем на сопственост за дигитални модни предмети, овозможувајќи им на уметниците да ја монетизираат својата работа на нови и иновативни начини. Во февруари 2021 година, виртуелна колекција на патики продадена за неверојатни 3.1 милиони американски долари за само пет минути, сигнализирајќи ја растечката побарувачка на пазарот за виртуелна мода. Модните брендови можат да соработуваат со виртуелни инфлуенсери или познати личности за да ги промовираат нивните виртуелни линии на облека, да допрат до поширока публика и да ја поттикнат продажбата. Компаниите исто така можат да истражуваат соработка со платформи за игри и искуства со виртуелна реалност за да го подобрат ангажманот и потопувањето на потрошувачите со виртуелната мода.

Од перспектива на одржливост, виртуелната мода претставува убедливо решение за влијанието на брзата мода врз животната средина. Виртуелната облека се проценува дека е околу 95 проценти поодржлива во споредба со нивните физички колеги поради намалувањето на производните и производствените процеси. Додека владите се стремат да се справат со климатските промени и да промовираат одржливи практики, виртуелната мода може да игра клучна улога во постигнувањето на овие цели.

Импликации на дигиталната мода

Пошироките импликации на дигиталната мода може да вклучуваат:

• Дизајнерите создаваат две колекции секоја сезона: една за вистинските писти, а другата за дигитални потрошувачи.
• Инфлуенсерите на социјалните мрежи со повеќе дигитална мода, што пак, може да ги убеди следбениците да ги испробаат овие брендови.
• Физички трговци на мало инсталираат киосци за самопослужување кои им овозможуваат на купувачите да прелистуваат и купуваат брендирана виртуелна облека.
• Фабриките за текстил и облека потенцијално ќе се намалат ако повеќе потрошувачи се свртат кон одржливи виртуелни модни опции.
• Поинклузивно и разновидно претставување на типови на тело и идентитети, предизвикувајќи ги традиционалните стандарди за убавина и промовирајќи ја телесната позитивност.
• Можности за работа, како што се виртуелни модни дизајнери и дигитални стилисти, кои придонесуваат за економска диверзификација.
• Креаторите на политики развиваат регулативи и закони за интелектуална сопственост за да ги заштитат правата на креаторите и потрошувачите на дигитална мода.
• Виртуелна мода создава глобални заедници каде што поединците можат да се поврзат и да се изразат преку нивните дигитални модни избори, поттикнувајќи културна размена и разбирање.
• Напредокот во проширената и виртуелната реалност (AR/VR) поттикнат од дигиталната мода има прелевање ефекти во различни индустрии, како што се здравството и образованието.
• Поодржливи практики на трудот, како што се услуги за дигитално кроење и прилагодување, обезбедување алтернативни опции за вработување во модната индустрија.

Прашања што треба да се разгледаат

• Дали сте подготвени да платите за виртуелна облека? Зошто да или зошто не?
• Како мислите дека овој тренд може да влијае на трговците на мало и на брендовите во следните неколку години?