Digital mote: Design av bærekraftige og tankevekkende klær

• Forfatter:
• forfatternavn

  Quantumrun Foresight
• November 5, 2021

Digital eller virtuell mote har forstyrret e-sportsindustrien og tiltrukket seg luksusmerker, og visket ut grensene mellom digital og fysisk mote. Blockchain-teknologi og ikke-fungible tokens (NFT-er) har gjort det mulig for artister å tjene penger på sine digitale kreasjoner, med salg av høy verdi som viser den økende etterspørselen etter virtuell mote. De langsiktige implikasjonene inkluderer separate samlinger for fysiske og digitale forbrukere, jobbmuligheter, regulatoriske hensyn, globale samfunn som dannes rundt digital mote, og mer bærekraftig arbeidspraksis.

Digital motekontekst

Virtuell mote har allerede markert seg i e-sportens verden, der spillere er villige til å bruke betydelige mengder penger på virtuelle skins for avatarene sine. Disse skallene kan koste opptil 20 USD hver, og det anslås at markedet for slike virtuelle moteartikler var verdt 50 milliarder USD i 2022. Denne bemerkelsesverdige veksten har ikke gått ubemerket hen av luksusmerker som Louis Vuitton, som anerkjente potensialet til virtuelle mote og samarbeidet med det populære flerspillerspillet League of Legends å lage eksklusive avatar-skinn. For å ta konseptet enda lenger, ble disse virtuelle designene oversatt til virkelige klesplagg, og visket ut grensene mellom den digitale og fysiske verdenen.

Mens virtuell mote opprinnelig startet som et tillegg for eksisterende kleslinjer, har den nå utviklet seg til en frittstående trend med kolleksjoner som kun er virtuelle. Carlings, en skandinavisk forhandler, skapte overskrifter i 2018 ved å lansere den første heldigitale kolleksjonen. Brikkene ble solgt til rimelige priser, fra rundt 12 til 40 dollar. Ved å bruke avansert 3D-teknologi kunne kundene "prøve" disse digitale klærne ved å legge dem over på bildene deres, og skape en virtuell tilpasningsopplevelse. 

Fra et samfunnsperspektiv representerer fremveksten av virtuell mote et paradigmeskifte i hvordan vi oppfatter og konsumerer mote. Enkeltpersoner kan uttrykke sin personlige stil uten behov for fysiske plagg, noe som reduserer miljøpåvirkningen forbundet med tradisjonell moteproduksjon. I tillegg åpner virtuell mote opp nye veier for kreativitet og selvuttrykk, ettersom designere er frigjort fra begrensningene til fysiske materialer og kan utforske uendelige digitale muligheter.

Forstyrrende påvirkning

Etter hvert som flere merker omfavner digital mote, kan vi forvente å se en transformasjon i måten vi oppfatter og konsumerer klær på. Salget av en virtuell couturekjole av det Amsterdam-baserte motehuset The Fabricant for USD 9,500 XNUMX USD på Ethereum-blokkjeden demonstrerer den potensielle verdien og eksklusiviteten knyttet til virtuell mote. Kunstnere og motestudioer utnytter teknologier som ikke-fungible tokens (NFT) for å handle med kreasjonene sine. 

Disse blokkjedepostene, også kjent som sosiale tokens, skaper et unikt og verifiserbart eierskapssystem for digitale moteartikler, som gjør det mulig for artister å tjene penger på arbeidet sitt på nye og innovative måter. I februar 2021 ble en virtuell joggeskokolleksjon solgt for forbløffende USD 3.1 millioner i løpet av bare fem minutter, noe som signaliserer den økende etterspørselen etter virtuell mote. Motemerker kan samarbeide med virtuelle influencere eller kjendiser for å markedsføre sine virtuelle kleslinjer, nå et bredere publikum og øke salget. Bedrifter kan også utforske samarbeid med spillplattformer og virtuelle virkelighetsopplevelser for å øke engasjementet og fordypningen til forbrukere med virtuell mote.

Fra et bærekraftsperspektiv presenterer virtuell mote en overbevisende løsning på miljøpåvirkningen av fast fashion. Virtuelle plagg anslås å være omtrent 95 prosent mer bærekraftige sammenlignet med deres fysiske motparter på grunn av reduksjonen i produksjons- og produksjonsprosesser. Ettersom regjeringer streber etter å adressere klimaendringer og fremme bærekraftig praksis, kan virtuell mote spille en avgjørende rolle for å nå disse målene.

Implikasjoner av digital mote

Større implikasjoner av digital mote kan omfatte:

• Designere lager to kolleksjoner hver sesong: en for faktiske rullebaner og den andre for digitale forbrukere.
• Påvirkere på sosiale medier med mer digital mote, som igjen kan overtale følgere til å prøve ut disse merkene.
• Fysiske forhandlere som installerer selvbetjente kiosker som lar kunder bla gjennom og kjøpe virtuelle merkeklær.
• Tekstil- og klesfabrikker kan potensielt reduseres hvis flere forbrukere tyr til bærekraftige virtuelle motealternativer.
• En mer inkluderende og mangfoldig representasjon av kroppstyper og identiteter, utfordrer tradisjonelle skjønnhetsstandarder og fremmer kroppspositivitet.
• Jobbmuligheter, som virtuelle motedesignere og digitale stylister, bidrar til økonomisk diversifisering.
• Politikere som utvikler forskrifter og lover om immaterielle rettigheter for å beskytte rettighetene til digitale moteskapere og forbrukere.
• Virtuell mote skaper globale samfunn der enkeltpersoner kan koble seg sammen og uttrykke seg gjennom sine digitale motevalg, og fremme kulturell utveksling og forståelse.
• Fremskritt innen utvidet og virtuell virkelighet (AR/VR) drevet av digital mote som har spillover-effekter i ulike bransjer, som helsevesen og utdanning.
• Mer bærekraftig arbeidspraksis, som digital skreddersøm og tilpasningstjenester, gir alternative ansettelsesmuligheter i moteindustrien.

Spørsmål å vurdere

• Er du villig til å betale for virtuelle klær? Hvorfor eller hvorfor ikke?
• Hvordan tror du denne trenden kan påvirke forhandlere og merkevarer i løpet av de neste årene?