Cyfrowa moda: projektowanie zrównoważonych i krępujących umysł ubrań

• Autor:
• nazwisko autora

  Foresight Quantumrun
• Listopad 5, 2021

Moda cyfrowa lub wirtualna zrewolucjonizowała branżę e-sportową i przyciągnęła luksusowe marki, zacierając granice między modą cyfrową a fizyczną. Technologia Blockchain i niezamienne tokeny (NFT) umożliwiły artystom zarabianie na ich cyfrowych dziełach, a sprzedaż o wysokiej wartości świadczy o rosnącym zapotrzebowaniu na wirtualną modę. Długoterminowe implikacje obejmują oddzielne kolekcje dla konsumentów fizycznych i cyfrowych, możliwości zatrudnienia, względy regulacyjne, globalne społeczności tworzące się wokół cyfrowej mody oraz bardziej zrównoważone praktyki pracy.

Cyfrowy kontekst mody

Wirtualna moda zadomowiła się już w świecie e-sportu, gdzie gracze są skłonni wydać znaczne kwoty na wirtualne skórki dla swoich awatarów. Te skórki mogą kosztować nawet 20 dolarów za sztukę, a szacuje się, że rynek takich wirtualnych artykułów modowych był wart 50 miliardów dolarów w 2022 roku. Ten niezwykły wzrost nie pozostał niezauważony przez luksusowe marki, takie jak Louis Vuitton, które dostrzegły potencjał wirtualnych fashion i nawiązał współpracę z popularną grą wieloosobową League of Legends do tworzenia ekskluzywnych skórek awatarów. Aby jeszcze bardziej rozwinąć tę koncepcję, te wirtualne projekty zostały przełożone na rzeczywiste elementy odzieży, zacierając granice między światem cyfrowym a fizycznym.

Podczas gdy wirtualna moda początkowo była dodatkiem do istniejących linii odzieży, teraz przekształciła się w samodzielny trend z kolekcjami wyłącznie wirtualnymi. Carlings, skandynawski sprzedawca detaliczny, w 2018 roku trafił na pierwsze strony gazet, wprowadzając na rynek pierwszą w pełni cyfrową kolekcję. Kawałki sprzedawano po przystępnych cenach, wahających się od około 12 do 40 dolarów. Korzystając z zaawansowanej technologii 3D, klienci mogli „przymierzyć” te cyfrowe ubrania, nakładając je na swoje zdjęcia, tworząc wirtualne dopasowanie. 

Z perspektywy społecznej rozwój mody wirtualnej oznacza zmianę paradygmatu w sposobie, w jaki postrzegamy modę i jak ją konsumujemy. Jednostki mogą wyrażać swój osobisty styl bez potrzeby fizycznej odzieży, zmniejszając wpływ na środowisko związany z tradycyjną produkcją mody. Ponadto wirtualna moda otwiera nowe możliwości kreatywności i wyrażania siebie, ponieważ projektanci są wolni od ograniczeń fizycznych materiałów i mogą odkrywać nieskończone możliwości cyfrowe.

Zakłócający wpływ

W miarę jak coraz więcej marek będzie korzystać z mody cyfrowej, możemy spodziewać się transformacji w sposobie, w jaki postrzegamy i konsumujemy odzież. Sprzedaż wirtualnej sukni couture przez amsterdamski dom mody The Fabricant za 9,500 USD na blockchainie Ethereum pokazuje potencjalną wartość i ekskluzywność związaną z wirtualną modą. Artyści i studia mody wykorzystują technologie takie jak niezamienne tokeny (NFT), aby handlować swoimi dziełami. 

Te rekordy blockchain, znane również jako tokeny społecznościowe, tworzą unikalny i weryfikowalny system własności cyfrowych elementów mody, umożliwiając artystom zarabianie na swojej pracy w nowy i innowacyjny sposób. W lutym 2021 r. wirtualna kolekcja sneakersów została sprzedana za zdumiewającą kwotę 3.1 mln USD w ciągu zaledwie pięciu minut, co sygnalizuje rosnące zapotrzebowanie rynku na wirtualną modę. Marki modowe mogą współpracować z wirtualnymi influencerami lub celebrytami, aby promować swoje wirtualne linie ubrań, docierając do szerszej publiczności i zwiększając sprzedaż. Firmy mogą również nawiązać współpracę z platformami do gier i doświadczeniami wirtualnej rzeczywistości, aby zwiększyć zaangażowanie i zanurzenie konsumentów w wirtualnej modzie.

Z punktu widzenia zrównoważonego rozwoju moda wirtualna stanowi atrakcyjne rozwiązanie problemu wpływu szybkiej mody na środowisko. Szacuje się, że wirtualna odzież jest o około 95 procent bardziej zrównoważona w porównaniu z jej fizycznymi odpowiednikami ze względu na ograniczenie produkcji i procesów produkcyjnych. Ponieważ rządy starają się przeciwdziałać zmianom klimatycznym i promować zrównoważone praktyki, wirtualna moda może odegrać kluczową rolę w osiągnięciu tych celów.

Implikacje cyfrowej mody

Szersze implikacje mody cyfrowej mogą obejmować:

• Projektanci tworzący co sezon dwie kolekcje: jedną dla prawdziwych wybiegów, a drugą dla konsumentów wyłącznie cyfrowych.
• Influencerzy w mediach społecznościowych prezentujący bardziej cyfrową modę, co z kolei może przekonać obserwujących do wypróbowania tych marek.
• Sprzedawcy detaliczni instalujący samoobsługowe kioski, które umożliwiają kupującym przeglądanie i kupowanie markowych wirtualnych ubrań.
• Fabryki tekstyliów i odzieży mogą potencjalnie zmniejszyć skalę swojej działalności, jeśli więcej konsumentów zwróci się ku zrównoważonym opcjom wirtualnej mody.
• Bardziej inkluzywna i zróżnicowana reprezentacja typów ciała i tożsamości, rzucająca wyzwanie tradycyjnym standardom piękna i promująca pozytywne nastawienie do ciała.
• Możliwości zatrudnienia, takie jak wirtualni projektanci mody i styliści cyfrowi, przyczyniające się do dywersyfikacji gospodarczej.
• Decydenci opracowują regulacje i prawa własności intelektualnej w celu ochrony praw twórców mody cyfrowej i konsumentów.
• Wirtualna moda tworzy globalne społeczności, w których jednostki mogą łączyć się i wyrażać siebie poprzez swoje cyfrowe wybory modowe, wspierając wymianę kulturową i zrozumienie.
• Postępy w rozszerzonej i wirtualnej rzeczywistości (AR/VR) napędzane przez modę cyfrową, mające wpływ na różne branże, takie jak opieka zdrowotna i edukacja.
• Bardziej zrównoważone praktyki pracy, takie jak usługi krawiectwa cyfrowego i personalizacji, zapewniające alternatywne możliwości zatrudnienia w branży modowej.

Pytania do rozważenia

• Czy chcesz zapłacić za wirtualne ubrania? Dlaczego lub dlaczego nie?
• Jak myślisz, jak ten trend może wpłynąć na detalistów i marki w ciągu najbliższych kilku lat?