Obțineți vertij cu arta în realitate virtuală

Încet faceți primii pași înainte într-o pădure deasă. La fiecare mișcare, simți mușchiul ca pe un covor moale sub picioare. Miroși prospețimea copacilor și simți că umiditatea plantelor fac picături mici de apă pe piele. Deodată intri într-un loc deschis, înconjurat de stânci uriașe. Un șarpe galben de proporții monstruoase se alunecă spre tine, cu ciocul deschis și limba otrăvitoare gata să te omoare cu o atingere rapidă. Chiar înainte să ajungă la tine, sari în sus și îți desfaci brațele, doar pentru a găsi două aripi atașate de umerii tăi și zburi departe. Ușor te trezești plutind peste pădure spre stânci. Încă gâfâind de șoc, aterizezi calm pe o bucată de pajiște alpină. Ai reușit, ești în siguranță.  

Nu, acesta nu este cascadorul eroului The Hunger Games Katniss Everdeen zburând prin studio, dar tu și imaginația ta legați de o mască de realitate virtuală (VR). Realitatea virtuală câștigă amploare chiar acum și suntem martorii direcți ai acestei dezvoltări revoluționare, cu aplicații pentru tehnologie care apar zilnic și schimbând modul în care oamenii se interacționează cu lumea din jurul lor. Planificarea orașului, predicția traficului, protecția mediului și planificarea securității sunt domenii în care VR este din ce în ce mai utilizat. Cu toate acestea, există un alt domeniu care se bazează pe tehnologia în plină expansiune: sectorul artei și divertismentului.  

Re-crearea vieții reale 

Înainte de a ne aprofunda într-o anchetă a realității virtuale în scena artistică, să vedem mai întâi ce presupune realitatea virtuală. O definiție academică potrivită poate fi găsită într-un articol din Rothbaum; VR este o simulare tehnologică a unei situații din viața reală care utilizează „dispozitive de urmărire a corpului, afișaje vizuale și alte dispozitive de intrare senzorială pentru a cufunda un participant într-un mediu virtual generat de computer care se schimbă într-un mod natural cu mișcarea capului și a corpului”. Cu cuvinte non-academice, VR este o recreare a unui cadru din viața reală într-o lume digitală.  

Dezvoltarea VR merge mână în mână cu cea a realității augmentate (AR), care adaugă imagini generate de computer peste o realitate existentă și îmbină lumea reală cu aceste imagini specifice contextului. AR adaugă astfel un strat de conținut virtual în lumea reală, cum ar fi filtrele de pe Snapchat, în timp ce VR creează o lume digitală nou-nouță, de exemplu printr-un joc video. Aplicațiile AR sunt înaintea aplicațiilor VR cu unele produse accesibile deja pe piața comercială.  

Numeroase aplicații precum Vânător de cerneală, SkyMap, Scheunat, scanere de coduri de bare și QR și ochelari AR ca Google Sticla oferiți oamenilor oportunitatea de a experimenta AR în viața lor de zi cu zi. Dispozitivele cu realitate augmentată sunt în zilele noastre mai accesibile decât dispozitivele VR datorită funcției ușor de afișat pe un smartphone sau tabletă, în timp ce VR are nevoie de căști și dispozitive software scumpe. The Oculus Rift, dezvoltat de o divizie a Facebook, este un adaptor timpuriu care este disponibil pe piața comercială la un preț mai accesibil.  

Artă în realitate virtuală 

Muzeul Whitney de Artă Americană din New York a expus instalația de artă VR Real Violence a lui Jordan Wolfson, care scufundă oamenii timp de cinci minute într-un act violent. Experiența este descrisă ca „şocant' și 'captivant', cu oameni care așteaptă nervoși la coadă înainte de a-și pune masca pe față. Wolfson folosește VR pentru a reproduce lumea de zi cu zi, spre deosebire de alți artiști care folosesc VR pentru a aduce oamenii față în față cu creaturi fantastice într-un stil mai mult de joc video.  

Un număr tot mai mare de muzee și artiști au descoperit VR ca un nou mediu de a-și afișa artefactele și informațiile. Tehnologia este încă în curs de dezvoltare, dar se dezvoltă foarte repede în ultimii doi ani. În 2015, Daniel Steegmann Mangrané a creat o pădure tropicală virtuală Fantomă, prezentat în cadrul Trienalei Noului Muzeu. De asemenea, vizitatorii Săptămânii Frieze din Londra s-ar putea pierde în Grădina de sculptură (labirint cu gard viu) lui Jon Rafman. În ianuarie, New Museum și Rhizome au prezentat lucrări de artă VR de la șase dintre cei mai importanți pionieri ai mediului, inclusiv Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr și Jacolby Satterwhite. Rossin a fost chiar numită primul coleg de realitate virtuală al muzeului care lucrează pentru incubatorul VR al muzeului NEW INC. Ea este o artistă VR independentă, care lucrează fără dezvoltatori externi, pentru a traduce picturile în ulei în VR.

„2167” 

La începutul acestui an, Festivalul Internațional de Film din Toronto (TIFF) a anunțat o colaborare VR cu producătorul Imaginează-ți nativ, o organizație artistică care sprijină realizatorii de film și artiștii media indigeni și Inițiativa pentru viitorul indigenilor, un parteneriat de universități și organizații comunitare dedicate viitorului populației indigene. Ei au lansat un proiect VR numit 2167 ca parte a proiectului la nivel național Canada pe ecran, care sărbătorește cea de-a 150-a aniversare a Canadei în 2017.  

Comisiile de proiect șase regizori și artiști indigeni pentru a crea un proiect VR care să ia în considerare comunitățile noastre 150 de ani în viitor. Unul dintre artiștii participanți este Scott Benesiinaabandan, un artist intermediar Anishinabe. Lucrarea sa, concentrată în primul rând pe criza/conflictul cultural și manifestările sale politice, a primit mai multe granturi de la Consiliul pentru Arte din Canada, Consiliul pentru Arte din Manitoba și Consiliul pentru Arte din Winnipeg și lucrează ca artist rezident pentru Inițiativa pentru Viitorii Indigenilor. la Universitatea Concordia din Montreal.  

 Benesiinaabandan fusese interesat de VR înainte de proiectul său, dar nu era sigur unde va merge VR. A început să învețe despre tehnologie în timp ce termina masteratul la Universitatea Concordia și a început să lucreze la 2167 în același timp.  

"Am lucrat îndeaproape cu un programator tehnic care m-a informat despre programare și aspectele tehnologice complicate. A fost nevoie de multe ore de om pentru a învăța pe deplin cum să programez într-un mod foarte profesionist, dar am ajuns la un nivel intermediar", spune el. . Pentru proiectul 2167, Benesiinaabandan a creat o experiență de realitate virtuală care le permite oamenilor să se cufunde într-o lume abstractă în care aud fragmente de conversații din viitor. Artistul, care își revendică limba indigenă de un anumit număr de ani, a discutat cu bătrâni din comunitățile indigene și a lucrat cu un scriitor pentru a dezvolta povești despre viitorul indigenilor. Au fost chiar nevoiți să creeze noi cuvinte indigene pentru „găură neagră” și alte concepte futuriste, deoarece aceste cuvinte nu existau încă în limbă.