Digitalna moda: Oblikovanje trajnostnih in osupljivih oblačil

• Avtor:
• ime avtorja

  Quantumrun Foresight
• November 5, 2021

Digitalna ali virtualna moda je prekinila industrijo e-športa in pritegnila luksuzne znamke ter zabrisala meje med digitalno in fizično modo. Tehnologija veriženja blokov in nezamenljivi žetoni (NFT) so umetnikom omogočili monetizacijo svojih digitalnih stvaritev, pri čemer prodaja z visoko vrednostjo prikazuje naraščajoče povpraševanje po virtualni modi. Dolgoročne posledice vključujejo ločene zbirke za fizične in digitalne potrošnike, zaposlitvene možnosti, regulativne vidike, globalne skupnosti, ki se oblikujejo okoli digitalne mode, in bolj trajnostne delovne prakse.

Kontekst digitalne mode

Virtualna moda je že pustila pečat v svetu e-športa, kjer so igralci pripravljeni zapraviti znatne količine denarja za virtualne preobleke za svoje avatarje. Te preobleke lahko stanejo do 20 USD na kos, ocenjeno pa je, da je bil trg takšnih virtualnih modnih izdelkov leta 50 vreden 2022 milijard USD. Ta izjemna rast ni ostala neopažena pri luksuznih znamkah, kot je Louis Vuitton, ki so prepoznale potencial virtualnega mode in sodeloval s priljubljeno igro za več igralcev League of Legends za ustvarjanje ekskluzivnih preoblek za avatarje. Da bi koncept popeljali še dlje, so bili ti virtualni modeli prevedeni v resnične kose oblačil, s čimer so zabrisane meje med digitalnim in fizičnim svetom.

Medtem ko se je virtualna moda sprva začela kot dodatek k obstoječim linijam oblačil, se je zdaj razvila v samostojen trend z zbirkami samo za virtualne. Carlings, skandinavski trgovec na drobno, je leta 2018 prišel na naslovnice časopisov z lansiranjem prve popolnoma digitalne zbirke. Kosi so bili prodani po dostopnih cenah, od približno 12 do 40 USD. Z uporabo napredne 3D-tehnologije so lahko kupci ta digitalna oblačila "preizkusili" tako, da so jih prekrivali s svojimi fotografijami, kar je ustvarilo virtualno izkušnjo pomerjanja. 

Z družbenega vidika vzpon virtualne mode predstavlja spremembo paradigme v tem, kako dojemamo in uživamo modo. Posamezniki lahko izrazijo svoj osebni slog brez potrebe po fizičnih oblačilih, kar zmanjša vpliv na okolje, povezan s tradicionalno modno proizvodnjo. Poleg tega virtualna moda odpira nove poti za ustvarjalnost in samoizražanje, saj so oblikovalci osvobojeni omejitev fizičnih materialov in lahko raziskujejo neskončne digitalne možnosti.

Moteč vpliv

Ker vse več blagovnih znamk sprejema digitalno modo, lahko pričakujemo preobrazbo v načinu dojemanja in uživanja oblačil. Prodaja modne virtualne obleke amsterdamske modne hiše The Fabricant za 9,500 USD v blokovni verigi Ethereum dokazuje potencialno vrednost in ekskluzivnost, povezano z virtualno modo. Umetniki in modni studii za trgovanje s svojimi stvaritvami izkoriščajo tehnologije, kot so nezamenljivi žetoni (NFT). 

Ti zapisi v verigi blokov, znani tudi kot socialni žetoni, ustvarjajo edinstven in preverljiv lastniški sistem za digitalne modne predmete, ki umetnikom omogočajo, da svoje delo monetizirajo na nove in inovativne načine. Februarja 2021 je bila kolekcija virtualnih superg prodana za osupljivih 3.1 milijona USD v pičlih petih minutah, kar nakazuje naraščajoče tržno povpraševanje po virtualni modi. Modne znamke lahko sodelujejo z virtualnimi vplivneži ali zvezdniki, da promovirajo svoje virtualne linije oblačil, s čimer dosežejo širše občinstvo in povečajo prodajo. Podjetja lahko raziščejo tudi sodelovanje z igralnimi platformami in izkušnjami navidezne resničnosti, da povečajo sodelovanje in poglobitev potrošnikov v virtualno modo.

Z vidika trajnosti virtualna moda predstavlja prepričljivo rešitev za vpliv hitre mode na okolje. Ocenjuje se, da so virtualna oblačila približno 95 odstotkov bolj trajnostna v primerjavi s svojimi fizičnimi primerki zaradi zmanjšanja proizvodnih in proizvodnih procesov. Ker si vlade prizadevajo obravnavati podnebne spremembe in spodbujati trajnostne prakse, ima lahko virtualna moda ključno vlogo pri doseganju teh ciljev.

Posledice digitalne mode

Širše posledice digitalne mode lahko vključujejo:

• Oblikovalci vsako sezono ustvarijo dve kolekciji: eno za dejanske vzletno-pristajalne steze in drugo za digitalne uporabnike.
• Vplivneži družbenih medijev, ki predstavljajo več digitalne mode, kar bi posledično lahko prepričalo sledilce, da preizkusijo te znamke.
• Fizični trgovci na drobno postavljajo samopostrežne kioske, ki kupcem omogočajo brskanje in nakup virtualnih oblačil blagovnih znamk.
• Tovarne tekstila in oblačil bi se lahko zmanjšale, če bi se več potrošnikov obrnilo na možnosti trajnostne virtualne mode.
• Bolj vključujoča in raznolika predstavitev telesnih tipov in identitet, izpodbijanje tradicionalnih lepotnih standardov in spodbujanje telesne pozitivnosti.
• Zaposlitvene priložnosti, kot so virtualni modni oblikovalci in digitalni stilisti, ki prispevajo h gospodarski diverzifikaciji.
• Oblikovalci politike razvijajo predpise in zakone o intelektualni lastnini za zaščito pravic ustvarjalcev digitalne mode in potrošnikov.
• Virtualna moda ustvarja globalne skupnosti, kjer se posamezniki lahko povezujejo in izražajo s svojimi digitalnimi modnimi izbirami, spodbujajo kulturno izmenjavo in razumevanje.
• Napredek v razširjeni in navidezni resničnosti (AR/VR), ki ga poganja digitalna moda, ima učinke prelivanja v različnih panogah, kot sta zdravstvo in izobraževanje.
• Bolj trajnostne delovne prakse, kot so digitalne storitve krojenja in prilagajanja, ki zagotavljajo alternativne zaposlitvene možnosti v modni industriji.

Vprašanja, ki jih je treba upoštevati

• Ste pripravljeni plačati za virtualna oblačila? Zakaj ali zakaj ne?
• Kako mislite, da bi lahko ta trend vplival na trgovce in blagovne znamke v naslednjih nekaj letih?