Arritni vertigo me artin e realitetit virtual

Ngadalë bëni hapat e parë përpara në një pyll të dendur. Me çdo lëvizje, ju e ndjeni myshkun si një qilim i butë nën këmbët tuaja. Ju nuhatni freskinë e pemëve dhe ndjeni lagështinë e bimëve të bëjnë pika të vogla uji në lëkurën tuaj. Papritur hyni në një vend të hapur të rrethuar nga shkëmbinj të mëdhenj. Një gjarpër i verdhë me përmasa monstruoze rrëshqet drejt teje, me sqepin e tij të hapur dhe me gjuhën e tij helmuese gati të të vrasë me një prekje të shpejtë. Pak para se ai të arrijë te ju, ju hidheni lart dhe shtrini krahët, vetëm për të gjetur dy krahë të lidhur në shpatullat tuaja dhe fluturoni larg. Pa probleme e gjeni veten duke lundruar mbi pyll drejt shkëmbinjve. Ende duke gulçuar nga tronditja, ju zbarkoni me qetësi në një pjesë të livadhit alpin. E ke arritur, je i sigurt.  

Jo, ky nuk është marifet i heroit të The Hunger Games Kat niss ever deen duke fluturuar nëpër studio, por ju dhe imagjinata juaj lidhen me një maskë të realitetit virtual (VR). Realiteti virtual po fiton vrull tani dhe ne jemi dëshmitarë të drejtpërdrejtë të këtij zhvillimi revolucionar me aplikimet për teknologjinë që shfaqen çdo ditë dhe ndryshojnë mënyrën se si njerëzit lidhen me botën përreth tyre. Planifikimi i qytetit, parashikimi i trafikut, mbrojtja e mjedisit dhe planifikimi i sigurisë janë fusha në të cilat VR përdoret gjithnjë e më shumë. Megjithatë, ka një fushë tjetër që është pa pagesë në teknologjinë e lulëzuar: sektori i artit dhe argëtimit.  

Rikrijimi i jetës reale 

Përpara se të zhytemi në një hetim të realitetit virtual në skenën e artit, le të shohim së pari se çfarë përfshin realiteti virtual. Një përkufizim i përshtatshëm shkencor mund të gjendet në një artikull të Rothbaum; VR është një simulim teknologjik i një situate në jetën reale që përdor "pajisjet e gjurmimit të trupit, ekranet vizuale dhe pajisje të tjera hyrëse ndijore për të zhytur një pjesëmarrës në një mjedis virtual të krijuar nga kompjuteri që ndryshon në mënyrë natyrale me lëvizjen e kokës dhe trupit". Me fjalë jo shkencore, VR është një rikrijim i një mjedisi të jetës reale në një botë dixhitale.  

Zhvillimi i VR shkon krah për krah me atë të realitetit të shtuar (AR), i cili shton imazhe të krijuara nga kompjuteri mbi një realitet ekzistues dhe bashkon botën reale me këto imazhe specifike të kontekstit. Kështu, AR shton një shtresë të përmbajtjes virtuale në botën reale, siç janë filtrat në Snapchat, ndërsa VR krijon një botë krejt të re dixhitale - për shembull përmes një videolojë. Aplikacionet AR janë përpara aplikacioneve VR me disa produkte të përballueshme tashmë në tregun komercial.  

Aplikacione të shumta si Inkunter, SkyMap, Angullin, barkod dhe skaner QR dhe syzet AR si Google Glass u jep njerëzve mundësinë të përjetojnë AR në jetën e tyre të përditshme. Pajisjet e realitetit të shtuar janë në ditët e sotme më të aksesueshme se pajisjet VR për shkak të veçorisë së shfaqur lehtësisht në një smartphone ose tablet, ndërsa VR ka nevojë për kufje të shtrenjta dhe pajisje softuerike. Të Oculus Rift, i zhvilluar nga një divizion i Facebook, është një përshtatës i hershëm që është i disponueshëm në tregun komercial për një çmim më të arritshëm.  

Arti i realitetit virtual 

Muzeu Whitney i Artit Amerikan në Nju Jork ekspozoi instalimin e artit VR të Jordan Wolfson-it, Real Violence, që i zhyt njerëzit për pesë minuta në një akt të dhunshëm. Përvoja përshkruhet si 'tronditëse' dhe 'magjepsëse', me njerëz që presin me nervozizëm në radhë para se të vendosin maskën në fytyrë. Wolfson përdor VR për të kopjuar botën e përditshme, në kundërshtim me artistët e tjerë që përdorin VR për t'i sjellë njerëzit ballë për ballë me krijesat fantazi në një stil më shumë video-lojë.  

Një numër në rritje i muzeve dhe artistëve kanë zbuluar VR si një mjet të ri për të shfaqur artefaktet dhe informacionin e tyre. Teknologjia është ende në lindje, por po rritet shumë shpejt në dy vitet e fundit. Në vitin 2015, Daniel Steegmann Mangrané krijoi një pyll tropikal virtual Fantazmë, prezantuar gjatë Trienales së Muzeut të Ri. Po kështu, vizitorët e Javës Frize të Londrës mund të humbasin veten në Kopshti i Skulpturave (Labirinti i gardhit) e Jon Rafman. Në janar, New Museum dhe Rhizome prezantuan vepra arti VR nga gjashtë nga pionierët kryesorë të mediumit, duke përfshirë Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr dhe Jacolby Satterwhite. e Ross madje u emërua si shoku i parë i realitetit virtual të muzeut që punon për inkubatorin VR të muzeut NEW INC. Ajo është një artiste e pavarur VR, që punon pa ndonjë zhvillues të jashtëm, për të përkthyer pikturat me vaj në VR.

'2167' 

Në fillim të këtij viti, Festivali Ndërkombëtar i Filmit në Toronto (TIFF) njoftoi një bashkëpunim VR me producentin Imagjinoni vendas, një organizatë arti që mbështet kineastët vendas dhe artistët e medias, dhe Iniciativa për të Ardhmen Indigjene, një partneritet i universiteteve dhe organizatave të komunitetit kushtuar të ardhmes së njerëzve indigjenë. Ata nisën një projekt VR të quajtur 2167 si pjesë e projektit mbarëkombëtar Kanadaja në ekran, që feston 150 vjetorin e Kanadasë në 2017.  

Komisionet e projektit gjashtë kineast dhe artistë vendas për të krijuar një projekt VR që i konsideron komunitetet tona 150 vjet në të ardhmen. Një nga artistët pjesëmarrës është Scott Benesiinaabandan, një artiste intermediale Anishinabe. Puna e tij, e fokusuar kryesisht në krizën/konfliktin kulturor dhe manifestimet e tij politike, ka marrë grante të shumta nga Këshilli Kanadez për Artet, Këshilli i Arteve Manitoba dhe Këshilli i Arteve Winnipeg, dhe punon si artist në rezidencë për Iniciativën për të Ardhmen Indigjene. në Universitetin Concordia në Montreal.  

 Benesiinaabandan kishte qenë i interesuar për VR përpara projektit të tij, por nuk ishte i sigurt se ku do të shkonte VR. Ai filloi të mësonte për teknologjinë gjatë përfundimit të MPJ-së në Universitetin Concordia dhe filloi të punojë në 2167 në të njëjtën kohë.  

"Kam punuar ngushtë me një programues teknik i cili më informoi mbi programimin dhe aspektet e ndërlikuara teknologjike. U deshën shumë orë njerëzish për të mësuar plotësisht se si të programoja në një mënyrë shumë profesionale, por e arrita në një nivel mesatar," thotë ai. . Për projektin 2167, Benesiinaabandan krijoi një përvojë të realitetit virtual që i lejon njerëzit të zhyten në një botë abstrakte ku dëgjojnë fragmente bisedash nga e ardhmja. Artisti, i cili ka rimarrë gjuhën e tij indigjene për një numër të caktuar vitesh, bisedoi me pleq nga komunitetet indigjene dhe punoi me një shkrimtar për të zhvilluar histori për të ardhmen e popullit indigjen. Ata madje duhej të krijonin fjalë të reja indigjene për 'vrimën e zezë' dhe koncepte të tjera futuriste, sepse këto fjalë nuk ekzistonin ende në gjuhë.