Дигитална мода: Дизајнирање одрживе и привлачне одеће

• Аутор:
• ime аутора

  Куантумрун Форесигхт
• Новембар 5, 2021

Дигитална или виртуелна мода је пореметила индустрију еспорта и привукла луксузне брендове, замагљујући границе између дигиталне и физичке моде. Блоцкцхаин технологија и незаменљиви токени (НФТ) омогућили су уметницима да монетизују своје дигиталне креације, уз продају високе вредности која показује растућу потражњу за виртуелном модом. Дугорочне импликације укључују одвојене колекције за физичке и дигиталне потрошаче, могућности запошљавања, регулаторна разматрања, глобалне заједнице које се формирају око дигиталне моде и одрживије радне праксе.

Дигитални модни контекст

Виртуелна мода је већ оставила траг у свету еспорта, где су играчи спремни да потроше значајне количине новца на виртуелне скинове за своје аватаре. Ове коже могу коштати до 20 долара по комаду, а процењује се да је тржиште таквих виртуелних модних артикала вредело 50 милијарди долара у 2022. Овај изузетан раст није прошао незапажено од стране луксузних брендова као што је Лоуис Вуиттон, који су препознали потенцијал виртуелних моде и удружио се са популарном игром за више играча Леагуе оф Легендс да креирате ексклузивне скинове аватара. Да би концепт био још даље, ови виртуелни дизајни су преведени у стварне делове одеће, замагљујући границе између дигиталног и физичког света.

Док је виртуелна мода првобитно почела као додатак постојећим линијама одеће, сада је еволуирала у самостални тренд са колекцијама само за виртуелно. Царлингс, скандинавски трговац на мало, доспео је на насловне стране 2018. лансирањем прве потпуно дигиталне колекције. Комади су се продавали по приступачним ценама, у распону од око 12 до 40 долара. Користећи напредну 3Д технологију, купци су могли да "испробају" ову дигиталну одећу тако што су је поставили на своје фотографије, стварајући виртуелно искуство уклапања. 

Из друштвене перспективе, успон виртуелне моде представља промену парадигме у начину на који перципирамо и конзумирамо моду. Појединци могу да изразе свој лични стил без потребе за физичком одећом, смањујући утицај на животну средину повезан са традиционалном модном производњом. Поред тога, виртуелна мода отвара нове путеве за креативност и самоизражавање, јер су дизајнери ослобођени ограничења физичких материјала и могу да истражују бескрајне дигиталне могућности.

Ометајући утицај

Како све више брендова прихвата дигиталну моду, можемо очекивати да ћемо видети трансформацију у начину на који перципирамо и конзумирамо одећу. Продаја модне виртуелне хаљине модне куће Тхе Фабрицант са седиштем у Амстердаму за 9,500 УСД на блокчејну Етхереум демонстрира потенцијалну вредност и ексклузивност повезане са виртуелном модом. Уметници и модни студији користе технологије попут незаменљивих токена (НФТ) за трговину својим креацијама. 

Ови блокчејн записи, такође познати као друштвени токени, стварају јединствен и проверљив систем власништва за дигиталне модне артикле, омогућавајући уметницима да уновче свој рад на нове и иновативне начине. У фебруару 2021. виртуелна колекција патика продата је за невероватних 3.1 милион долара за само пет минута, сигнализирајући растућу потражњу тржишта за виртуелном модом. Модни брендови могу да се удруже са виртуелним утицајним личностима или познатим личностима како би промовисали своје виртуелне линије одеће, досегнувши ширу публику и подстакнувши продају. Компаније такође могу да истраже сарадњу са платформама за игре и искуствима виртуелне стварности како би побољшале ангажовање и урањање потрошача у виртуелну моду.

Из перспективе одрживости, виртуелна мода представља убедљиво решење за утицај брзе моде на животну средину. Процењује се да је виртуелна одећа за око 95 процената одрживија у поређењу са својим физичким панданима због смањења производних и производних процеса. Како владе настоје да се позабаве климатским променама и промовишу одрживе праксе, виртуелна мода може играти кључну улогу у постизању ових циљева.

Импликације дигиталне моде

Шире импликације дигиталне моде могу укључивати:

• Дизајнери креирају две колекције сваке сезоне: једну за праве писте, а другу за дигиталне потрошаче.
• Инфлуенсери на друштвеним мрежама који представљају више дигиталне моде, што би заузврат могло да убеди пратиоце да испробају ове брендове.
• Физички продавци који инсталирају самоуслужне киоске који омогућавају купцима да претражују и купују виртуелну одећу са брендом.
• Фабрике текстила и одеће потенцијално се смањују ако се више потрошача окрене одрживим виртуелним модним опцијама.
• Инклузивније и разноврсније представљање типова тела и идентитета, изазивајући традиционалне стандарде лепоте и промовишући позитивност тела.
• Могућности за посао, као што су виртуелни модни дизајнери и дигитални стилисти, доприносећи економској диверсификацији.
• Креатори политике развијају прописе и законе о интелектуалној својини како би заштитили права креатора дигиталне моде и потрошача.
• Виртуелна мода ствара глобалне заједнице у којима појединци могу да се повежу и изразе кроз своје дигиталне модне изборе, подстичући културну размену и разумевање.
• Напредак у проширеној и виртуелној стварности (АР/ВР) вођен дигиталном модом има ефекте преливања у различитим индустријама, као што су здравство и образовање.
• Одрживије радне праксе, као што су дигитално кројење и услуге прилагођавања, које пружају алтернативне могућности запошљавања у модној индустрији.

Питања која треба размотрити

• Да ли сте спремни да платите виртуелну одећу? Зашто или зашто не?
• Шта мислите, како би овај тренд могао утицати на трговце и брендове у наредних неколико година?