Digital na fashion: Pagdidisenyo ng mga sustainable at mind-bending na damit

CREDIT NG LARAWAN:
Image credit
iStock

Digital na fashion: Pagdidisenyo ng mga sustainable at mind-bending na damit

Digital na fashion: Pagdidisenyo ng mga sustainable at mind-bending na damit

Teksto ng subheading
Ang digital na fashion ay ang susunod na trend na posibleng gawing mas accessible at abot-kaya ang fashion, at hindi gaanong maaksaya.
    • May-akda:
    • pangalan Author
      Quantumrun Foresight
    • Nobyembre 5, 2021

    Naantala ng digital o virtual na fashion ang industriya ng esports at naakit ang mga luxury brand, na nagpapalabo sa mga hangganan sa pagitan ng digital at pisikal na fashion. Ang teknolohiya ng Blockchain at non-fungible token (NFTs) ay nagbigay-daan sa mga artist na pagkakitaan ang kanilang mga digital na nilikha, na may mataas na halaga ng mga benta na nagpapakita ng lumalaking pangangailangan para sa virtual na fashion. Kasama sa mga pangmatagalang implikasyon ang magkahiwalay na koleksyon para sa pisikal at digital na mga consumer, mga oportunidad sa trabaho, pagsasaalang-alang sa regulasyon, mga pandaigdigang komunidad na bumubuo sa digital fashion, at mas napapanatiling mga kasanayan sa paggawa.

    Konteksto ng digital na fashion

    Ang virtual na fashion ay nakagawa na ng marka sa mundo ng mga esport, kung saan ang mga manlalaro ay handang gumastos ng malaking halaga ng pera sa mga virtual na skin para sa kanilang mga avatar. Ang mga skin na ito ay maaaring nagkakahalaga ng hanggang USD $20 bawat isa, at tinatantya na ang merkado para sa mga naturang virtual fashion item ay nagkakahalaga ng USD $50 bilyon noong 2022. Ang kahanga-hangang paglago na ito ay hindi napapansin ng mga luxury brand tulad ng Louis Vuitton, na kinilala ang potensyal ng virtual fashion at nakipagsosyo sa sikat na multiplayer na laro Liga ng mga alamat upang lumikha ng mga eksklusibong balat ng avatar. Upang higit pang gawin ang konsepto, ang mga virtual na disenyong ito ay isinalin sa totoong buhay na mga piraso ng damit, na lumalabo sa mga hangganan sa pagitan ng digital at pisikal na mundo.

    Bagama't nagsimula ang virtual na fashion bilang isang add-on para sa mga kasalukuyang linya ng pananamit, nagbago na ito ngayon sa isang standalone na trend na may mga virtual-only na koleksyon. Si Carlings, isang Scandinavian retailer, ay naging mga headline noong 2018 sa pamamagitan ng paglulunsad ng unang ganap na digital na koleksyon. Ang mga piraso ay ibinenta sa abot-kayang presyo, mula sa humigit-kumulang USD $12 hanggang $40. Gamit ang advanced na 3D na teknolohiya, nagawa ng mga customer na "subukan" ang mga digital na damit na ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa kanilang mga larawan, na lumikha ng isang virtual na karanasang angkop. 

    Mula sa pananaw ng lipunan, ang pagtaas ng virtual na fashion ay kumakatawan sa isang pagbabago sa paradigm sa kung paano natin nakikita at ginagamit ang fashion. Maaaring ipahayag ng mga indibidwal ang kanilang personal na istilo nang hindi nangangailangan ng mga pisikal na kasuotan, na binabawasan ang epekto sa kapaligiran na nauugnay sa tradisyonal na paggawa ng fashion. Bilang karagdagan, ang virtual na fashion ay nagbubukas ng mga bagong paraan para sa pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili, dahil ang mga designer ay napalaya mula sa mga hadlang ng mga pisikal na materyales at maaaring tuklasin ang walang katapusang mga digital na posibilidad.

    Nakakagambalang epekto

    Habang mas maraming brand ang yumakap sa digital na fashion, maaari nating asahan na makakita ng pagbabago sa paraan ng ating pangmalas at paggamit ng damit. Ang pagbebenta ng isang couture virtual na damit ng fashion house na nakabase sa Amsterdam na The Fabricant sa halagang USD $9,500 USD sa Ethereum blockchain ay nagpapakita ng potensyal na halaga at pagiging eksklusibo na nauugnay sa virtual na fashion. Ang mga artist at fashion studio ay gumagamit ng mga teknolohiya tulad ng non-fungible token (NFTs) upang ipagpalit ang kanilang mga nilikha. 

    Ang mga blockchain record na ito, na kilala rin bilang mga social token, ay lumikha ng natatangi at nabe-verify na sistema ng pagmamay-ari para sa mga digital fashion item, na nagbibigay-daan sa mga artist na pagkakitaan ang kanilang trabaho sa mga bago at makabagong paraan. Noong Pebrero 2021, naibenta ang isang virtual na koleksyon ng sneaker sa halagang $3.1 milyon sa loob lamang ng limang minuto, na nagpapahiwatig ng lumalaking demand sa merkado para sa virtual na fashion. Maaaring makipagsosyo ang mga fashion brand sa mga virtual influencer o celebrity para i-promote ang kanilang virtual clothing lines, na umabot sa mas malawak na audience at humimok ng mga benta. Maaari ding galugarin ng mga kumpanya ang mga pakikipagtulungan sa mga platform ng paglalaro at mga karanasan sa virtual reality upang mapahusay ang pakikipag-ugnayan at pagsasawsaw ng mga consumer sa virtual na fashion.

    Mula sa isang sustainability perspective, ang virtual na fashion ay nagpapakita ng nakakahimok na solusyon sa epekto sa kapaligiran ng fast fashion. Ang mga virtual na kasuotan ay tinatantya na humigit-kumulang 95 porsiyentong mas napapanatiling kumpara sa kanilang mga pisikal na katapat dahil sa pagbawas sa mga proseso ng produksyon at pagmamanupaktura. Habang nagsusumikap ang mga pamahalaan na tugunan ang pagbabago ng klima at isulong ang mga napapanatiling kasanayan, ang virtual na fashion ay maaaring gumanap ng mahalagang papel sa pagkamit ng mga layuning ito.

    Mga implikasyon ng digital na fashion

    Maaaring kabilang sa mas malawak na implikasyon ng digital fashion ang:

    • Gumagawa ang mga designer ng dalawang koleksyon bawat season: ang isa para sa mga aktwal na runway at ang isa para sa mga digital-only na consumer.
    • Ang mga influencer ng social media na nagtatampok ng mas maraming digital na fashion, na kung saan, ay maaaring mahikayat ang mga tagasunod na subukan ang mga brand na ito.
    • Ang mga pisikal na retailer ay nag-i-install ng mga self-serve kiosk na nagbibigay-daan sa mga mamimili na mag-browse at bumili ng branded na virtual na damit.
    • Ang mga pabrika ng tela at damit ay potensyal na bumababa kung mas maraming mamimili ang bumaling sa napapanatiling virtual na mga opsyon sa fashion.
    • Isang mas inklusibo at magkakaibang representasyon ng mga uri at pagkakakilanlan ng katawan, hinahamon ang mga tradisyonal na pamantayan ng kagandahan at nagpo-promote ng pagiging positibo sa katawan.
    • Mga pagkakataon sa trabaho, gaya ng mga virtual na fashion designer at digital stylist, na nag-aambag sa economic diversification.
    • Ang mga gumagawa ng patakaran ay bumubuo ng mga regulasyon at batas sa intelektwal na ari-arian upang protektahan ang mga karapatan ng mga digital fashion creator at consumer.
    • Ang virtual na fashion ay lumilikha ng mga pandaigdigang komunidad kung saan ang mga indibidwal ay maaaring kumonekta at ipahayag ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng kanilang mga digital na pagpipilian sa fashion, na nagpapatibay ng kultural na pagpapalitan at pag-unawa.
    • Mga pag-unlad sa augmented at virtual reality (AR/VR) na hinimok ng digital fashion na may mga spillover effect sa iba't ibang industriya, gaya ng pangangalaga sa kalusugan at edukasyon.
    • Mas napapanatiling labor practices, gaya ng digital tailoring at customization services, na nagbibigay ng mga alternatibong opsyon sa trabaho sa industriya ng fashion.

    Mga katanungang dapat isaalang-alang

    • Handa ka bang magbayad para sa mga virtual na damit? Bakit o bakit hindi?
    • Paano sa palagay mo maaaring makaapekto ang trend na ito sa mga retailer at brand sa susunod na ilang taon?

    Mga sanggunian ng insight

    Ang mga sumusunod na sikat at institusyonal na link ay isinangguni para sa pananaw na ito: