Gelişen dijital sanat: Teknoloji odaklı sanat, piyasaya hakim

• Yazar:
• Yazar adı

  Kuantumrun Öngörüsü
• 8 Kasım 2022

Analiz özeti

Sanat öznel kabul edilse de pek çok kişi onun teknoloji tarafından dönüştürüldüğünü inkar edemez. Blockchain, yapay zeka (AI), sanal ve artırılmış gerçeklik (AR/VR), insanların sanat eserlerini görme, ticaret yapma ve takdir etme biçimini değiştiriyor. Bu eğilimin uzun vadeli sonuçları arasında dijital sanat işlemlerine ve teknoloji destekli sanata ilişkin etik tartışmalara odaklanan kripto para birimleri yer alıyor.

Gelişen dijital sanat bağlamı

Takma ad olan Metakovan, Mart 69'de "Everydays - The First 5,000 Days" adlı dijital sanat eseri için 2021 milyon USD ödedi. Metakovan, takas edilemeyen token (NFT) için kısmen bir kripto para birimi olan Ether ile ödeme yaptı. Bu önemli satın alma, piyasadaki dijital para birimlerinin yükselişinden ve blok zinciri teknolojisindeki gelişmelerden kaynaklandı. Sonuç olarak, koleksiyoncular, sanatçılar ve yatırımcılar, benzersiz dijital sanata yönelik potansiyel olarak kazançlı talebin birdenbire farkına vardılar. Christie's ve Sotheby's gibi geleneksel sanat satıcıları bile dijital sanatı kabul etmeye başladı. Takas edilemez tokenler, kriptografi, oyun teorisi ve sanat koleksiyonu gibi benzersiz özellikleri nedeniyle en pahalı dijital varlıklardan biri haline geldi. Bu özellikler yatırımcılar için özgünlük ve değer yaratır.

Değiştirilemeyen tokenler, teknoloji tarafından desteklenen yeni ortaya çıkan sanat biçimlerinden yalnızca biridir. COVID-19 salgını başladığında müzeler kapandı ve sanatçılar iş fırsatlarını kaybetti. Buna karşılık, çevrimiçi sanat deneyimlerinin potansiyeli arttı. Müzeler, eserlerinin yüksek çözünürlüklü temsillerini oluşturdu ve bunları çevrimiçi olarak yükledi. Google, küresel müzelerden en ikonik sanat eserlerinden bazılarının küratörlüğünü yaptı ve bunları İnternet'te kullanıma sundu.

Bu arada, derin öğrenme algoritmaları, farklı görüntüleri ve ilgili temaları tanıyarak AI'nın orijinal sanat oluşturmasını sağladı. Bununla birlikte, AI tarafından oluşturulan bir sanat eseri, 2022 Colorado Eyalet Fuarı'nın güzel sanatlar yarışmasına gizlice girilip kazanıldığında, AI tarafından oluşturulan görüntüler spot ışığına yerleştirildi. Eleştirmenler, AI tarafından oluşturulan sanat eserinin diskalifiye edilmesi gerektiğinde ısrar ederken, yargıçlar kararlarında durdu ve etkinliğin yarattığı tartışmayı memnuniyetle karşıladı.

Yıkıcı etki

Yükselen dijital sanat muhtemelen sanat olarak algılanan şeyin sınırlarını zorlamaya devam edecek. 2020 yılında dünyanın ilk sanal sanat müzesi açıldı. Sanal Çevrimiçi Sanat Müzesi (VOMA) yalnızca çevrimiçi bir galeri değildir; resimlerden göl kenarındaki bilgisayarla oluşturulan binalara kadar sanal bir ortamı var. Sanal Çevrimiçi Sanat Müzesi, gerçek anlamda etkileşimli bir çevrimiçi müze yaratmak isteyen İngiliz sanatçı Stuart Semple'ın buluşudur.

Google müze projesi iyi olsa da Semple, deneyimin yeterince sürükleyici olmadığını söyledi. VOMA'yı keşfetmek için izleyicilerin öncelikle ücretsiz programı bilgisayarlarına yüklemeleri gerekir. Program yüklendiğinde, aralarında Henri Matisse, Édouard Manet, Li Wei, Jasper Johns ve Paula Rego'nun da bulunduğu birçok sanatçının sanat eserleriyle dolu iki galeriye erişebiliyorlar. 

Müzenin direktörü ve küratörü Lee Cavaliere, New York City'deki Museum of Modern Art (MoMA), Chicago Sanat Enstitüsü ve Paris'teki Musée d'Orsay dahil olmak üzere en ikonik müzelerden bazılarıyla koordineli olarak çalıştı. VOMA, her kurum tarafından sağlanan yüksek çözünürlüklü görüntüleri kullanarak dünyanın dört bir yanından ünlü parçaların 3 boyutlu reprodüksiyonlarını yaptı. Sonuç, her açıdan görüntülenebilen ve yakınlaştırılabilen fotoğraflardır. 

Bu arada, AI robot sanatçıları daha fazla tanınırlık kazanıyor. 2022'de ünlü AI insansı robot sanatçısı Ai-Da, Venedik'te ilk galeri gösterisini gerçekleştirdi. Ai-Da robotik kolunu çizimler, resimler ve heykeller yapmak için kullanıyor. Aynı zamanda bir performans sanatçısıdır ve izleyicilerle etkileşime girer. Yaratıcısı Aidan Meller, Ai-Da'yı başlı başına bir sanatçı ve bir kavramsal sanat eseri olarak görüyor.

Ortaya çıkan dijital sanatın etkileri

Gelişmekte olan dijital sanatın daha geniş sonuçları şunları içerebilir: 

• NFT'ler ve dijital sanat eserleri için dijital depolamanın etkisi ve bunun çevre üzerindeki etkisi hakkında artan endişeler. 
• NFT'lerin ve memlerin ticaretine odaklanan artan sayıda dijital sanat kripto para borsası.
• Sanat eserlerini NFT'lere dönüştüren daha fazla sanatçı. Bu eğilim, dijital sanatı potansiyel olarak fiziksel sanat eserlerinden daha pahalı ve değerli hale getirebilir.
• Dijital sanatın sanat yarışmalarıyla ilgili ayrı kategorileri ve politikaları olması gerektiğinde ısrar eden eleştirmenler. Bu talepler, NFT'lerin fiziksel sanatı nasıl gölgede bırakabileceğine dair artan endişeyi yansıtıyor.
• Bunun yerine dijital sanat yaratmak için yeniden eğitim almayı tercih eden daha geleneksel sanatçılar, geleneksel sanatı bir niş endüstriye dönüştürüyor.
• Bilgisayarla görme, görüntü tanıma ve metinden görüntüye yapay zeka teknolojilerinin iyileştirilmesine yönelik artan endişeler, potansiyel olarak grafik tasarımcıları ve sanatçıları gereksiz kılıyor.

Dikkate alınması gereken sorular

• Sanat sigortası, dijital sanat eserlerini ve müzeleri korumak için nasıl dönüşebilir?
• Teknoloji, insanların sanatı nasıl yarattığını ve takdir ettiğini başka nasıl etkileyebilir?