Досягніть запаморочення за допомогою мистецтва віртуальної реальності

Повільно ви робите перші кроки вперед у густому лісі. З кожним рухом ви відчуваєте мох, як м’який килим під ногами. Ви відчуваєте запах свіжості дерев і відчуваєте, як вологість рослин робить маленькі краплі води на вашій шкірі. Раптом ви потрапляєте на відкрите місце, оточене величезними скелями. Жовта змія жахливих розмірів ковзає до вас з відкритим дзьобом і отруйним язиком, готовим убити вас одним швидким дотиком. Незадовго до того, як він досягне вас, ви підстрибуєте й розводите руки, щоб побачити два крила, прикріплені до ваших плечей, і летите геть. Плавно ви опинитеся, що пливете над лісом до скель. Все ще важко дихаючи від шоку, ти спокійно приземляєшся на клаптик альпійської галявини. Ви зробили це, ви в безпеці.  

Ні, це не каскадер героя «Голодних ігор». Кетніс Евердін літаючи через студію, але ви та ваша уява прив’язані до маски віртуальної реальності (VR). Віртуальна реальність зараз набирає обертів, і ми є безпосередніми свідками цього революційного розвитку, додатки для технології з’являються щодня та змінюють те, як люди взаємодіють із навколишнім світом. Містопланування, прогнозування трафіку, охорона навколишнього середовища та планування безпеки — це сфери, у яких VR використовується все частіше. Однак є ще одна сфера, яка вільно користується бурхливими технологіями: сектор мистецтва та розваг.  

Відтворення реального життя 

Перш ніж ми заглибимося в дослідження віртуальної реальності в мистецькій сцені, давайте спершу подивимося, що передбачає віртуальна реальність. Одне відповідне наукове визначення можна знайти в статті Ротбаум; VR – це технологічна симуляція реальної життєвої ситуації, яка використовує «пристрої відстеження тіла, візуальні дисплеї та інші сенсорні пристрої введення, щоб занурити учасника у створене комп’ютером віртуальне середовище, яке змінюється природним чином разом із рухами голови та тіла». Говорячи ненауковими словами, VR — це відтворення реального середовища в цифровому світі.  

Розвиток VR іде пліч-о-пліч із розвитком доповненої реальності (AR), яка додає створені комп’ютером зображення поверх існуючої реальності та поєднує реальний світ із цими контекстно-залежними зображеннями. Таким чином AR додає шар віртуального вмісту в реальний світ, наприклад, фільтри Snapchat, тоді як VR створює абсолютно новий цифровий світ – наприклад, через відеогру. Програми AR випереджають програми VR, оскільки деякі доступні продукти вже доступні на комерційному ринку.  

Численні програми, такі як Інхунтер, SkyMap, Дзявкати, сканери штрих-кодів і QR  і доповнені окуляри, як Google скла дати людям можливість випробувати AR у повсякденному житті. Пристрої доповненої реальності зараз більш доступні, ніж пристрої VR через функцію, яку можна легко відобразити на смартфоні чи планшеті, тоді як для VR потрібні дорогі гарнітури та програмне забезпечення. The Oculus Rift, розроблений підрозділом Facebook, є раннім адаптером, який доступний на комерційному ринку за доступнішою ціною.  

Мистецтво віртуальної реальності 

У Музеї американського мистецтва Вітні в Нью-Йорку відбулася виставка VR-мистецької інсталяції Джордана Вольфсона Real Violence, яка занурює людей на п’ять хвилин у жорстокий акт. Цей досвід описується як "шокуючий і "захоплюючий', коли люди нервово чекають у черзі, перш ніж надіти маску на обличчя. Wolfson використовує VR, щоб відтворити повсякденний світ, на відміну від інших митців, які використовують VR, щоб зіткнути людей віч-на-віч із фантастичними істотами у стилі відеоігор.  

Все більше музеїв і митців відкривають для себе VR як новий засіб демонстрації своїх артефактів та інформації. Ця технологія ще тільки зароджується, але за останні два роки набирає обертів дуже швидко. У 2015 році Даніель Штегманн Мангране створив віртуальний тропічний ліс Фантом, представлених під час трієнале «Новий музей». Так само відвідувачі лондонського Тижня фризу можуть загубитися в Сад скульптур (лабіринт живої огорожі) Джона Рафмана. У січні New Museum and Rhizome представили твори мистецтва віртуальної реальності від шести провідних піонерів цього середовища, зокрема Рейчел Россін, Джеремі Куйяра, Джейсона Массона, Пітера Берра і Джаколбі Саттервайта. Россін навіть була призначена першим співробітником музею з віртуальної реальності, який працює в музейному інкубаторі віртуальної реальності NEW INC. Вона є незалежним художницею віртуальної реальності, яка працює без сторонніх розробників над перекладом картин маслом у віртуальну реальність.

"2167" 

На початку цього року в Міжнародний кінофестиваль у Торонто (TIFF) оголосив про співпрацю з продюсером VR Уявіть Рідний, мистецька організація, яка підтримує корінних кінематографістів і медіа-митців, і Ініціатива за майбутнє корінних народів, партнерство університетів і громадських організацій, присвячене майбутньому корінних народів. Вони запустили проект VR під назвою 2167 як частину загальнонаціонального проекту Канада на екрані, яка святкує 150-річчя Канади у 2017 році.  

Проектні комісії шість режисерів і художників корінного населення створити проект віртуальної реальності, який розглядає наші спільноти на 150 років у майбутньому. Один із художників-учасників Скотт Бенесіянабандан, інтермедійний художник Anishinabe. Його робота, головним чином зосереджена на культурній кризі/конфлікті та її політичних проявах, була нагороджена численними грантами від Канадської ради мистецтв, Манітобської ради мистецтв і Вінніпезької ради мистецтв, і працює як художник-резидент для Initiative for Indigenous Futures в Університеті Конкордія в Монреалі.  

 Benesiinaabandan цікавився VR до свого проекту, але не був впевнений, куди піде VR. Він почав вивчати технологію під час завершення магістра в Університеті Конкордія та одночасно почав працювати над 2167.  

«Я тісно співпрацював з технічним програмістом, який ознайомив мене з програмуванням і складними технологічними аспектами. Знадобилося багато людино-годин, щоб повністю навчитися програмувати високопрофесійно, але я досяг середнього рівня», — каже він. . Для проекту 2167 Benesiinaabandan створив віртуальну реальність, яка дозволяє людям зануритися в абстрактний світ, де вони чують уривки розмов із майбутнього. Художник, який відновлював свою корінну мову протягом певної кількості років, спілкувався зі старійшинами корінних громад і працював із письменником, щоб розробити історії про майбутнє корінного населення. Їм навіть довелося створити нові корінні слова для «чорної діри» та інших футуристичних концепцій, оскільки цих слів ще не було в мові.