Ai sáng tác nhạc ai về trở thành cộng tác viên xuất sắc nhất thế giới âm nhạc

TÍN DỤNG HÌNH ẢNH:

iStock

AI sáng tác nhạc: AI sắp trở thành cộng tác viên giỏi nhất thế giới âm nhạc?

Sự hợp tác giữa các nhà soạn nhạc và AI đang dần đột phá trong ngành công nghiệp âm nhạc.

tác giả:
tên tác giả
Tầm nhìn lượng tử
Tháng Mười Một 23, 2021

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc, cho phép tạo ra âm nhạc đích thực và mở ra những khả năng mới cho cả nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm lẫn người mới vào nghề. Công nghệ này có nguồn gốc từ giữa thế kỷ 20, hiện đang được khai thác để hoàn thiện các bản giao hưởng còn dang dở, sản xuất album và thậm chí tạo ra các thể loại âm nhạc mới. Khi AI tiếp tục lan rộng khắp nền âm nhạc, nó hứa hẹn sẽ dân chủ hóa việc sáng tạo âm nhạc, kích thích tăng trưởng kinh tế và đưa ra các quy định mới.

AI sáng tác ngữ cảnh âm nhạc

Năm 2019, nhà soạn nhạc phim Lucas Cantor có trụ sở tại Hoa Kỳ đã hợp tác với gã khổng lồ viễn thông Huawei có trụ sở tại Trung Quốc. Dự án liên quan đến việc sử dụng ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) của Huawei, được cài đặt trên thiết bị di động của họ. Thông qua ứng dụng này, Cantor bắt tay vào nhiệm vụ đầy tham vọng là hoàn thành những chương còn dang dở trong Bản giao hưởng số 8 của Franz Schubert, một tác phẩm mà nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo đã bỏ dở vào năm 1822.

Tuy nhiên, sự giao thoa giữa công nghệ và âm nhạc không phải là một hiện tượng gần đây. Trên thực tế, nỗ lực đầu tiên được biết đến để tạo ra âm nhạc thông qua máy tính đã có từ năm 1951. Nỗ lực tiên phong này được thực hiện bởi Alan Turing, một nhà toán học người Anh, người được công nhận rộng rãi vì những đóng góp của ông cho khoa học máy tính lý thuyết và AI. Thí nghiệm của Turing liên quan đến việc nối dây máy tính theo cách cho phép chúng tái tạo giai điệu, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử âm nhạc do máy tính tạo ra.

Sự phát triển của âm nhạc do máy tính tạo ra rất ổn định và ấn tượng. Năm 1965, thế giới chứng kiến trường hợp đầu tiên của nhạc piano do máy tính tạo ra, một sự phát triển mở ra những khả năng mới trong âm nhạc kỹ thuật số. Năm 2009, album nhạc do AI tạo ra đầu tiên được phát hành. Sự tiến triển này khiến cho việc AI cuối cùng trở thành một nhân tố quan trọng trong nền âm nhạc là điều không thể tránh khỏi, ảnh hưởng đến cách sáng tác, sản xuất và thậm chí biểu diễn âm nhạc.

Tác động gián đoạn

Các công ty trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc, chẳng hạn như công ty nghiên cứu OpenAI của Elon Musk, đang phát triển các hệ thống thông minh có khả năng tạo ra âm nhạc đích thực. Ví dụ, ứng dụng của OpenAI, MuseNet, có thể tạo ra nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và thậm chí pha trộn các phong cách khác nhau, từ Chopin đến Lady Gaga. Nó có thể đề xuất toàn bộ các tác phẩm dài 4 phút mà người dùng có thể sửa đổi theo ý thích của mình. AI của MuseNet đã được đào tạo để dự đoán chính xác các nốt nhạc bằng cách gán "mã thông báo" âm nhạc và nhạc cụ cho từng mẫu, chứng tỏ tiềm năng của AI trong việc hiểu và tái tạo các cấu trúc âm nhạc phức tạp.

Các nghệ sĩ đang bắt đầu khai thác khả năng của AI trong quá trình sáng tạo của họ. Một ví dụ đáng chú ý là Taryn Southern, một cựu American Idol thí sinh, người đã phát hành một album nhạc pop hoàn toàn do nền tảng AI Amper đồng sáng tác và đồng sản xuất. Các nền tảng sáng tác AI khác, chẳng hạn như Magenta của Google, Flow Machines của Sony và Jukedeck, cũng đang thu hút được sự chú ý của các nhạc sĩ. Trong khi một số nghệ sĩ bày tỏ sự hoài nghi về khả năng AI thay thế tài năng và nguồn cảm hứng của con người, thì nhiều người coi công nghệ này như một công cụ có thể nâng cao kỹ năng của họ hơn là thay thế chúng.

AI có thể dân chủ hóa việc sáng tạo âm nhạc, cho phép bất kỳ ai có quyền truy cập vào các công nghệ này đều có thể sáng tác nhạc, bất kể nền tảng âm nhạc của họ. Đối với các công ty, đặc biệt là những công ty trong ngành âm nhạc và giải trí, AI có thể hợp lý hóa quy trình sản xuất âm nhạc, có khả năng giúp tiết kiệm chi phí và tăng hiệu quả. Đối với các chính phủ, sự phát triển của AI trong âm nhạc có thể đòi hỏi các quy định mới về bản quyền và quyền sở hữu trí tuệ, vì nó làm mờ ranh giới giữa nội dung do con người tạo ra và nội dung do máy tạo ra.

Ý nghĩa của việc AI soạn nhạc

Ý nghĩa rộng hơn của việc AI soạn nhạc có thể bao gồm:

Nhiều người hơn có thể sáng tác nhạc mà không cần đào tạo hoặc đào tạo chuyên sâu về âm nhạc.
Các nhạc sĩ có kinh nghiệm sử dụng AI để tạo ra các bản ghi âm nhạc chất lượng cao hơn và giảm chi phí làm chủ âm nhạc.
Các nhà soạn phim sử dụng AI để đồng bộ giai điệu và tâm trạng phim với các bản nhạc phim mới lạ.
AI trở thành nhạc sĩ, phát hành album và cộng tác với các nghệ sĩ con người. Những người có ảnh hưởng tổng hợp có thể sử dụng công nghệ tương tự để trở thành ngôi sao nhạc pop.
Các nền tảng phát trực tuyến âm nhạc sử dụng các công cụ AI như vậy để tạo ra hàng nghìn hoặc hàng triệu bản nhạc gốc phản ánh sở thích âm nhạc của cơ sở người dùng của họ và thu lợi từ quyền sở hữu bản quyền, cấp phép và giảm khoản thanh toán cho các nhạc sĩ con người có cấu hình thấp.
Một ngành công nghiệp âm nhạc đa dạng và hòa nhập hơn, thúc đẩy trao đổi và hiểu biết văn hóa giữa những người có hoàn cảnh và trải nghiệm khác nhau có thể đóng góp cho nền âm nhạc toàn cầu.
Việc làm mới trong lĩnh vực phát triển phần mềm âm nhạc, giáo dục âm nhạc AI và luật bản quyền âm nhạc AI.
Các luật và quy định mới xung quanh nội dung do AI tạo ra, cân bằng nhu cầu đổi mới với việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, dẫn đến một ngành công nghiệp âm nhạc công bằng và bình đẳng hơn.
Việc tạo và phân phối nhạc kỹ thuật số thông qua AI tiết kiệm năng lượng hơn và ít tốn tài nguyên hơn so với các phương pháp truyền thống, dẫn đến một ngành công nghiệp âm nhạc bền vững hơn.