VR音樂會：藝術家和粉絲互動的“無障礙”未來

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  量子運行遠見
• 2022 年 3 月 25 日

洞察總結

虛擬實境 (VR) 音樂會為音樂產業帶來的變革打破了障礙，讓全世界的歌迷能夠以前所未有的方式體驗現場音樂。 從在家中享受沉浸式音樂會的個人粉絲到開發虛擬表演專業技術的公司，這一趨勢重塑了娛樂格局。 政府、藝術家和產業正在適應這種轉變，探索新的互動形式，創造獨特的商業模式，並考慮法律和道德方面，所有這些都有助於形成更具包容性和多樣化的音樂文化。

VR音樂會背景

在COVID-19大流行之前，一些樂迷由於地理、經濟或年齡限制的原因而無法參加音樂會。 這場流行病增加了另一個障礙，包括取消所有人的現場音樂表演，使藝術家無法親自與粉絲互動。 然而，隨著疫情的持續，現有技術的重新採用使樂迷能夠遠端直播他們最喜歡的音樂家的音樂會，並在《堡壘之夜》等遊戲中以動畫頭像進行互動。 同樣，業界後來引入了虛擬實境選項來觀看音樂會，為歌迷提供了更身臨其境的體驗。 

虛擬實境（VR）在音樂會上的應用，催生了VR音樂會。 透過VR音樂會，樂迷可以使用VR耳機和手機應用程式虛擬地欣賞音樂會。 VR音樂會的出現打破了疫情前後的上述障礙。

MelodyVR 等公司與藝術家合作直播音樂會，歌迷可以使用專用 VR 耳機在世界各地觀看和參與。 MelodyVR 透過 360 度攝影機使用真實世界的視覺效果，為用戶提供 VR 音樂會體驗。 這些攝影機提供身臨其境的功能，允許用戶從觀眾的任何地方觀看，包括從後台（甚至在舞台上）。 

破壞性影響

對於個人而言，虛擬音樂會的興起為新體驗和可及性打開了大門。 來自偏遠地區、無法參加現場音樂會的歌迷現在可以在舒適的家中享受身臨其境的音樂體驗。 這種趨勢可以增強藝術家與其全球觀眾之間的聯繫，培養更具包容性和多元化的音樂文化。

音樂和技術領域的公司可能會找到新的成長和合作機會。 虛擬音樂會專用設備的開發，例如 MelodyVR 設計的攝影機，顯示針對娛樂產業量身定制的技術解決方案市場不斷增長。 科技公司和音樂唱片公司之間的合作可以創造獨特的產品和服務，產生額外的收入來源並擴大兩個行業的影響力。

政府和監管機構可能需要考慮虛擬音樂會的法律和道德方面。 隨著虛擬音樂會變得越來越普遍，與版權、授權和數位版權管理相關的問題可能會變得更加複雜。 此外，向虛擬娛樂的轉變可能需要新的法規來確保公平定價、消費者保護和可訪問性。 

VR音樂會的意義 

VR 音樂會的更廣泛影響可能包括：

• 資訊顯示應用程式安裝即時、與事件相關的擴增實境 (AR) 應用程式功能，為使用者帶來更具吸引力和個人化的虛擬音樂會體驗，並能夠為虛擬世界添加吉祥物和特效。
• 科學家探索預測編碼模型並將其納入虛擬環境的設計中，從而帶來更身臨其境和真實的虛擬音樂會，可以改變身體體驗，增強藝術家和粉絲之間的情感聯繫。
• 在音樂會形式之外，越來越多地嘗試透過 VR 進行藝術家與粉絲互動的新形式，從而帶來多樣化的娛樂體驗，並為粉絲提供以獨特方式與藝術家聯繫的機會。
• 購買音樂設備的需求和現場表演所需的後勤工作減少，特別是對於那些可能更喜歡虛擬表演而不是巡迴演出的藝術家來說，從而節省了成本並增加了新興音樂家的接觸機會。
• 活動交付相對虛擬宇宙未來迭代的進步，為藝術家創造了新的虛擬空間和平台，供藝術家表演、合作以及與粉絲互動，從而重塑娛樂產業的格局。
• 音樂教育的提供方式發生了轉變，虛擬平台提供了遠距學習和協作的機會，為有抱負的音樂家和愛好者提供了更容易獲得和負擔得起的音樂教育。
• 音樂和科技產業的勞動力動態發生了變化，對虛擬音樂會製作和 AR/VR 開發方面的專業人員的需求不斷增長，導致了新的職業道路和勞動力的潛在轉變。
• 虛擬音樂會透過減少實體交通、場館建設和能源消耗的需求，減少現場活動對環境的影響，從而實現更永續的娛樂實踐。
• 音樂產業中新商業模式的出現，例如付費虛擬門票和虛擬商品銷售，為藝術家和音樂公司帶來了多元化的收入來源，並為消費者提供了更靈活多樣的音樂內容參與選擇。

需要考慮的問題

• 您認為現場表演和 VR 音樂會有何不同？ 就體驗而言，您認為哪個更好？ 
• 如果有機會，您會在 VR 音樂技術中添加什麼來改善用戶體驗？