Digitální móda: Navrhování udržitelného a ohromujícího oblečení

• Autor:
• jméno autora

  Quantumrun Foresight
• Listopadu 5, 2021

Digitální nebo virtuální móda narušila odvětví esportů a přilákala luxusní značky, čímž se stíraly hranice mezi digitální a fyzickou módou. Technologie blockchain a nezaměnitelné tokeny (NFT) umožnily umělcům zpeněžit jejich digitální výtvory, přičemž prodeje s vysokou hodnotou ukazují rostoucí poptávku po virtuální módě. Mezi dlouhodobé důsledky patří oddělené sbírky pro fyzické a digitální spotřebitele, pracovní příležitosti, regulační aspekty, globální komunity tvořící se kolem digitální módy a udržitelnější pracovní postupy.

Digitální módní kontext

Virtuální móda se již prosadila ve světě esportů, kde jsou hráči ochotni utratit nemalé peníze za virtuální skiny pro své avatary. Každý z těchto skinů může stát až 20 USD za kus a odhaduje se, že trh s takovými virtuálními módními předměty měl v roce 50 hodnotu 2022 miliard USD. Tento pozoruhodný růst nezůstal bez povšimnutí luxusními značkami jako Louis Vuitton, které rozpoznaly potenciál virtuálních móda a spolupracuje s populární hrou pro více hráčů League of Legends vytvořit exkluzivní vzhledy avatarů. Aby se koncept posunul ještě dále, byly tyto virtuální návrhy převedeny do skutečných kusů oblečení, čímž se stíraly hranice mezi digitálním a fyzickým světem.

Zatímco virtuální móda zpočátku začínala jako doplněk pro stávající řady oblečení, nyní se vyvinula v samostatný trend s pouze virtuálními kolekcemi. Carlings, skandinávský maloobchodník, se v roce 2018 dostal na první stránky novin tím, že uvedl na trh první plně digitální kolekci. Kusy se prodávaly za dostupné ceny v rozmezí od 12 do 40 USD. Pomocí pokročilé 3D technologie si zákazníci mohli „vyzkoušet“ tyto digitální oblečení tím, že je vložili na své fotografie a vytvořili tak virtuální zážitek. 

Ze společenského hlediska představuje vzestup virtuální módy změnu paradigmatu v tom, jak módu vnímáme a konzumujeme. Jednotlivci mohou vyjádřit svůj osobní styl, aniž by potřebovali fyzické oděvy, což snižuje dopad na životní prostředí spojený s tradiční módní výrobou. Virtuální móda navíc otevírá nové cesty kreativitě a sebevyjádření, protože návrháři jsou osvobozeni od omezení fyzických materiálů a mohou prozkoumat nekonečné digitální možnosti.

Rušivý dopad

Vzhledem k tomu, že stále více značek přijímá digitální módu, můžeme očekávat změnu ve způsobu, jakým vnímáme a konzumujeme oblečení. Prodej couture virtuálních šatů amsterodamského módního domu The Fabricant za 9,500 XNUMX USD na blockchainu Ethereum demonstruje potenciální hodnotu a exkluzivitu spojenou s virtuální módou. Umělci a módní studia využívají k obchodování se svými výtvory technologie, jako jsou nezaměnitelné tokeny (NFT). 

Tyto blockchainové záznamy, známé také jako sociální tokeny, vytvářejí jedinečný a ověřitelný systém vlastnictví pro digitální módní předměty, který umělcům umožňuje zpeněžit svou práci novými a inovativními způsoby. V únoru 2021 se kolekce virtuálních tenisek prodala za neuvěřitelných 3.1 milionu USD během pouhých pěti minut, což signalizovalo rostoucí poptávku trhu po virtuální módě. Módní značky mohou spolupracovat s virtuálními influencery nebo celebritami za účelem propagace svých virtuálních řad oblečení, oslovení širšího publika a zvýšení prodeje. Společnosti mohou také prozkoumat spolupráci s herními platformami a zážitky z virtuální reality, aby zvýšily zapojení a ponoření spotřebitelů do virtuální módy.

Z hlediska udržitelnosti představuje virtuální móda přesvědčivé řešení dopadu rychlé módy na životní prostředí. Odhaduje se, že virtuální oděvy jsou asi o 95 procent udržitelnější ve srovnání s jejich fyzickými protějšky kvůli omezení výroby a výrobních procesů. Zatímco se vlády snaží řešit změnu klimatu a podporovat udržitelné postupy, virtuální móda může hrát zásadní roli při dosahování těchto cílů.

Důsledky digitální módy

Širší důsledky digitální módy mohou zahrnovat:

• Návrháři vytvářejí každou sezónu dvě kolekce: jednu pro skutečné přistávací dráhy a druhou pro pouze digitální spotřebitele.
• Ovlivňovači sociálních médií s více digitální módou, což by zase mohlo přesvědčit sledující, aby tyto značky vyzkoušeli.
• Fyzické prodejce instalují samoobslužné kiosky, které umožňují nakupujícím procházet a nakupovat značkové virtuální oblečení.
• Textilní a oděvní továrny se mohou snížit, pokud se více spotřebitelů obrátí na udržitelné možnosti virtuální módy.
• Obsáhlejší a rozmanitější zastoupení typů a identit těla, zpochybňující tradiční standardy krásy a podporující pozitivitu těla.
• Pracovní příležitosti, jako jsou virtuální módní návrháři a digitální stylisté, přispívající k ekonomické diverzifikaci.
• Tvůrci politik vyvíjející předpisy a zákony o duševním vlastnictví na ochranu práv tvůrců digitální módy a spotřebitelů.
• Virtuální móda vytváří globální komunity, kde se jednotlivci mohou propojit a vyjádřit se prostřednictvím svých digitálních módních rozhodnutí, což podporuje kulturní výměnu a porozumění.
• Pokroky v rozšířené a virtuální realitě (AR/VR) poháněné digitální módou, které se přelévají do různých průmyslových odvětví, jako je zdravotnictví a vzdělávání.
• Udržitelnější pracovní postupy, jako jsou digitální krejčovství a služby přizpůsobení, poskytující alternativní možnosti zaměstnání v módním průmyslu.

Otázky k zamyšlení

• Jste ochotni zaplatit za virtuální oblečení? Proč nebo proč ne?
• Jak by podle vás mohl tento trend v příštích letech ovlivnit maloobchodníky a značky?