Digitale Mode: Nachhaltige und umwerfende Kleidung entwerfen

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  Quantumrun-Vorausschau
• 5. November 2021

Digitale oder virtuelle Mode hat die E-Sport-Branche revolutioniert und Luxusmarken angezogen, wodurch die Grenzen zwischen digitaler und physischer Mode verwischt werden. Blockchain-Technologie und nicht fungible Token (NFTs) haben es Künstlern ermöglicht, ihre digitalen Kreationen zu monetarisieren, wobei hochwertige Verkäufe die wachsende Nachfrage nach virtueller Mode verdeutlichen. Zu den langfristigen Auswirkungen gehören getrennte Kollektionen für physische und digitale Verbraucher, Beschäftigungsmöglichkeiten, regulatorische Überlegungen, die Bildung globaler Gemeinschaften rund um digitale Mode und nachhaltigere Arbeitspraktiken.

Kontext der digitalen Mode

Virtuelle Mode hat sich in der Welt des E-Sports bereits einen Namen gemacht, wo Spieler bereit sind, beträchtliche Geldbeträge für virtuelle Skins für ihre Avatare auszugeben. Diese Skins können bis zu 20 US-Dollar pro Stück kosten, und es wird geschätzt, dass der Markt für solche virtuellen Modeartikel im Jahr 50 einen Wert von 2022 Milliarden US-Dollar hat. Dieses bemerkenswerte Wachstum ist auch Luxusmarken wie Louis Vuitton nicht verborgen geblieben, die das Potenzial von Virtual erkannt haben fashion und ging eine Partnerschaft mit dem beliebten Multiplayer-Spiel ein League of Legends um exklusive Avatar-Skins zu erstellen. Um das Konzept noch weiter voranzutreiben, wurden diese virtuellen Designs in reale Kleidungsstücke übersetzt, wodurch die Grenzen zwischen der digitalen und der physischen Welt verwischt wurden.

Während virtuelle Mode zunächst als Ergänzung zu bestehenden Modelinien begann, hat sie sich mittlerweile zu einem eigenständigen Trend mit rein virtuellen Kollektionen entwickelt. Carlings, ein skandinavischer Einzelhändler, sorgte 2018 mit der Einführung der ersten vollständig digitalen Kollektion für Schlagzeilen. Die Stücke wurden zu erschwinglichen Preisen verkauft, die zwischen etwa 12 und 40 US-Dollar lagen. Mithilfe fortschrittlicher 3D-Technologie konnten Kunden diese digitalen Kleidungsstücke „anprobieren“, indem sie sie auf ihre Fotos überlagerten und so ein virtuelles Anprobeerlebnis schufen. 

Aus gesellschaftlicher Sicht stellt der Aufstieg der virtuellen Mode einen Paradigmenwechsel in der Art und Weise dar, wie wir Mode wahrnehmen und konsumieren. Einzelpersonen können ihren persönlichen Stil zum Ausdruck bringen, ohne physische Kleidungsstücke tragen zu müssen, wodurch die mit der traditionellen Modeproduktion verbundenen Umweltbelastungen reduziert werden. Darüber hinaus eröffnet virtuelle Mode neue Wege für Kreativität und Selbstdarstellung, da Designer von den Zwängen physischer Materialien befreit werden und endlose digitale Möglichkeiten erkunden können.

Störende Wirkung

Da immer mehr Marken digitale Mode nutzen, können wir mit einem Wandel in der Art und Weise rechnen, wie wir Kleidung wahrnehmen und konsumieren. Der Verkauf eines virtuellen Couture-Kleids durch das in Amsterdam ansässige Modehaus The Fabricant für 9,500 USD auf der Ethereum-Blockchain zeigt den potenziellen Wert und die Exklusivität, die mit virtueller Mode verbunden sind. Künstler und Modestudios nutzen Technologien wie nicht fungible Token (NFTs), um ihre Kreationen zu handeln. 

Diese Blockchain-Datensätze, auch Social Token genannt, schaffen ein einzigartiges und überprüfbares Eigentumssystem für digitale Modeartikel und ermöglichen es Künstlern, ihre Arbeit auf neue und innovative Weise zu monetarisieren. Im Februar 2021 wurde eine virtuelle Sneaker-Kollektion innerhalb von nur fünf Minuten für unglaubliche 3.1 Millionen US-Dollar verkauft, was ein Zeichen für die wachsende Marktnachfrage nach virtueller Mode ist. Modemarken können mit virtuellen Influencern oder Prominenten zusammenarbeiten, um ihre virtuellen Modelinien zu bewerben, ein breiteres Publikum zu erreichen und den Umsatz zu steigern. Unternehmen können auch Kooperationen mit Gaming-Plattformen und Virtual-Reality-Erlebnissen erkunden, um das Engagement und die Immersion der Verbraucher in virtuelle Mode zu steigern.

Aus Sicht der Nachhaltigkeit stellt virtuelle Mode eine überzeugende Lösung für die Umweltauswirkungen von Fast Fashion dar. Schätzungen zufolge sind virtuelle Kleidungsstücke im Vergleich zu ihren physischen Gegenstücken aufgrund der Reduzierung der Produktions- und Herstellungsprozesse etwa 95 Prozent nachhaltiger. Da Regierungen bestrebt sind, den Klimawandel anzugehen und nachhaltige Praktiken zu fördern, kann virtuelle Mode eine entscheidende Rolle bei der Erreichung dieser Ziele spielen.

Auswirkungen digitaler Mode

Weitere Auswirkungen der digitalen Mode können sein:

• Designer kreieren jede Saison zwei Kollektionen: eine für echte Laufstege und die andere für rein digitale Verbraucher.
• Social-Media-Influencer mit mehr digitaler Mode, die wiederum Follower davon überzeugen könnten, diese Marken auszuprobieren.
• Physische Einzelhändler installieren Selbstbedienungskioske, die es Käufern ermöglichen, virtuelle Markenkleidung zu durchsuchen und zu kaufen.
• Textil- und Bekleidungsfabriken werden möglicherweise verkleinert, wenn mehr Verbraucher auf nachhaltige virtuelle Modeoptionen zurückgreifen.
• Eine integrativere und vielfältigere Darstellung von Körpertypen und Identitäten, die traditionelle Schönheitsstandards in Frage stellt und eine positive Körperhaltung fördert.
• Beschäftigungsmöglichkeiten wie virtuelle Modedesigner und digitale Stylisten tragen zur wirtschaftlichen Diversifizierung bei.
• Politische Entscheidungsträger entwickeln Vorschriften und Gesetze zum Schutz des geistigen Eigentums, um die Rechte digitaler Modeschöpfer und Verbraucher zu schützen.
• Virtuelle Mode schafft globale Gemeinschaften, in denen Einzelpersonen sich durch ihre digitalen Modeentscheidungen vernetzen und ausdrücken können, wodurch kultureller Austausch und Verständnis gefördert werden.
• Fortschritte in der erweiterten und virtuellen Realität (AR/VR), die durch die digitale Mode vorangetrieben werden, haben Spillover-Effekte in verschiedenen Branchen wie dem Gesundheitswesen und der Bildung.
• Nachhaltigere Arbeitspraktiken wie digitale Schneider- und Individualisierungsdienste bieten alternative Beschäftigungsmöglichkeiten in der Modebranche.

Fragen zu berücksichtigen

• Sind Sie bereit, für virtuelle Kleidung zu bezahlen? Warum oder warum nicht?
• Wie wird sich dieser Trend Ihrer Meinung nach in den nächsten Jahren auf Einzelhändler und Marken auswirken?