Digital mode: Design af bæredygtigt og tankevækkende tøj

• Forfatter:
• Forfatter navn

  Quantumrun Foresight
• November 5, 2021

Digital eller virtuel mode har forstyrret e-sportsindustrien og tiltrukket luksusmærker, hvilket udvisker grænserne mellem digital og fysisk mode. Blockchain-teknologi og ikke-fungible tokens (NFT'er) har gjort det muligt for kunstnere at tjene penge på deres digitale kreationer, med salg af høj værdi, der viser den voksende efterspørgsel efter virtuel mode. De langsigtede implikationer omfatter separate indsamlinger til fysiske og digitale forbrugere, jobmuligheder, reguleringsmæssige overvejelser, globale fællesskaber, der dannes omkring digital mode, og mere bæredygtig arbejdspraksis.

Digital modekontekst

Virtuel mode har allerede sat sit præg i e-sportens verden, hvor spillere er villige til at bruge betydelige mængder penge på virtuelle skins til deres avatarer. Disse skind kan koste op til 20 USD stykket, og det anslås, at markedet for sådanne virtuelle modeartikler var værd 50 milliarder USD i 2022. Denne bemærkelsesværdige vækst er ikke gået ubemærket hen af ​​luksusmærker som Louis Vuitton, der anerkendte potentialet i virtuelle mode og indgået partnerskab med det populære multiplayer-spil League of Legends at skabe eksklusive avatar-skin. For at tage konceptet endnu længere, blev disse virtuelle designs oversat til virkelige tøjstykker, der udvisker grænserne mellem den digitale og fysiske verden.

Mens virtuel mode oprindeligt startede som en tilføjelse til eksisterende tøjserier, har den nu udviklet sig til en selvstændig trend med kollektioner kun virtuelt. Carlings, en skandinavisk forhandler, skabte overskrifter i 2018 ved at lancere den første fuldt digitale kollektion. Stykkerne blev solgt til overkommelige priser, der spænder fra omkring USD $12 til $40. Ved at bruge avanceret 3D-teknologi var kunderne i stand til at "prøve" dette digitale tøj ved at overlejre dem på deres billeder, hvilket skabte en virtuel tilpasningsoplevelse. 

Fra et samfundsmæssigt perspektiv repræsenterer fremkomsten af ​​virtuel mode et paradigmeskifte i, hvordan vi opfatter og forbruger mode. Enkeltpersoner kan udtrykke deres personlige stil uden behov for fysisk beklædning, hvilket reducerer miljøbelastningen forbundet med traditionel modeproduktion. Derudover åbner virtuel mode nye veje for kreativitet og selvudfoldelse, da designere er frigjort fra fysiske materialers begrænsninger og kan udforske uendelige digitale muligheder.

Forstyrrende påvirkning

Efterhånden som flere brands omfavner digital mode, kan vi forvente at se en transformation i den måde, vi opfatter og forbruger tøj på. Salget af en virtuel couture-kjole af det Amsterdam-baserede modehus The Fabricant for USD $9,500 USD på Ethereum blockchain demonstrerer den potentielle værdi og eksklusivitet forbundet med virtuel mode. Kunstnere og modestudier udnytter teknologier som ikke-fungible tokens (NFT'er) til at handle med deres kreationer. 

Disse blockchain-optegnelser, også kendt som sociale tokens, skaber et unikt og verificerbart ejerskabssystem for digitale modeartikler, der gør det muligt for kunstnere at tjene penge på deres arbejde på nye og innovative måder. I februar 2021 blev en virtuel sneakerkollektion solgt for forbløffende 3.1 millioner USD på blot fem minutter, hvilket signalerede den voksende markedsefterspørgsel efter virtuel mode. Modemærker kan samarbejde med virtuelle influencers eller berømtheder for at promovere deres virtuelle tøjlinjer, nå ud til et bredere publikum og fremme salget. Virksomheder kan også udforske samarbejder med spilplatforme og virtual reality-oplevelser for at øge forbrugernes engagement og fordybelse med virtuel mode.

Fra et bæredygtighedsperspektiv præsenterer virtuel mode en overbevisende løsning på miljøpåvirkningen af ​​fast fashion. Virtuelt tøj anslås at være omkring 95 procent mere bæredygtigt sammenlignet med deres fysiske modstykker på grund af reduktionen i produktions- og fremstillingsprocesser. Da regeringer stræber efter at adressere klimaændringer og fremme bæredygtig praksis, kan virtuel mode spille en afgørende rolle for at nå disse mål.

Implikationer af digital mode

Bredere implikationer af digital mode kan omfatte:

• Designere skaber to kollektioner hver sæson: en til egentlige landingsbaner og den anden til forbrugere, der kun er digitalt.
• Influencer på sociale medier med mere digital mode, som igen kunne overtale følgere til at prøve disse mærker.
• Fysiske forhandlere, der installerer selvbetjente kiosker, der gør det muligt for kunder at browse og købe virtuelt mærkevaretøj.
• Tekstil- og beklædningsfabrikker kan potentielt nedskalere, hvis flere forbrugere vælger bæredygtige virtuelle modemuligheder.
• En mere inkluderende og mangfoldig repræsentation af kropstyper og identiteter, der udfordrer traditionelle skønhedsstandarder og fremmer kropspositivitet.
• Jobmuligheder, såsom virtuelle modedesignere og digitale stylister, bidrager til økonomisk diversificering.
• Politikere, der udvikler regler og love om intellektuel ejendom for at beskytte rettighederne for digitale modeskabere og forbrugere.
• Virtuel mode skaber globale fællesskaber, hvor individer kan forbinde og udtrykke sig gennem deres digitale modevalg, hvilket fremmer kulturel udveksling og forståelse.
• Fremskridt inden for augmented og virtual reality (AR/VR) drevet af digital mode, der har afsmittende effekter i forskellige brancher, såsom sundhedspleje og uddannelse.
• Mere bæredygtig arbejdspraksis, såsom digital skræddersyning og tilpasningstjenester, giver alternative beskæftigelsesmuligheder i modeindustrien.

Spørgsmål at overveje

• Er du villig til at betale for virtuelt tøj? Hvorfor eller hvorfor ikke?
• Hvordan tror du, at denne tendens kan påvirke detailhandlere og brands i de næste par år?