Taiteen arvon määrittäminen vain vaikeutuu

Kaksi ihmistä ei voi katsoa taideteosta ja ajatella sitä samalla tavalla. Meillä kaikilla on omat tulkinnamme siitä, mikä on hyvää taidetta ja mikä huonoa taidetta, mikä on innovatiivista ja mikä epäalkuperäistä, mikä on arvokasta ja mikä arvotonta. Siitä huolimatta on olemassa edelleen markkinat, joilla taideteokset hinnoitellaan ja myydään vastaavasti.  

Miten hinta määräytyy ja miten markkinat ovat muuttuneet viime vuosina? Vielä tärkeämpää on, mitä muuta voimme tarkoittaa taideteoksen "arvolla", ja kuinka uudet taiteen muodot ovat häirinneet tapaa, jolla määritämme tämän arvon? 

Mikä on taiteen "arvo"? 

Taiteella on kahdenlaista arvoa: subjektiivista ja rahallista. Taiteen subjektiivinen arvo kiteytyy siihen, mitä teos merkitsee yksilölle tai ihmisryhmälle ja kuinka relevantti tämä merkitys on tämän päivän yhteiskunnalle. Mitä merkityksellisempi tämä merkitys on, sitä arvokkaampi sillä on, aivan kuten se, miten suosikkikirjasi on jotain, joka todella puhuttelee persoonallisuuttasi tai kokemuksiasi. 

Taideteoksella on myös hintansa. Mukaan Sothebyn, taideteoksen hinta määräytyy kymmenen asian perusteella: aitous, kunto, harvinaisuus, alkuperä, historiallinen merkitys, koko, muoti, aihe, keskikokoinen, ja laatu. Michael Findlay, kirjoittaja Taiteen arvo: Raha, valta, kauneus, hahmotellaan viisi tärkeintä ominaisuutta: alkuperä, kunto, aitous, altistuminen ja laatu. 

Muutamaa kuvatakseni lähtöisyys kuvaa omistushistoriaa, joka nostaa taideteoksen arvoa 15 prosenttia. Kunto kuvaa tilaraportin sisältöä. Kuinka uskottava tämän raportin laativa ammattilainen vaikuttaa taideteoksen arvoon. Laatu viittaa toteutukseen, sen hallintaan keskikokoinen ja taideteoksen ilmaisun auktoriteetti, ja se vaihtelee ajasta riippuen. 

Hänen 2012-kirjassaan, Taiteen arvo: Raha, valta, kauneusMichael Findlay selittää muita tekijöitä, jotka määräävät taideteoksen rahallisen arvon. Pohjimmiltaan taide on vain niin arvokasta kuin se, kuinka paljon joku, jolla on auktoriteetti, sanoo sen olevan, kuten kuraattorit ja taidekauppiaat.  

Suuremmat teokset ja värikkäät taideteokset ovat yleensä kalliimpia kuin pienet ja yksiväriset teokset. Suuremmat työt voivat sisältää hintaan myös valmistuskustannukset, kuten patsaan valu. Litografiat, etsaukset ja silkkipainot ovat myös yleensä kalliimpia. 

Jos teos myydään edelleen, sen arvo nousee. Mitä harvinaisempi se on, sitä kalliimpi se on. Jos taiteilijan töitä löytyy enemmän museoista, yksityisesti saatavilla olevat teokset ovat harvinaisuuden vuoksi kalliimpia. Tämä taiteilija saa myös arvovaltaa, mikä nostaa hintaa. 

Kaikki nämä tekijät huomioon ottaen kaikki riippuu siitä, kuinka taide myy taideteosta ja järjestelmästä, joka luo sen ympärille markkinat. Ilman gallerioita myynnin välittämiseksi, varakkaita keräilijöitä kysynnän lisäämiseksi ja museoita ja instituutioita, jotka tarjoavat assosiatiivista arvovaltaa, taiteilija on ilman yleisöä ja ilman palkkasekkiä..  

Se järjestelmä on muuttumassa. 

Taiteen dollarin arvon nousu 

Yleensä taiteen neuvonantaja pitää Candace Worth odottaisi 10-15 prosentin nousua jälleenmyytävän teoksen hintaan, mutta hänellä oli kokemusta yrittäessään neuvotella taideteoksesta hinta, joka oli 32 tuhatta dollaria kuukaudessa ja 60 tuhatta dollaria seuraavana. paul morris, taidekauppias, joka on valmistanut 80 taidenäyttelyt, näkee nyt uusien artistien lähtöhinnan olevan 5 tuhatta dollaria 500:n sijaan.  

Ihmisten tapa nähdä taide on muuttunut. Ihmiset eivät enää kävele taidegallerioihin. Sen sijaan potentiaaliset ostajat menevät taidenäyttelyt, jättiläismäiset taidebasaarit, joissa myydään taidetta ja luodaan yhteyksiä. Itse asiassa verkkotaidemarkkinat ovat kasvaneet yli 3 miljardiin dollariin vuonna 2016. Kaiken lisäksi tarjolla on uudenlainen taide, jota voi katsella vain verkossa. 

Internet-taide 

Termi "verkkotaide" kuvaa lyhyttä liikettä 1990-luvulta 2000-luvun alkuun jossa taiteilijat käyttivät Internetiä a keskikokoinen. Digitaiteilijat tekevät töitä nykyään yksinomaan verkossa. Tunnettuja digitaalisia taiteilijoita ovat mm Yung Jake ja Rafaël Rozendaal muiden joukossa. Vaikka tällaisen taiteen esittäminen on haastavaa, museot pitävät Whitney on kerännyt digitaalisia teoksia. Joitakin huomattavia esimerkkejä verkkotaiteesta löytyy tätä.  

Vaikka Internet-taide on innovatiivisesti jännittävää, Jotkut kriitikot väittävät, että koska se on tullut tarpeettomaksi, uusi liike on tullut tilalle. 

Internetin jälkeinen taide 

Post-internet-taide voidaan määritellä taideeksi, joka on tehty hetken internettaiteen jälkeen. Se ottaa Internetin itsestäänselvyytenä ja lähtee siitä eteenpäin. Taiteilijat käyttävät digitaalisia strategioita luodakseen konkreettisia esineitä verrattuna yksinomaan verkkopohjaiseen internettaiteeseen. Siksi post-internet-taide mahtuu helposti tiili- ja laastigallerioihin. 

Jonkin sisällä Sydney Contemporary -paneeli, Clinton Ng, merkittävä taiteen keräilijä, kuvaili post-internet-taidetta "taideeksi, joka on tehty Internetin tietoisuudella". Taiteilijat käsittelevät Internetin aiheita, kuten poliittista tai taloudellista myllerrystä, ekologisia kriisejä tai psykologisia kysymyksiä, tekemällä siitä tosielämän esineitä. Joitakin esimerkkejä löytyy tätä. 

Vaikka post-internet-taide voidaan helposti määrittää hinta edellä kuvattujen kriteerien perusteella, Internet-taide häiritsee tätä järjestelmää. Miten hinnoittelet teoksen, joka on aineeton? 

Internet-taiteen rahallinen arvo verrattuna perinteiseen taiteeseen 

Nykytaiteen valtavirran markkinat ja suosio ovat kasvaneet dramaattisesti. Tämä johtuu talouskasvusta ja kansainvälisten museoiden avaamisesta, taidenäyttelytja joka toinen vuosi järjestettäviä näyttelyitä. Internet-taide on myös perustanut omat instituutiot. Näkyminen näissä instituutioissa lisää internettaiteen arvoa valtavirran taidemarkkinoilla. Clinton Ng huomauttaa, että 10 prosenttia Leonissa esillä olevasta taiteesta on post-internet-taidetta, mikä osoittaa, että tällä muodolla on arvoa taidemaailmassa. Tämä ei muuta sitä tosiasiaa, että galleriajärjestelmässä huonosti toimivia taidekokemuksia on vaikea myydä, joten miten internettaiteen arvo mitataan? 

Kirjassa, A Companion to Digital Art, Annet Dekker huomauttaa: "Ei välttämättä pidetä aineellisia esineitä arvokkaimpana, vaan taideteoksen luontaisia ​​ominaisuuksia, jotka tarjoavat katsojalle tietyn kokemuksen."  

Siinä tapauksessa digitaalisella taiteella on edellä mainittujen kriteerien ulkopuolisia ominaisuuksia, joiden pitäisi antaa sille hinta. Joshua Citarella, digitaalinen taiteilija, mainitsi vuonna haastattelu Artspacen kanssa että hän "oppii, että taiteen arvo johdetaan kontekstin kautta. Joten kuvan tasolla, jossa ei ole paljon muuta kontekstia kuin tila, tehokkain tapa saada esine luetuksi arvokkaaksi on kuvata se arvokkaassa tilassa."  

Internetin käyttämässä tilassa on jotain arvokasta. "Verkkotunnuksen nimi tekee siitä myytävän" Rafaël Rozendaal sanoo. Hän myy teostensa domaineja, ja keräilijän nimi laitetaan otsikkoriville. Mitä ainutlaatuisempi Internet-taiteen teos on, sitä korkeampi hinta.  

Verkkotunnusten jälleenmyynti alentaa kuitenkin Internet-taiteen arvoa. Verkkosivustoa on vaikea säilyttää, ja taideteos voi muuttua riippuen siitä, kuinka arkistoit sen. Toisin kuin konkreettinen taide, jonka arvo kasvaa jälleenmyydessään, Internet-taide menettää arvonsa, koska sen käyttöikä lyhenee jokaisen tietokonepäivityksen myötä. 

Yleisesti ollaan sitä mieltä, että taiteen laittaminen verkkoon halventaa sitä. Claire Bishop huomauttaa esseessään, Digitaalinen jako, että taiteilijat käyttävät yleensä analogisia filmikeloja ja projisoituja dioja, koska se tekee siitä kaupallisesti kannattavan.  

 

New Yorkissa asuva valokuvaaja Jeana Lindo huomauttaa, että internet on vaikeuttanut ihmisten välittämistä valokuvauksesta taiteena. "Näemme nyt verkossa enemmän kuvia kuin koskaan ennen", hän sanoo. "Tästä syystä nykyvalokuvaajat palaavat elokuvien pariin, jotta heidän kuvistaan ​​voi tulla taas esineitä ja saada arvoa." 

Olipa se aineellista tai aineetonta, "taide on hyödyke. Se myydään. Ja innovaatio palkitaan siinä”, taidekauppias Paul Morris TEDxSchechterWestchesterissä muistiinpanoja. Riippumatta siitä, vastaako sen arvo aineellisen taiteen arvoa, Internet Art voidaan silti hinnoitella ja myydä.  

Mielenkiintoisempi kysymys on, mikä merkitys sillä on taidemaailmassa ja sen ulkopuolella. Onko se taidetta vai jotain aivan muuta? 

Taiteen subjektiivinen arvo 

Voimme ajatella taiteen subjektiivista arvoa muutamalla tavalla. Ensimmäinen on, kuinka relevantti se on. "Taide vain heijastaa aina sitä ajanjaksoa, jossa olet." Nazareno Crea, digitaalinen taiteilija ja suunnittelija muistiinpanoja haastattelu Crane.tv:lle. Tämä tarkoittaa, että taiteella on arvoa kontekstinsa vuoksi.  

Jopa Aaron Seeto, Indonesian modernin ja nykytaiteen museon johtaja on samaa mieltä siitä, että "Parhaat taiteilijat luovat taidetta, joka reagoi tässä ja nyt."  

Youtuben Nerdwriter menee jopa niin pitkälle, että sanoo: "Se, mitä pidämme suurena taiteena, puhuu viime kädessä siitä, mitä pidämme arvokkaana kulttuurissa."  

Internet ja post-internet-taide osoittavat, että internet on tunkeutunut jokapäiväiseen elämäämme niin paljon, että siitä on tullut arvokas osa kulttuuriamme. Kolumni The Guardianissa väittää, että tärkein syy, miksi investoimme taiteeseen, on sen kulttuurinen arvo. Taide on elämää parantavaa, viihdyttävää ja määrittelee henkilökohtaista ja kansallista identiteettiämme.  

Lopuksi Robert Hughes sanoo, että "todella merkittävät taideteokset ovat niitä, jotka valmistelevat tulevaisuutta."  

Miten aineettomat taiteen muodot valmistavat meitä tulevaisuuteen? Mitä tärkeitä viestejä heillä on meille tänään? Kuinka arvokkaita nämä viestit tekevät niistä? 

Perinteisen taiteen subjektiivinen arvo 

Länsimaisessa taiteellisessa kaanonissa kulttuurinen arvo asetetaan päälle taide, joka on ainutlaatuinen, valmis esine tietyssä ajassa ja tilassa. Hänen TEDx-puheessaan Jane Deeth totesi, että "Annamme arvoa taiteelle, joka on hyvin toteutettu esitys realistisista asioista, syvällisten tunteiden kauniita ilmaisuja tai tasapainoisia linjojen ja muotojen ja värien järjestelyjä", ja että vaikka "nykytaide ei tee sitä ”, sillä on edelleen arvoa, koska se saa meidät pohtimaan taiteen vaikutusta meihin eri tavalla. 

Internetin jälkeisen taiteen subjektiivinen arvo 

Post-internet-taiteen avulla pohdimme uutta suhdettamme kuviin ja esineisiin, jotka ovat saaneet vaikutteita verkon monipuolisesta kulttuurista. Se käsittelee asioita, jotka liittyvät siihen, kuinka yhteyksiä me todella olemme digitaalisessa verkostoituneessa kulttuurissamme. Näillä merkityksillä on arvoa, koska ne ovat merkityksellisiä, ja siksi keräilijät pitävät Clinton Ng kerää post-internet-taidetta. 

Internettaiteen subjektiivinen arvo 

Yleisesti ottaen museot eivät osoita suurta kiinnostusta digitaalista kulttuuria kohtaan, joten niiden subjektiivinen arvo voi olla alhainen verrattuna nykytaiteen valtavirtaan. Internettaiteen todellinen arvo on kuitenkin siinä, mitä se saa meidät ajattelemaan. Nörtin kirjailija sanoo, että se auttaa meitä näkemään Internetiä. Se saa meidät myös pohtimaan tieteen ja teknologian sosiaalisia vaikutuksia nykymaailmassamme.  

Hänen esseessään Digitaalinen jako, Claire Bishop huomauttaa, että "Jos digitaalisuus tarkoittaa jotain visuaalisen taiteen kannalta, se on tarve arvioida tätä suuntausta ja kyseenalaistaa taiteen arvokkaimmat oletukset."  

Pohjimmiltaan Internet-taide pakottaa meidät tarkastelemaan uudelleen sitä, mikä mielestämme on taidetta. Tämän heijastamiseksi digitaaliset taiteilijat ajattelevat taiteesta eri tavalla. "Olen huolissani kaikesta mielenkiintoisesta" Rafaël Rozendaal sanoo. Jos se on mielenkiintoista, se on taidetta. 

Digitaiteilijat eroavat muista taiteilijoista myös siksi, että he eivät painota myytävän taiteen tekemistä, vaan laajasti jaettavaa taidetta. Se antaa sille enemmän sosiaalista arvoa, koska taiteen jakaminen on sosiaalista toimintaa. "Minulla on kopio, ja koko maailmalla on kopio." Rafaël Rozendaal sanoo.  

Internet-taiteilijat, kuten Rozendaal, järjestävät BYOB (Bring Your Own Bimmer) -juhlia, jotka toimivat taidenäyttelyinä, joissa taiteilijat tuovat projektorinsa ja säteilevät ne valkoisille seinätiloille luoden taiteen vaikutelman ympärillesi. "Tämän internetin avulla voimme saada rikkaiden vanhusten tuen, mutta meillä voi olla myös yleisö, joka tukee taiteilijaa." Tämä osoittaa, että eliittiyhteisön ulkopuolisen yleisön tuomisella taiteeseen on sosiaalista ja kulttuurista arvoa.  

"Sosiaalinen media hajottaa eliittiyhteisöjä", Aaron Seeto sanoi keskustelussa aiheesta Intelligence Squared. On järkeä tuoda taide niiden ulkopuolelle, joilla on siihen varaa, ja se antaa Internet-taiteen eniten arvoa. Internet on loppujen lopuksi sosiaalinen rakennelma yhtä paljon kuin teknologia, ja internet-taiteen ympärillä oleva monipuolinen sosiaalinen verkosto tekee siitä merkityksellisen.