It definiearjen fan de wearde fan keunst wurdt allinich dreger

Gjin twa minsken kinne nei in keunstwurk sjen en der op deselde wize oer neitinke. Wy hawwe allegear ús eigen ynterpretaasjes oer wat goede keunst en minne keunst is, wat ynnovatyf is en wat net orizjineel is, wat weardefol is en wat neat wurdich is. Nettsjinsteande dat is d'r noch altyd in merk wêr't keunstwurken neffens priis wurde en ferkocht.  

Hoe wurdt dy priis bepaald, en hoe is de merk de lêste jierren feroare? Wichtiger, wat kinne wy ​​oars betsjutte mei de "wearde" fan in keunstwurk, en hoe hawwe nije keunstfoarmen fersteurd hoe't wy dy wearde bepale? 

Wat is de "wearde" fan keunst? 

Keunst hat twa soarten wearde: subjektyf en monetêr. De subjektive wearde fan keunst komt del op wat it wurk betsjut foar in yndividu of groep minsken en hoe relevant dy betsjutting is foar de hjoeddeiske maatskippij. Hoe relevanter dizze betsjutting is, hoe mear wearde it hat, krekt as hoe't jo favorite boek iets is dat echt sprekt mei jo persoanlikheid of ûnderfiningen. 

In keunstwurk hat ek in priis. Neffens Sotheby's, de priis fan in keunstwurk wurdt bepaald troch tsien dingen: autentisiteit, betingst, seldsumheid, herkomst, histoarysk belang, grutte, moade, ûnderwerp, medium, en kwaliteit. Michael Findlay, skriuwer fan De wearde fan keunst: jild, macht, skientme, sketst fiif haadkenmerken: herkomst, betingst, autentisiteit, eksposysje en kwaliteit. 

Om in pear te beskriuwen, beskriuwt herkomst in skiednis fan eigendom, dy't de wearde fan in keunstwurk mei 15 prosint fergruttet. Betingst beskriuwt wat is sketst yn in betingstrapport. Hoe betrouber de professional dy't dit rapport fiert, beynfloedet de wearde fan in keunstwurk. Kwaliteit ferwiist nei de útfiering, de behearsking fan de medium en it gesach fan utering fan it keunstwurk, en dat ferskilt ôfhinklik fan de tiden. 

Yn syn boek út 2012, De wearde fan keunst: jild, macht, skientme, Michael Findlay ferklearret oare faktoaren dy't de monetêre wearde fan in keunstwurk bepale. Yn prinsipe is keunst mar sa weardefol as hoefolle immen mei autoriteit seit dat it is, lykas kurators en keunsthannelers.  

Gruttere wurken en kleurige keunststikken binne oer it generaal djoerder as lytsere wurken en monochromatyske stikken. Gruttere wurken kinne ek de kosten fan fabrikaazje yn 'e priis omfetsje, lykas it casten fan in stânbyld. Litografyen, etsen en silkscreens binne ek yn 't algemien djoerder. 

As in stik wurk trochferkocht wurdt, nimt de wearde ta. Hoe seldsumer it is, hoe djoerder it is. As mear wurk fan in keunstner yn musea fûn wurdt, wurde de wurken dy't partikulier beskikber binne djoerder omdat se seldsum binne. Dy keunstner kriget ek prestiizje wat de priis omheech giet. 

Al dizze faktoaren sjoen, it allegear krijt oant hoe't in keunstwurk wurdt ferkocht troch in keunst en it systeem dat skept in merk om dy hinne. Sûnder galeryen om ferkeap te meitsjen, rike samlers om fraach te stimulearjen, en musea en ynstellingen om assosjatyf prestiizje te bieden, is in keunstner sûnder publyk en sûnder lean.  

Dat systeem feroaret. 

De tanimmende dollar wearde fan keunst 

Normaal, in keunst adviseur lykas Candace Worth soe ferwachtsje in 10-15 prosint ferheging fan de priis fan in wurk dat wurdt trochferkocht, mar se hie de ûnderfining fan in besykjen om te ûnderhanneljen in priis foar in keunstwurk dat wie 32 tûzen dollar ien moanne en 60 tûzen dollar de folgjende. Paul Morris, in keunsthanneler dy't 80 produsearre hat keunst beurzen, no sjocht de startpriis foar nije artysten 5 tûzen dollar ynstee fan 500.  

De manier wêrop minsken keunst sjogge is feroare. Minsken rinne gjin keunstgalerijen mear yn. Ynstee, potinsjele keapers gean nei keunst beurzen, gigantyske keunstbazaars dêr't keunst ferkocht wurdt en ferbinings makke wurde. Yndied, de online keunstmerk is yn 3 groeid ta mear dan $ 2016 miljard. Om it ôf te meitsjen, is d'r in nij soarte keunst dat allinich online kin wurde besjoen. 

Ynternet keunst 

de term "net keunst" beskriuwt in koarte beweging yn de jierren 1990 oant begjin 2000s dêr't keunstners it ynternet brûkten as in medium. Digitale artysten meitsje hjoed wurk eksklusyf online. Promininte digitale artysten omfetsje Yung Jake en Rafaël Rozendaal ûnder oaren. Hoewol it in útdaging is om sokke keunst te eksposearjen, binne musea wol De Whitney hat wat digitale wurken sammele. Guon promininte foarbylden fan netkeunst kinne fûn wurde hjir.  

Hoewol ynternetkeunst spannend is yn syn ynnovaasje, guon kritisy beweare dat sûnt it is wurden oerstallich, in nije beweging hat syn plak ynnommen. 

Post-ynternet keunst 

Post-ynternet keunst kin wurde definiearre as keunst makke nei in momint fan ynternet keunst. It nimt it ynternet as in gegeven en giet dêrwei. It binne keunstners dy't digitale strategyen brûke om taastbere objekten te meitsjen yn ferliking mei eksklusyf web-basearre ynternetkeunst. Dêrom kin post-ynternet keunst maklik passe yn bakstien- en mortiergaleryen. 

Yn in Sydney Contemporary paniel, Clinton Ng, in promininte keunstsamler, beskreau post-ynternet keunst as "keunst dy't makke is mei it bewustwêzen fan it ynternet." Keunstners pakke de ûnderwerpen oer it ynternet oan, ynklusyf politike of ekonomyske ûnrêst, ekologyske krizen of psychologyske problemen, troch der echte libbensobjekten fan te meitsjen. Guon foarbylden kinne fûn wurde hjir. 

Hoewol post-ynternetkeunst maklik in priis kin wurde jûn op basis fan de hjirboppe beskreaune kritearia, fersteurt ynternetkeunst dat systeem. Hoe priizgje jo in wurk dat immaterieel is? 

De monetêre wearde fan ynternetkeunst tsjin tradisjonele keunst 

Mainstream hjoeddeistige keunst hat dramatyske groei belibbe yn har merk en populariteit. Dit komt troch ekonomyske groei en de iepening fan ynternasjonale musea, keunst beurzen, en twajierlikse tentoanstellingen. Ynternetkeunst hat ek eigen ynstellingen oprjochte. Uterlik yn dizze ynstellingen draacht by oan de wearde fan ynternetkeunst yn 'e mainstream keunstmerk. Clinton Ng merkt op dat 10 prosint fan de keunst dy't by de Leon werjûn wurdt, post-ynternetkeunst is, wat sjen lit dat dizze foarm wearde hat yn 'e keunstwrâld. Dit feroaret net oan it feit dat keunstûnderfiningen dy't net goed wurkje yn it galerysysteem min te ferkeapjen binne, dus hoe wurdt de wearde fan ynternetkeunst mjitten? 

Yn it boek, A Companion to Digital Art, merkt Annet Dekker op: "It is net needsaaklik dat materiële objekten wurde beskôge as it meast weardefol, mar de yntrinsike kwaliteiten fan keunstwurken dy't de sjogger in bepaalde ûnderfining jouwe."  

Yn dat gefal hat digitale keunst kwaliteiten bûten de hjirboppe neamde kritearia dy't it in priis jaan moatte. Joshua Citarella, in digitale keunstner, neamd yn in ynterview mei Artspace dat hy, "learde dat de wearde fan keunst is ôflaat troch kontekst. Dus, op it nivo fan 'e ôfbylding, wêr't jo net folle kontekst hawwe oars as de romte, is de meast effektive manier om in objekt te lêzen as weardefol te meitsjen troch it ôf te jaan yn in weardefolle romte."  

Der is wat weardefolle oan de romte dy't in stik ynternet ynnimt. "De domeinnamme makket it ferkeapber," Rafaël Rozendaal seit. Hy ferkeapet de domeinen fan syn wurken, en de namme fan 'e samler wurdt yn' e titelbalke set. Hoe unyker it stik ynternetkeunst is, hoe heger de priis.  

It trochferkeapjen fan domeinen ferleget lykwols de wearde fan ynternetkeunst. In webside is dreech te behâlden, en it keunstwurk kin feroarje ôfhinklik fan hoe't jo it argivearje. Oars as taastbere keunst dy't wearde wint as jo it trochferkeapje, ferliest ynternetkeunst wearde, om't har libbensduur ôfnimt mei elke komputerupdate. 

Yn 't algemien is d'r de persepsje dat keunst online it goedkeap makket. Claire Bishop merkt yn har essay op, Digitale kleau, dat keunstners de neiging hawwe om analoge filmrollen en projekteare dia's te brûken, om't it kommersjeel leefber makket.  

 

Jeana Lindo, in fotograaf basearre yn New York, merkt op dat it ynternet it dreger makke hat foar minsken om te soargjen foar fotografy as keunst. "Wy sjogge no mear bylden online dan ea earder," seit se. "Dêrom komme hjoeddeistige fotografen werom nei films, sadat har bylden wer objekten wurde kinne en wearde krije." 

Oft it tastber of ymmaterieel is, "keunst is in guod. It is ferkocht. En ynnovaasje wurdt dêryn beleanne”, keunsthanneler Paul Morris at TEDxSchechterWestchester notysjes. Nettsjinsteande oft de wearde mjittet mei dy fan taastbere keunst, Internet Art kin noch wurde prize en ferkocht.  

De nijsgjirriger fraach is hokker betsjutting it hat yn de keunstwrâld en dêrbûten. Is it moaie keunst of wat oars? 

De subjektive wearde fan keunst 

Wy kinne op in pear manieren tinke oer de subjektive wearde fan keunst. De earste is hoe relevant it is. "Kunst wjerspegelet gewoan altyd de tiid wêryn jo binne." Nazareno Crea, digitale keunstner en ûntwerper notysjes yn in ynterview mei Crane.tv. Dat betsjut dat keunst wearde sil hawwe fanwegen har kontekst.  

Sels Aaron Seeto, Direkteur fan Yndoneezje syn Museum foar Moderne en Contemporary Art is it iens dat "De bêste keunstners meitsje keunst dy't reageart op it hjir en no."  

De Nerdwriter fan Youtube giet sels sa fier om te sizzen dat "Wat wy tinke dat geweldige keunst is, sprekt úteinlik oer wat wy tinke dat it weardefol is yn kultuer."  

Ynternet- en post-ynternetkeunst litte sjen dat it ynternet sa yn ús deistich libben ynlutsen is wurden dat it in weardefol part fan ús kultuer wurden is. In kollum yn The Guardian beweart dat de primêre reden dat wy ynvestearje yn 'e keunsten is fanwege har kulturele wearde. Keunst is libbensferbettering, ûnderhâldend en definiearret ús persoanlike en nasjonale identiteiten.  

Uteinlik seit Robert Hughes dat "de wirklik wichtige keunstwurken dejingen binne dy't de takomst tariede."  

Hoe meitsje ymmateriële foarmen fan keunst ús op foar de takomst? Hokker relevante berjochten hawwe se hjoed foar ús? Hoe weardefol meitsje dizze berjochten se? 

De subjektive wearde fan tradisjonele keunst 

Yn de westerske artistike kanon wurdt kulturele wearde steld keunst dat is in unyk, klear foarwerp yn in spesifike tiid en romte. Yn har TEDx-petear, Jane Deet opmurken dat "Wy jouwe wearde oan keunst dy't in goed útfierde foarstelling is fan realistyske dingen, prachtige útdrukkingen fan djippe emoasjes, of goed lykwichtige arranzjeminten fan rigels en foarmen en kleuren," en dat ek al "Hjoedtiidske keunst docht dat net ,” it hat noch altyd wearde, om't it ús op in oare manier lit reflektearje oer it effekt fan keunst op ús. 

De subjektive wearde fan post-ynternet keunst 

Mei post-ynternet keunst, wy reflektearje op ús nije relaasje ta bylden en objekten ynspirearre troch de ferskaat kultuer op it web. It is dwaande mei problemen dy't relatearje oan hoe ferbûn wy wirklik binne yn ús digitale netwurkkultuer. Dizze betsjuttingen hawwe wearde om't se relevant binne, en dat is wêrom samlers graach Clinton Ng sammelje post-ynternet keunst. 

De subjektive wearde fan ynternetkeunst 

Yn 't algemien toane musea net in protte belangstelling foar digitale kultuer, dat har subjektive wearde kin leech wêze yn ferliking mei mainstream hjoeddeistige keunst. De wiere wearde fan ynternetkeunst leit lykwols yn wat it ús makket. Nerd skriuwer seit dat it ús helpt om it ynternet te sjen. It freget ús ek om de sosjale gefolgen fan wittenskip en technology yn ús moderne wrâld te beskôgjen.  

Yn har essay, Digitale kleau, Claire Bishop merkt op dat, "As it digitale wat betsjut foar byldzjende keunst, is it de needsaak om dizze oriïntaasje ynventarisaasje te meitsjen en de meast kostbere oannames fan keunst te freegjen."  

Yn prinsipe twingt ynternetkeunst ús om opnij te ûndersykjen wat wy tinke dat keunst is. Om dat te reflektearjen, tinke digitale keunstners oars oer keunst. "Ik meitsje my soargen oer wat nijsgjirrich is," Rafaël Rozendaal seit. As it ynteressant is, dan is it keunst. 

Digitale artysten binne ek oars as oare artysten om't se net de klam lizze op it meitsjen fan keunst dy't ferkocht wurde kin, mar keunst dy't breed dield wurde kin. Dat jout it mear sosjale wearde, om't it dielen fan keunst in sosjale aksje is. "Ik haw in kopy, en de hiele wrâld hat in kopy," Rafaël Rozendaal seit.  

Ynternetkeunstners lykas Rozendaal organisearje BYOB-feesten (Bring Your Own Bimmer) dy't funksjonearje as keunsttentoanstellingen dêr't keunstners har projektoren bringe en dy op wite muorreplakken strielje, sadat it effekt fan keunst om jo hinne ûntstiet. "Mei dit ynternet," seit er, "kinne wy ​​de stipe fan rike âlde minsken, mar wy kinne ek in publyk hawwe dat de keunstner stipet." Dit lit sjen dat der sosjale en kulturele wearde is yn it bringen fan in publyk bûten de elite mienskip yn keunst.  

"Sosjale media brekke elite-mienskippen ôf," sei Aaron Seeto yn in debat oer Intelligence Squared. Der is sin yn it bringen fan keunst boppe dejingen dy't it betelje kinne, en dat jout ynternetkeunst de measte wearde. Ommers, it ynternet is in sosjaal konstruksje safolle as it is technology, en it is it ferskaat sosjale netwurk om ynternet keunst dat makket it sinfol.