कला के मूल्य को परिभाषित करना केवल कठिन होता जाता है
कला के मूल्य को परिभाषित करना केवल कठिन होता जाता है
कोई भी दो व्यक्ति किसी कला के काम को देखकर उसके बारे में एक जैसा नहीं सोच सकते। अच्छी कला और बुरी कला क्या है, क्या नवीन है और क्या अवास्तविक है, क्या मूल्यवान है और क्या बेकार है, इस बारे में हम सभी की अपनी-अपनी व्याख्याएं हैं। इसके बावजूद, अभी भी एक बाजार है जहां कला के कार्यों की कीमत मिलती है और उसी के अनुसार बेची जाती है।
यह कीमत कैसे निर्धारित होती है, और हाल के वर्षों में बाजार कैसे बदल गया है? अधिक महत्वपूर्ण, कला के काम के "मूल्य" से हमारा और क्या मतलब हो सकता है, और नए कला रूपों ने कैसे बाधित किया है कि हम उस मूल्य को कैसे निर्धारित करते हैं?
कला का क्या मूल्य है?
कला के दो प्रकार के मूल्य हैं: व्यक्तिपरक और मौद्रिक। कला का व्यक्तिपरक मूल्य इस बात पर निर्भर करता है कि किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के लिए काम का क्या अर्थ है और यह अर्थ आज के समाज के लिए कितना प्रासंगिक है। यह अर्थ जितना अधिक प्रासंगिक होगा, उसका उतना ही अधिक मूल्य होगा, ठीक उसी तरह जैसे आपकी पसंदीदा पुस्तक ऐसी चीज है जो वास्तव में आपके व्यक्तित्व या अनुभवों से बात करती है।
कला के एक काम की भी कीमत होती है। के अनुसार लंदन की एक दुकान जहाँ पर किताबें और हस्तलिखित पोथियाँ बेची जाती है, कला के काम की कीमत दस चीजों से निर्धारित होती है: प्रामाणिकता, स्थिति, दुर्लभता, उत्पत्ति, ऐतिहासिक महत्व, आकार, फैशन, विषय वस्तु, मध्यम, और गुणवत्ता। माइकल फाइंडले, के लेखक कला का मूल्य: पैसा, शक्ति, सौंदर्य, पांच मुख्य विशेषताओं की रूपरेखा तैयार करता है: उत्पत्ति, स्थिति, प्रामाणिकता, प्रदर्शन और गुणवत्ता।
कुछ का वर्णन करने के लिए, उत्पत्ति स्वामित्व के इतिहास का वर्णन करती है, जो कला के काम के मूल्य को 15 प्रतिशत तक बढ़ा देती है। शर्त बताती है कि एक शर्त रिपोर्ट में क्या बताया गया है। इस रिपोर्ट का संचालन करने वाला पेशेवर कितना विश्वसनीय है, यह कला के काम के मूल्य को प्रभावित करता है। गुणवत्ता निष्पादन को संदर्भित करता है, की महारत मध्यम और कला के काम की अभिव्यक्ति का अधिकार, और यह समय के आधार पर भिन्न होता है।
अपने 2012 पुस्तक में, कला का मूल्य: पैसा, शक्ति, सौंदर्य, माइकल फाइंडले अन्य कारकों की व्याख्या करते हैं जो कला के मौद्रिक मूल्य के काम को निर्धारित करते हैं। मूल रूप से, कला केवल उतनी ही मूल्यवान है जितनी कि अधिकार वाला कोई व्यक्ति कहता है कि यह क्यूरेटर और कला डीलरों की तरह है।
बड़े काम और कला के रंगीन टुकड़े आमतौर पर छोटे काम और मोनोक्रोमैटिक टुकड़ों की तुलना में अधिक महंगे होते हैं। बड़े कार्यों में कीमत में निर्माण की लागत भी शामिल हो सकती है, जैसे मूर्ति की ढलाई। लिथोग्राफ, नक़्क़ाशी और सिल्क्सस्क्रीन भी आम तौर पर अधिक महंगे होते हैं।
यदि किसी काम के टुकड़े को दोबारा बेचा जाता है, तो उसका मूल्य बढ़ जाता है। यह जितना दुर्लभ है, उतना ही महंगा है। यदि किसी कलाकार का अधिक काम संग्रहालयों में पाया जाता है, तो निजी तौर पर उपलब्ध कार्य अधिक महंगे होंगे क्योंकि वे दुर्लभ हैं। उस कलाकार को भी प्रतिष्ठा मिलती है जिससे कीमत बढ़ जाती है।
इन सभी कारकों पर विचार किया जाता है, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि एक कला द्वारा कला का एक काम कैसे बेचा जाता है और वह प्रणाली जो उसके चारों ओर एक बाजार बनाती है। दलालों की बिक्री के लिए दीर्घाओं के बिना, मांग बढ़ाने के लिए धनी संग्राहक, और सहयोगी प्रतिष्ठा प्रदान करने के लिए संग्रहालयों और संस्थानों के बिना, एक कलाकार दर्शकों के बिना और वेतन चेक के बिना होता है.
वह व्यवस्था बदल रही है।
कला का बढ़ता डॉलर मूल्य
आम तौर पर, एक कला सलाहकार जैसे कैंडेस वर्थ फिर से बेचे जाने वाले काम की कीमत पर 10-15 प्रतिशत की वृद्धि की उम्मीद होगी, लेकिन उसे कला के एक काम के लिए एक कीमत पर बातचीत करने की कोशिश करने का अनुभव था जो एक महीने में 32 हजार डॉलर और अगले 60 हजार डॉलर था। पॉल मॉरिस, एक कला डीलर जिसने 80 . का उत्पादन किया है कला मेले, अब देखता है कि नए कलाकारों की शुरुआती कीमत 5 के बजाय 500 हजार डॉलर है।
लोगों का कला को देखने का नजरिया बदल गया है। लोग अब कला दीर्घाओं में नहीं जाते। इसके बजाय, संभावित खरीदार यहां जाते हैं कला मेले, विशाल ललित कला बाजार जहां कला बेची जाती है और कनेक्शन बनाए जाते हैं। दरअसल, 3 में ऑनलाइन कला बाजार बढ़कर 2016 अरब डॉलर से अधिक हो गया है। इसके अलावा, एक नई तरह की कला है जिसे केवल ऑनलाइन देखा जा सकता है।
इंटरनेट कला
अवधि "नेट आर्ट" 1990 के दशक से 2000 के दशक की शुरुआत में एक संक्षिप्त आंदोलन का वर्णन करता है जहां कलाकार इंटरनेट का उपयोग a . के रूप में करते हैं मध्यम. डिजिटल कलाकार आज विशेष रूप से ऑनलाइन काम करते हैं। प्रमुख डिजिटल कलाकारों में शामिल हैं युंग जेक और रफ़ाएल रोज़ेंदाल दूसरों के बीच में। हालांकि इस तरह की कला, संग्रहालयों को प्रदर्शित करना एक चुनौती है व्हिटनी ने कुछ डिजिटल कार्य एकत्र किए हैं. नेट कला के कुछ प्रमुख उदाहरण मिल सकते हैं यहाँ उत्पन्न करें.
हालांकि इंटरनेट कला अपने नवाचार में रोमांचक है, कुछ आलोचकों का तर्क है कि चूंकि यह बेमानी हो गया हैइसकी जगह एक नए आंदोलन ने ले ली है।
पोस्ट-इंटरनेट कला
इंटरनेट के बाद की कला को इंटरनेट कला के एक पल के बाद बनाई गई कला के रूप में परिभाषित किया जा सकता है. यह इंटरनेट को दिए गए के रूप में लेता है और वहां से चला जाता है। यह विशेष रूप से वेब-आधारित इंटरनेट कला की तुलना में मूर्त वस्तुओं को बनाने के लिए डिजिटल रणनीतियों का उपयोग करने वाले कलाकार हैं। यही कारण है कि पोस्ट-इंटरनेट कला आसानी से ईंट और मोर्टार दीर्घाओं में फिट हो सकती है।
में सिडनी समकालीन पैनल, एक प्रमुख कला संग्रहकर्ता क्लिंटन एनजी ने इंटरनेट के बाद की कला को "इंटरनेट की चेतना के साथ बनाई गई कला" के रूप में वर्णित किया। कलाकार इंटरनेट के आसपास के विषयों से निपटते हैं, जिसमें राजनीतिक या आर्थिक उथल-पुथल, पारिस्थितिक संकट या मनोवैज्ञानिक मुद्दे शामिल हैं, इससे वास्तविक जीवन की वस्तुएँ बनती हैं। कुछ उदाहरण मिल सकते हैं यहाँ उत्पन्न करें.
हालांकि इंटरनेट के बाद की कला को ऊपर उल्लिखित मानदंडों के आधार पर आसानी से कीमत दी जा सकती है, इंटरनेट कला उस प्रणाली को बाधित करती है। आप ऐसे काम की कीमत कैसे लगाते हैं जो अमूर्त है?
इंटरनेट कला बनाम पारंपरिक कला का मौद्रिक मूल्य
मुख्यधारा की समकालीन कला ने अपने बाजार और लोकप्रियता में नाटकीय वृद्धि का अनुभव किया है। यह आर्थिक विकास और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयों के खुलने के कारण है, कला मेले, तथा द्विवार्षिक प्रदर्शनियां. इंटरनेट कला ने भी अपने संस्थान स्थापित किए हैं। इन संस्थानों में उपस्थिति मुख्यधारा के कला बाजार में इंटरनेट कला के मूल्य को जोड़ती है। क्लिंटन एनजी ने नोट किया कि लियोन में प्रदर्शित कला का 10 प्रतिशत इंटरनेट के बाद की कला है, जो दर्शाता है कि कला की दुनिया में इस रूप का मूल्य है। यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि कला के अनुभव जो गैलरी सिस्टम में अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं, उन्हें बेचना मुश्किल है, तो इंटरनेट कला के मूल्य को कैसे मापा जाता है?
ए कंपेनियन टू डिजिटल आर्ट पुस्तक में, एनेट डेकर ने नोट किया, "यह जरूरी नहीं है कि भौतिक वस्तुओं को सबसे मूल्यवान माना जाता है, लेकिन कलाकृति के आंतरिक गुण जो दर्शकों को एक निश्चित अनुभव प्रदान करते हैं।"
उस स्थिति में, डिजिटल कला में ऊपर वर्णित मानदंडों के बाहर गुण होते हैं जो इसे एक मूल्य देना चाहिए। जोशुआ सिटारेला, एक डिजिटल कलाकार, जिसका उल्लेख . में किया गया है आर्टस्पेस के साथ एक साक्षात्कार कि उन्होंने, "सीखा कि कला का मूल्य संदर्भ के माध्यम से प्राप्त होता है। इसलिए, छवि के स्तर पर, जहां आपके पास स्थान के अलावा अधिक संदर्भ नहीं है, किसी वस्तु को मूल्यवान के रूप में पढ़ने का सबसे प्रभावी तरीका उसे चित्रित करना है एक मूल्यवान स्थान में।"
उस स्थान के बारे में कुछ मूल्यवान है जो इंटरनेट का एक टुकड़ा घेरता है। "डोमेन नाम इसे बिक्री योग्य बनाता है," रफ़ाएल रोज़ेंदाल कहते हैं। वह अपने कार्यों के डोमेन बेचता है, और कलेक्टर का नाम टाइटल बार में डाला जाता है। इंटरनेट कला का टुकड़ा जितना अनूठा होता है, कीमत उतनी ही अधिक होती है।
हालाँकि, पुनर्विक्रय डोमेन इंटरनेट कला के मूल्य को कम करता है। एक वेबसाइट को संरक्षित करना कठिन है, और आप इसे कैसे संग्रहीत करते हैं, इसके आधार पर कला का काम बदल सकता है। मूर्त कला के विपरीत, जो आपके द्वारा पुनर्विक्रय के रूप में मूल्य प्राप्त करती है, इंटरनेट कला मूल्य खो देती है क्योंकि प्रत्येक कंप्यूटर अपडेट के साथ इसका जीवनकाल कम हो जाता है।
सामान्य तौर पर, ऐसी धारणा है कि कला को ऑनलाइन रखने से वह सस्ता हो जाता है। क्लेयर बिशप ने अपने निबंध में लिखा है, डिजिटल डिवाइड, कि कलाकार एनालॉग फिल्म रीलों और प्रक्षेपित स्लाइडों का उपयोग करते हैं क्योंकि यह इसे व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य बनाता है। मैं

न्यू यॉर्क में स्थित एक फोटोग्राफर जीना लिंडो ने देखा कि इंटरनेट ने लोगों के लिए फोटोग्राफी को कला के रूप में देखना कठिन बना दिया है। "हम पहले से कहीं अधिक छवियों को ऑनलाइन देखते हैं," वह कहती हैं। "यही कारण है कि समकालीन फोटोग्राफर फिल्मों में लौट रहे हैं, इसलिए उनकी छवियां फिर से वस्तु बन सकती हैं और मूल्य प्राप्त कर सकती हैं।"
चाहे वह मूर्त हो या अमूर्त, “कला एक वस्तु है। वह बिक गया है। और इसमें नवाचार को पुरस्कृत किया जाता है," कला डीलर TEDxSchechter Westchester में पॉल मॉरिस टिप्पणियाँ। भले ही इसका मूल्य मूर्त कला के बराबर हो, फिर भी इंटरनेट आर्ट की कीमत और बिक्री की जा सकती है।
अधिक दिलचस्प सवाल यह है कि कला की दुनिया और उसके बाहर इसका क्या अर्थ है। क्या यह ललित कला है या पूरी तरह से कुछ और?
कला का व्यक्तिपरक मूल्य
हम कला के व्यक्तिपरक मूल्य के बारे में कुछ तरीकों से सोच सकते हैं। पहला यह है कि यह कितना प्रासंगिक है। "कला हमेशा उस समय की अवधि को दर्शाती है जिसमें आप हैं।" Nazareno Crea, डिजिटल कलाकार और डिज़ाइनर नोट्स Crane.tv . के साथ एक साक्षात्कार. इसका मतलब है कि कला का मूल्य उसके संदर्भ के कारण होगा।
और भी हारून सेतो, इंडोनेशिया के आधुनिक और समकालीन कला संग्रहालय के निदेशक इस बात से सहमत हैं कि "सर्वश्रेष्ठ कलाकार कला का निर्माण करते हैं जो यहां और अभी के लिए उत्तरदायी है।"
Youtube के Nerdwriter यहां तक कहते हैं कि, "जिसे हम महान कला समझते हैं वह अंततः वही बोलती है जो हम सोचते हैं कि संस्कृति में मूल्यवान है।"
इंटरनेट और पोस्ट-इंटरनेट कला से पता चलता है कि इंटरनेट हमारे दैनिक जीवन में इतना अधिक हो गया है कि यह हमारी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। द गार्जियन में एक कॉलम तर्क देते हैं कि कला में निवेश करने का प्राथमिक कारण इसका सांस्कृतिक मूल्य है। कला जीवन को बढ़ाने वाली, मनोरंजक है और हमारी व्यक्तिगत और राष्ट्रीय पहचान को परिभाषित करती है।
अंत में, रॉबर्ट ह्यूजेस कहते हैं कि "कला के वास्तव में महत्वपूर्ण कार्य वे हैं जो भविष्य को तैयार करते हैं।"
कला के अमूर्त रूप हमें भविष्य के लिए कैसे तैयार कर रहे हैं? आज हमारे लिए उनके पास क्या प्रासंगिक संदेश हैं? ये संदेश उन्हें कितना मूल्यवान बनाते हैं?
पारंपरिक कला का व्यक्तिपरक मूल्य
पश्चिमी कलात्मक सिद्धांत में, सांस्कृतिक मूल्य पर रखा गया है कला जो एक विशिष्ट समय और स्थान में एक अद्वितीय, समाप्त वस्तु है. अपनी TEDx वार्ता में, जेन डीथ नोट किया कि "हम कला को मूल्य प्रदान करते हैं जो यथार्थवादी चीजों का एक अच्छी तरह से निष्पादित प्रतिनिधित्व है, गहन भावनाओं की सुंदर अभिव्यक्ति, या रेखाओं और रूपों और रंगों की अच्छी तरह से संतुलित व्यवस्था है," और भले ही "समकालीन कला ऐसा नहीं करती है" ”, इसका अभी भी मूल्य है क्योंकि यह हमें एक अलग तरीके से कला के प्रभाव पर प्रतिबिंबित करता है।
पोस्ट-इंटरनेट कला का व्यक्तिपरक मूल्य
पोस्ट-इंटरनेट कला के साथ, हम वेब पर विविध संस्कृति से प्रेरित छवियों और वस्तुओं के साथ अपने नए संबंध को प्रतिबिंबित करते हैं। यह उन मुद्दों से जुड़ा है जो इस बात से संबंधित हैं कि हम वास्तव में अपनी डिजिटल नेटवर्क संस्कृति में कितने जुड़े हुए हैं। इन अर्थों का मूल्य है क्योंकि वे प्रासंगिक हैं, और यही कारण है कि संग्राहक पसंद करते हैं क्लिंटन एनजी इंटरनेट के बाद की कला एकत्र करें।
इंटरनेट कला का व्यक्तिपरक मूल्य
सामान्य तौर पर, संग्रहालय डिजिटल संस्कृति के लिए बहुत अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं, इसलिए उनका व्यक्तिपरक मूल्य मुख्यधारा की समकालीन कला की तुलना में कम हो सकता है। हालाँकि, इंटरनेट कला का सही मूल्य इसमें निहित है कि यह हमें क्या मानता है। बेवकूफ लेखक कहते हैं कि यह हमें इंटरनेट देखने में मदद करता है। यह हमें हमारी आधुनिक दुनिया में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सामाजिक निहितार्थों पर विचार करने के लिए भी प्रेरित करता है।
अपने निबंध में, डिजिटल डिवाइड, क्लेयर बिशप ने नोट किया कि, "यदि दृश्य कला के लिए डिजिटल का अर्थ कुछ भी है, तो इस अभिविन्यास का जायजा लेने और कला की सबसे क़ीमती मान्यताओं पर सवाल उठाने की आवश्यकता है।"
मूल रूप से, इंटरनेट कला हमें फिर से जांच करने के लिए मजबूर करती है जो हम सोचते हैं कि कला है। इसे प्रतिबिंबित करने के लिए, डिजिटल कलाकार कला के बारे में अलग तरह से सोचते हैं। "मुझे इस बात की चिंता है कि क्या दिलचस्प है," रफ़ाएल रोज़ेंदाल कहते हैं। अगर यह दिलचस्प है, तो यह कला है।
डिजिटल कलाकार भी अन्य कलाकारों से अलग हैं क्योंकि वे कला को बेचने पर जोर नहीं देते हैं, लेकिन कला जिसे व्यापक रूप से साझा किया जा सकता है। यह इसे और अधिक सामाजिक मूल्य देता है क्योंकि कला साझा करना एक सामाजिक क्रिया है। "मेरे पास एक प्रति है, और पूरी दुनिया के पास एक प्रति है," रफ़ाएल रोज़ेंदाल कहते हैं।
Rozendaal जैसे इंटरनेट कलाकार BYOB (ब्रिंग योर ओन बिमर) पार्टियों का आयोजन करते हैं जो कला प्रदर्शनियों की तरह काम करते हैं जहाँ कलाकार अपने प्रोजेक्टर लाते हैं और उन्हें सफेद दीवार वाले स्थानों पर बीम करते हैं, जिससे आपके चारों ओर कला का प्रभाव पैदा होता है। "इस इंटरनेट के साथ," वे कहते हैं, "हमें अमीर बूढ़े लोगों का समर्थन मिल सकता है, लेकिन हमारे पास एक दर्शक भी हो सकता है जो कलाकार का समर्थन करता है।" इससे पता चलता है कि कुलीन समुदाय के बाहर के दर्शकों को कला में लाने में सामाजिक और सांस्कृतिक मूल्य है।
"सोशल मीडिया कुलीन समुदायों को तोड़ता है," आरोन सेतो ने एक बहस में कहा इंटेलिजेंस स्क्वायर्ड. कला को उन लोगों से आगे लाने में अर्थ है जो इसे वहन कर सकते हैं, और यह इंटरनेट कला को सबसे अधिक मूल्य देता है। आखिरकार, इंटरनेट एक सामाजिक निर्माण है जितना कि यह तकनीक है, और यह इंटरनेट कला के आसपास विविध सामाजिक नेटवर्क है जो इसे सार्थक बनाता है।
