Digitalna moda: Dizajniranje održive i zapanjujuće odjeće

• Autor:
• ime autora

  Quantumrun Foresight
• Studenog 5, 2021

Digitalna ili virtualna moda poremetila je industriju esporta i privukla luksuzne brendove, brišući granice između digitalne i fizičke mode. Blockchain tehnologija i nezamjenjivi tokeni (NFT) omogućili su umjetnicima da unovče svoje digitalne kreacije, uz prodaju visoke vrijednosti koja pokazuje sve veću potražnju za virtualnom modom. Dugoročne implikacije uključuju odvojene kolekcije za fizičke i digitalne potrošače, mogućnosti zapošljavanja, regulatorna razmatranja, globalne zajednice koje se formiraju oko digitalne mode i održivije radne prakse.

Digitalni modni kontekst

Virtualna moda već je ostavila traga u svijetu esporta, gdje su igrači spremni potrošiti značajne količine novca na virtualne skinove za svoje avatare. Ove kože mogu koštati i do 20 USD svaka, a procjenjuje se da je tržište takvih virtualnih modnih artikala 50. vrijedilo 2022 milijardi USD. Ovaj izuzetan rast nije prošao nezapaženo od strane luksuznih marki poput Louis Vuittona, koji su prepoznali potencijal virtualnog mode i udružio se s popularnom igrom za više igrača Liga of Legends za izradu ekskluzivnih maski za avatare. Kako bismo koncept odveli još dalje, ti su virtualni dizajni prevedeni u odjevne komade iz stvarnog života, brišući granice između digitalnog i fizičkog svijeta.

Iako je virtualna moda isprva započela kao dodatak postojećim linijama odjeće, sada se razvila u samostalni trend s kolekcijama samo za virtualne modne trendove. Carlings, skandinavski trgovac na malo, dospio je na naslovnice 2018. lansiranjem prve potpuno digitalne kolekcije. Komadi su se prodavali po pristupačnim cijenama, u rasponu od oko 12 do 40 dolara. Koristeći naprednu 3D tehnologiju, kupci su mogli "isprobati" ovu digitalnu odjeću stavljajući je na svoje fotografije, stvarajući virtualno iskustvo montaže. 

Iz društvene perspektive, uspon virtualne mode predstavlja promjenu paradigme u tome kako percipiramo i konzumiramo modu. Pojedinci mogu izraziti svoj osobni stil bez potrebe za fizičkom odjećom, smanjujući utjecaj na okoliš povezan s tradicionalnom modnom proizvodnjom. Dodatno, virtualna moda otvara nove putove za kreativnost i samoizražavanje, budući da su dizajneri oslobođeni ograničenja fizičkih materijala i mogu istraživati ​​beskrajne digitalne mogućnosti.

Razarajući učinak

Kako sve više brendova prihvaća digitalnu modu, možemo očekivati ​​transformaciju u načinu na koji percipiramo i konzumiramo odjeću. Prodaja couture virtualne haljine modne kuće The Fabricant iz Amsterdama za 9,500 USD na Ethereum blockchainu pokazuje potencijalnu vrijednost i ekskluzivnost povezanu s virtualnom modom. Umjetnici i modni studiji koriste tehnologije poput nezamjenjivih tokena (NFT) za trgovanje svojim kreacijama. 

Ovi blockchain zapisi, također poznati kao društveni tokeni, stvaraju jedinstven i provjerljiv sustav vlasništva nad digitalnim modnim predmetima, omogućujući umjetnicima da unovče svoj rad na nove i inovativne načine. U veljači 2021. virtualna kolekcija tenisica prodana je za nevjerojatnih 3.1 milijun USD u samo pet minuta, signalizirajući rastuću tržišnu potražnju za virtualnom modom. Modni brendovi mogu se udružiti s virtualnim utjecajnim osobama ili slavnim osobama kako bi promovirali svoje virtualne linije odjeće, dosežući širu publiku i povećavajući prodaju. Tvrtke također mogu istražiti suradnju s platformama za igre i iskustvima virtualne stvarnosti kako bi poboljšale angažman i uživljavanje potrošača u virtualnu modu.

Iz perspektive održivosti, virtualna moda predstavlja uvjerljivo rješenje za utjecaj brze mode na okoliš. Procjenjuje se da su virtualni odjevni predmeti oko 95 posto održiviji u usporedbi s njihovim fizičkim primjercima zbog smanjenja proizvodnje i proizvodnih procesa. Dok se vlade trude baviti klimatskim promjenama i promicati održive prakse, virtualna moda može igrati ključnu ulogu u postizanju tih ciljeva.

Implikacije digitalne mode

Šire implikacije digitalne mode mogu uključivati:

• Dizajneri kreiraju dvije kolekcije svake sezone: jednu za stvarne modne piste, a drugu samo za digitalne potrošače.
• Utjecaji na društvenim mrežama koji prikazuju više digitalne mode, što bi zauzvrat moglo uvjeriti pratitelje da isprobaju te brendove.
• Fizički trgovci na malo postavljaju kioske za samoposluživanje koji kupcima omogućuju pregledavanje i kupnju virtualne odjeće robne marke.
• Tvornice tekstila i odjeće potencijalno će se smanjiti ako se više potrošača okrene održivim virtualnim modnim opcijama.
• Uključiviji i raznolikiji prikaz tipova tijela i identiteta, izazivanje tradicionalnih standarda ljepote i promicanje pozitivnosti tijela.
• Prilike za posao, kao što su virtualni modni dizajneri i digitalni stilisti, pridonose gospodarskoj diverzifikaciji.
• Donositelji politika razvijaju propise i zakone o intelektualnom vlasništvu kako bi zaštitili prava kreativaca i potrošača digitalne mode.
• Virtualna moda stvara globalne zajednice u kojima se pojedinci mogu povezati i izraziti putem svojih digitalnih modnih izbora, potičući kulturnu razmjenu i razumijevanje.
• Napredak u proširenoj i virtualnoj stvarnosti (AR/VR) potaknut digitalnom modom ima učinke prelijevanja u raznim industrijama, poput zdravstva i obrazovanja.
• Održivije radne prakse, poput digitalnog krojenja i usluga prilagođavanja, koje pružaju alternativne mogućnosti zapošljavanja u modnoj industriji.

Pitanja za razmatranje

• Jeste li spremni platiti virtualnu odjeću? Zašto ili zašto ne?
• Što mislite kako bi ovaj trend mogao utjecati na trgovce i robne marke u sljedećih nekoliko godina?