예술의 가치를 정의하는 것은 점점 더 어려워질 뿐입니다

어떤 두 사람도 예술 작품을 보고 같은 방식으로 생각할 수 없습니다. 우리 모두는 무엇이 좋은 예술이고 무엇이 나쁜 예술인지, 무엇이 혁신적이고 무엇이 독창적이지 않으며, 무엇이 가치 있고 무가치한지에 대한 각자의 해석을 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 예술 작품의 가격이 책정되고 그에 따라 판매되는 시장이 여전히 있습니다.  

그 가격은 어떻게 결정되며, 최근 몇 년 동안 시장은 어떻게 바뀌었습니까? 더 중요한 것은 예술 작품의 "가치"가 의미하는 또 다른 의미는 무엇이며, 새로운 예술 형식은 우리가 그 가치를 결정하는 방식을 어떻게 방해했습니까? 

예술의 '가치'란 무엇인가? 

예술에는 주관적인 것과 금전적인 것의 두 가지 가치가 있습니다. 예술의 주관적 가치는 작품이 개인이나 집단에게 무엇을 의미하는지, 그리고 이 의미가 오늘날 사회에 얼마나 관련이 있는지에 달려 있습니다. 이 의미가 관련성이 높을수록 더 많은 가치를 지니게 됩니다. 마치 좋아하는 책이 당신의 성격이나 경험을 실제로 말해주는 것처럼 말입니다. 

예술 작품에도 대가가 있다. 에 따르면 소더비, 예술 작품의 가격은 진품, 상태, 희소성, 출처, 역사적 중요성, 크기, 유행, 주제, 매질, 품질. 저자 마이클 핀들레이 예술의 가치: 돈, 권력, 아름다움, 출처, 상태, 진정성, 노출 및 품질의 다섯 가지 주요 특성을 설명합니다. 

몇 가지를 설명하자면, 출처는 예술 작품의 가치를 15% 증가시키는 소유권의 역사를 설명합니다. 상태는 상태 보고서에 설명된 내용을 설명합니다. 이 보고서를 수행하는 전문가가 예술 작품의 가치에 얼마나 영향을 미치는지 신뢰할 수 있습니다. 품질은 실행, 숙달을 의미합니다. 매질 그리고 예술작품의 표현력은 시대에 따라 달라진다. 

그의 2012 책에서, 예술의 가치: 돈, 권력, 아름다움, Michael Findlay는 예술 작품의 금전적 가치를 결정하는 다른 요소를 설명합니다. 기본적으로 예술은 큐레이터나 미술품 딜러처럼 권위 있는 사람이 말하는 만큼만 가치가 있습니다.  

더 큰 작품과 다채로운 예술 작품은 일반적으로 작은 작품과 단색 작품보다 더 비쌉니다. 더 큰 작품에는 동상 주조와 같은 가격에 제조 비용이 포함될 수도 있습니다. 석판화, 에칭 및 실크스크린도 일반적으로 더 비쌉니다. 

작품이 재판매되면 가치가 높아집니다. 희소할수록 더 비쌉니다. 예술가의 작품이 박물관에서 더 많이 발견된다면, 개인적으로 구할 수 있는 작품은 희귀하기 때문에 더 비쌀 것입니다. 그 예술가는 또한 가격을 올리는 명성을 얻습니다. 

이러한 모든 요소를 ​​고려하면 예술 작품이 예술 작품에 의해 판매되는 방식과 그 주변에 시장을 만드는 시스템이 달려 있습니다. 판매를 중개하는 갤러리, 수요를 주도할 부유한 수집가, 연상적인 명성을 제공하는 박물관과 기관이 없으면 예술가는 청중도 없고 급여도 없습니다..  

그 시스템이 바뀌고 있습니다. 

예술의 달러 가치 상승 

일반적으로 미술 고문은 캔디스 워스 재판매되는 작품의 가격이 10~15% 인상될 것이라고 예상했지만, 그녀는 한 달에 32달러, 다음에는 60달러였던 예술 작품의 가격을 협상하려고 시도한 경험이 있습니다. 폴 모리스, 80개를 제작한 아트 딜러 미술 박람회, 이제 신인 아티스트의 시작 가격이 5달러가 아닌 500달러입니다.  

사람들이 예술을 바라보는 시각이 달라졌다. 사람들은 더 이상 미술관에 가지 않습니다. 대신 잠재 구매자는 미술 박람회, 예술이 판매되고 연결되는 거대한 미술 바자회. 실제로 온라인 아트 시장은 3년에 2016억 달러 이상으로 성장했습니다. 게다가 온라인에서만 볼 수 있는 새로운 종류의 예술이 있습니다. 

인터넷 아트 

용어 "net art"는 1990년대에서 2000년대 초반까지의 짧은 움직임을 나타냅니다. 예술가들이 인터넷을 사용했던 곳 매질. 오늘날 디지털 아티스트는 온라인에서만 작업을 합니다. 저명한 디지털 아티스트는 다음과 같습니다. 영 제이크 과 라파엘 로젠달 다른 사람들 사이에서. 그러한 예술을 전시하는 것은 어려운 일이지만, Whitney는 일부 디지털 작품을 수집했습니다.. 네트 아트의 몇 가지 저명한 예를 찾을 수 있습니다. 여기에서 지금 확인해 보세요..  

인터넷 아트는 그 혁신에 있어 흥미진진하지만, 일부 비평가들은 그것이 중복이 되었기 때문에 주장합니다., 새로운 움직임이 그 자리를 차지했습니다. 

포스트 인터넷 아트 

포스트 인터넷 아트는 인터넷 아트의 순간 이후에 만들어진 예술로 정의할 수 있습니다.. 그것은 주어진 것으로 인터넷을 가지고 거기에서 간다. 오로지 웹 기반의 인터넷 아트에 비해 디지털 전략을 사용하여 유형의 개체를 만드는 예술가입니다. 이것이 포스트 인터넷 예술이 벽돌과 박격포 갤러리에 쉽게 들어갈 수 있는 이유입니다. 

안에 시드니 컨템포러리 패널, 저명한 미술 ​​수집가인 Clinton Ng는 포스트 인터넷 예술을 "인터넷의 의식으로 만들어진 예술"이라고 설명했습니다. 예술가들은 인터넷을 둘러싼 정치적 또는 경제적 혼란, 생태적 위기, 심리적 문제 등을 실제 사물로 만들어 해결합니다. 몇 가지 예를 찾을 수 있습니다 여기에서 지금 확인해 보세요.. 

포스트 인터넷 아트는 위에서 설명한 기준에 따라 쉽게 가격을 매길 수 있지만 인터넷 아트는 그 시스템을 방해합니다. 무형의 작업에 대한 가격은 어떻게 책정합니까? 

인터넷 미술과 전통 미술의 금전적 가치 

주류 현대 미술은 시장과 인기에서 극적인 성장을 경험했습니다. 이는 경제성장과 국제 박물관의 개관으로 인해 미술 박람회및 격년 전시회. 인터넷 아트도 자체 기관을 설립했습니다. 이러한 기관의 등장은 주류 미술 시장에서 인터넷 미술의 가치를 더합니다. 클린턴 응(Clinton Ng)은 레온에 전시된 예술품의 10%가 포스트 인터넷 예술이라고 언급하며, 이는 이 형식이 예술계에서 가치가 있음을 보여줍니다. 갤러리 시스템에서 제대로 작동하지 않는 예술 경험은 판매하기 어렵다는 사실은 변하지 않는데 인터넷 아트의 가치는 어떻게 측정됩니까? 

Annet Dekker는 A Companion to Digital Art라는 책에서 "물질적인 개체가 반드시 가장 가치 있는 것으로 간주되는 것은 아니지만 감상자에게 특정 경험을 제공하는 예술 작품의 본질적인 특성으로 간주됩니다."라고 말합니다.  

이 경우 디지털 아트는 위에 언급된 기준을 벗어나는 품질을 제공해야 합니다. 디지털 아티스트인 Joshua Citarella는 아트스페이스와의 인터뷰 그는 "예술의 가치는 맥락에서 나온다는 것을 배웠다. 그래서 공간 외에는 맥락이 별로 없는 이미지 차원에서 사물을 가치 있게 읽는 가장 효과적인 방법은 그것을 묘사하는 것이다. 소중한 공간에서."  

인터넷이 차지하는 공간에는 소중한 것이 있습니다. "도메인 이름을 사용하면 판매 가능합니다." 라파엘 로젠달 말한다. 그는 자신의 작품의 도메인을 판매하고 제목 표시줄에는 수집가의 이름이 표시됩니다. 인터넷 아트가 독특할수록 가격이 높아집니다.  

그러나 도메인을 재판매하면 인터넷 아트의 가치가 떨어집니다. 웹사이트는 보존하기 어렵고, 어떻게 보관하느냐에 따라 작품이 달라질 수 있습니다. 재판매할 때 가치를 얻는 유형의 예술과 달리 인터넷 예술은 컴퓨터가 업데이트될 때마다 수명이 줄어들기 때문에 가치를 잃습니다. 

일반적으로 예술을 온라인에 올리면 예술이 싸진다는 인식이 있습니다. Claire Bishop은 그녀의 에세이에서 다음과 같이 말합니다. 정보 격차, 예술가들은 상업적으로 실행 가능하기 때문에 아날로그 필름 릴과 프로젝션 슬라이드를 사용하는 경향이 있습니다.  

 

뉴욕에 거주하는 사진작가인 Jeana Lindo는 인터넷이 사람들로 하여금 사진을 예술로 여기는 것을 더 어렵게 만들었다고 말합니다. “지금은 그 어느 때보다 온라인에서 더 많은 이미지를 볼 수 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그래서 현대 사진작가들이 영화로 돌아와서 그들의 이미지가 다시 오브제가 되고 가치를 얻을 수 있게 된 거죠.” 

유형이든 무형이든 “예술은 상품입니다. 판매됩니다. 그리고 혁신은 그 안에서 보상을 받습니다.”라고 아트 딜러가 말했습니다. TEDxSchechterWestchester의 Paul Morris 메모. 그 가치가 유형 예술에 해당하는지 여부에 관계없이 인터넷 아트는 여전히 가격이 매겨지고 판매될 수 있습니다.  

더 흥미로운 질문은 그것이 예술 세계와 그 너머에서 어떤 의미를 지니는가 하는 것입니다. 순수 예술입니까 아니면 완전히 다른 것입니까? 

예술의 주관적 가치 

우리는 예술의 주관적 가치에 대해 몇 가지 방법으로 생각할 수 있습니다. 첫 번째는 그것이 얼마나 관련이 있는지입니다. "예술은 항상 당신이 속한 시간을 반영합니다." 디지털 아티스트이자 디자이너인 Nazareno Crea는 Crane.tv와의 인터뷰. 그것은 예술이 그 맥락 때문에 가치가 있다는 것을 의미합니다.  

조차 아론 시토, 인도네시아 현대미술관 관장은 "최고의 예술가들은 지금 여기에 반응하는 예술을 만든다"는 데 동의한다.  

Youtube의 Nerdwriter는 "우리가 위대한 예술이라고 생각하는 것이 궁극적으로 우리가 문화에서 가치 있다고 생각하는 것에 대해 말합니다."라고 말하기까지 합니다.  

인터넷과 포스트 인터넷 예술은 인터넷이 우리 일상 생활에 너무 스며들어 우리 문화의 귀중한 부분이 되었음을 보여줍니다. 가디언의 칼럼 우리가 예술에 투자하는 주된 이유는 문화적 가치 때문이라고 주장합니다. 예술은 삶을 향상시키고 즐겁게 하며 우리의 개인 및 국가 정체성을 정의합니다.  

마지막으로 Robert Hughes는 "진정으로 중요한 예술 작품은 미래를 준비하는 작품"이라고 말합니다.  

무형의 예술은 미래를 위해 우리를 어떻게 준비시키고 있습니까? 오늘날 우리에게 어떤 관련 메시지가 있습니까? 이러한 메시지는 얼마나 가치가 있습니까? 

전통예술의 주관적 가치 

서구 예술계에서 문화적 가치는 특정 시간과 공간에서 독특하고 완성된 오브제인 예술. 그녀의 TEDx 강연에서, 제인 디스 "우리는 사실적인 것을 잘 표현한 것, 심오한 감정의 아름다운 표현, 선과 형태와 색상의 균형 잡힌 배열 등의 예술에 가치를 부여합니다." ,” 예술이 우리에게 미치는 영향을 다른 방식으로 성찰하게 해주기 때문에 여전히 가치가 있습니다. 

포스트 인터넷 아트의 주관적 가치 

포스트 인터넷 아트를 통해 우리는 웹의 다양한 문화에서 영감을 받은 이미지와 사물에 대한 새로운 관계를 반영합니다. 디지털 네트워크 문화에서 우리가 실제로 얼마나 연결되어 있는지와 관련된 문제와 관련되어 있습니다. 이러한 의미는 관련성이 있기 때문에 가치가 있으며 이것이 수집가가 좋아하는 이유입니다. 클린턴 응 포스트 인터넷 아트를 수집합니다. 

인터넷 아트의 주관적 가치 

일반적으로 박물관은 디지털 문화에 큰 관심을 보이지 않기 때문에 주류 현대미술에 비해 주관적 가치가 낮을 수 있다. 그러나 인터넷 아트의 진정한 가치는 무엇을 생각하게 하느냐에 있습니다. 괴짜 작가 인터넷을 보는 데 도움이 된다고 합니다. 또한 현대 사회에서 과학과 기술의 사회적 의미를 고려하도록 촉구합니다.  

그녀의 에세이에서, 정보 격차, 클레어 비숍(Claire Bishop)은 "디지털이 시각 예술에 대해 의미하는 바가 있다면 이러한 방향을 검토하고 예술의 가장 소중한 가정에 의문을 제기해야 할 필요가 있습니다."라고 말합니다.  

기본적으로 인터넷 아트는 우리가 예술이라고 생각하는 것을 재검토하도록 강요합니다. 이를 반영하기 위해 디지털 아티스트는 예술에 대해 다르게 생각합니다. "나는 흥미로운 것이 무엇이든 걱정한다" 라파엘 로젠달 말한다. 그것이 재미있다면 그것은 예술이다. 

디지털 아티스트들도 팔 수 있는 작품을 만드는 것이 아니라 널리 공유할 수 있는 작품을 중시한다는 점에서 다른 아티스트들과 다르다. 예술을 공유하는 것은 사회적 행동이기 때문에 더 많은 사회적 가치를 부여합니다. "나에게는 사본이 있고 전 세계에는 사본이 있습니다." 라파엘 로젠달 말한다.  

Rozendaal과 같은 인터넷 아티스트는 아티스트가 프로젝터를 가져와 흰색 벽 공간에 비추어 주위에 예술 효과를 만들어내는 미술 전시회와 같은 기능을 하는 BYOB(Bring Your Own Bimmer) 파티를 조직합니다. "이 인터넷을 통해 우리는 부유한 노인들의 지지를 얻을 수 있지만 예술가를 지지하는 청중도 가질 수 있습니다." 이것은 엘리트 커뮤니티 외부의 관객을 예술로 끌어들이는 데 사회적, 문화적 가치가 있음을 보여줍니다.  

Aaron Seeto는 토론회에서 "소셜 미디어는 엘리트 커뮤니티를 무너뜨립니다. 정보 제곱. 예술을 감당할 수 있는 사람들을 넘어 예술을 가져오는 것에는 의미가 있으며, 그것이 인터넷 예술에 가장 가치를 부여합니다. 결국 인터넷은 기술인 동시에 사회적 구성물이며, 인터넷 아트를 둘러싼 다양한 소셜 네트워크가 의미를 부여합니다.