Digitālā mode: ilgtspējīgu un prātīgu apģērbu dizains

• Autors:
• Autors nosaukums

  Quantumrun Foresight
• Novembris 5, 2021

Digitālā jeb virtuālā mode ir izjaukusi esporta nozari un piesaistījusi luksusa zīmolus, izjaucot robežas starp digitālo un fizisko modi. Blockchain tehnoloģija un neatvietojamie marķieri (NFT) ir ļāvuši māksliniekiem gūt peļņu no saviem digitālajiem darbiem, un augstvērtīgi pārdošanas apjomi liecina par pieaugošo pieprasījumu pēc virtuālās modes. Ilgtermiņa ietekme ietver atsevišķas kolekcijas fiziskajiem un digitālajiem patērētājiem, darba iespējas, regulējuma apsvērumus, globālas kopienas, kas veidojas ap digitālo modi, un ilgtspējīgāku darba praksi.

Digitālās modes konteksts

Virtuālā mode jau ir atstājusi savu zīmi esporta pasaulē, kur spēlētāji ir gatavi tērēt ievērojamas naudas summas par savu iemiesojumu virtuālo apvalku. Šīs ādas var maksāt līdz USD 20, un tiek lēsts, ka šādu virtuālo modes preču tirgus vērtība 50. gadā bija USD 2022 miljardi. Šo ievērojamo izaugsmi nav atstājuši nepamanīti luksusa zīmoli, piemēram, Louis Vuitton, kuri apzinājās virtuālās iespējas potenciālu. modes un sadarbojas ar populāro vairāku spēlētāju spēli League of Legends lai izveidotu ekskluzīvas iemiesojuma ādas. Lai koncepciju paplašinātu, šie virtuālie dizaini tika pārvērsti reālās dzīves apģērba gabalos, izjaucot robežas starp digitālo un fizisko pasauli.

Lai gan sākotnēji virtuālā mode sākās kā papildinājums esošajām apģērbu līnijām, tagad tā ir kļuvusi par atsevišķu tendenci ar virtuālām kolekcijām. Skandināvijas mazumtirgotājs Carlings nokļuva ziņu virsrakstos 2018. gadā, izlaižot pirmo pilnībā digitālo kolekciju. Gabali tika pārdoti par pieņemamām cenām, sākot no aptuveni USD 12 līdz USD 40. Izmantojot progresīvu 3D tehnoloģiju, klienti varēja "pielaikot" šos digitālos apģērbus, uzklājot tos uz saviem fotoattēliem, radot virtuālu pielaikošanas pieredzi. 

No sabiedrības viedokļa virtuālās modes pieaugums ir paradigmas maiņa tajā, kā mēs uztveram un patērējam modi. Indivīdi var paust savu personīgo stilu, neizmantojot fiziskus apģērbus, tādējādi samazinot ar tradicionālās modes ražošanu saistīto ietekmi uz vidi. Turklāt virtuālā mode paver jaunas iespējas radošumam un pašizpausmei, jo dizaineri tiek atbrīvoti no fizisko materiālu ierobežojumiem un var izpētīt bezgalīgas digitālās iespējas.

Traucējoša ietekme

Tā kā arvien vairāk zīmolu pieņem digitālo modi, mēs varam sagaidīt pārmaiņas tajā, kā mēs uztveram un patērējam apģērbu. Amsterdamā bāzētā modes nama The Fabricant pārdotā modes virtuālā kleita par USD 9,500 USD Ethereum blokķēdē parāda potenciālo vērtību un ekskluzivitāti, kas saistīta ar virtuālo modi. Mākslinieki un modes studijas izmanto tādas tehnoloģijas kā neatvietojamie marķieri (NFT), lai tirgotu savus darbus. 

Šie blokķēdes ieraksti, kas pazīstami arī kā sociālie marķieri, rada unikālu un pārbaudāmu digitālo modes preču īpašumtiesību sistēmu, ļaujot māksliniekiem gūt peļņu no saviem darbiem jaunos un novatoriskos veidos. 2021. gada februārī virtuālo apavu kolekcija tika pārdota par pārsteidzošu USD 3.1 miljonu piecu minūšu laikā, norādot uz pieaugošo tirgus pieprasījumu pēc virtuālās modes. Modes zīmoli var sadarboties ar virtuāliem ietekmētājiem vai slavenībām, lai reklamētu savas virtuālās apģērbu līnijas, sasniegtu plašāku auditoriju un veicinātu pārdošanu. Uzņēmumi var arī izpētīt sadarbību ar spēļu platformām un virtuālās realitātes pieredzi, lai uzlabotu patērētāju iesaistīšanos un iedziļināšanos virtuālajā modē.

No ilgtspējības viedokļa virtuālā mode ir pārliecinošs risinājums ātrās modes ietekmei uz vidi. Tiek lēsts, ka virtuālie apģērbi ir par aptuveni 95 procentiem ilgtspējīgāki nekā to fiziskajiem līdziniekiem ražošanas un ražošanas procesu samazināšanās dēļ. Tā kā valdības cenšas risināt klimata pārmaiņas un veicināt ilgtspējīgu praksi, virtuālajai modei var būt izšķiroša nozīme šo mērķu sasniegšanā.

Digitālās modes sekas

Plašākas digitālās modes sekas var ietvert:

• Dizaineri katru sezonu veido divas kolekcijas: vienu faktiskajiem skrejceļiem un otru tikai digitālajiem patērētājiem.
• Sociālo mediju ietekmētāji, kas piedāvā vairāk digitālās modes, kas savukārt varētu pārliecināt sekotājus izmēģināt šos zīmolus.
• Fiziski mazumtirgotāji, kas uzstāda pašapkalpošanās kioskus, kas ļauj pircējiem pārlūkot un iegādāties zīmola virtuālo apģērbu.
• Tekstilizstrādājumu un apģērbu rūpnīcu apjoms var samazināties, ja vairāk patērētāju pievērsīsies ilgtspējīgas virtuālās modes iespējām.
• Iekļaujošāks un daudzveidīgāks ķermeņa tipu un identitātes attēlojums, izaicinot tradicionālos skaistuma standartus un veicinot ķermeņa pozitivitāti.
• Darba iespējas, piemēram, virtuālie modes dizaineri un digitālie stilisti, kas veicina ekonomikas dažādošanu.
• Politikas veidotāji, kas izstrādā noteikumus un intelektuālā īpašuma likumus, lai aizsargātu digitālās modes veidotāju un patērētāju tiesības.
• Virtuālā mode veido globālas kopienas, kurās indivīdi var sazināties un izpausties, izmantojot savas digitālās modes izvēles, veicinot kultūras apmaiņu un izpratni.
• Papildinātās un virtuālās realitātes (AR/VR) sasniegumi, ko virza digitālā mode, kam ir papildu ietekme dažādās nozarēs, piemēram, veselības aprūpē un izglītībā.
• Ilgtspējīgāka darba prakse, piemēram, digitālās pielāgošanas un pielāgošanas pakalpojumi, nodrošinot alternatīvas nodarbinātības iespējas modes industrijā.

Jautājumi, kas jāapsver

• Vai esat gatavs maksāt par virtuālajām drēbēm? Kāpēc vai kāpēc ne?
• Kā, jūsuprāt, šī tendence varētu ietekmēt mazumtirgotājus un zīmolus nākamajos gados?