கலையின் மதிப்பை வரையறுப்பது கடினமாகிறது

ஒரு கலைப் படைப்பைப் பார்த்து, அதைப் பற்றி ஒரே மாதிரியாகச் சிந்திக்க இரண்டு பேர் முடியாது. எது நல்ல கலை மற்றும் கெட்ட கலை, எது புதுமையானது மற்றும் எது அசலானது, எது மதிப்புமிக்கது மற்றும் எது பயனற்றது என்பதைப் பற்றி நம் அனைவருக்கும் சொந்த விளக்கங்கள் உள்ளன. இருந்தபோதிலும், கலைப் படைப்புகள் விலை நிர்ணயம் செய்யப்பட்டு அதற்கேற்ப விற்கப்படும் சந்தை இன்னும் உள்ளது.  

அந்த விலை எப்படி நிர்ணயிக்கப்படுகிறது, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் சந்தை எப்படி மாறிவிட்டது? மிக முக்கியமாக, ஒரு கலைப் படைப்பின் "மதிப்பு" என்பதன் மூலம் நாம் வேறு எதைக் குறிக்க முடியும், மேலும் அந்த மதிப்பை நாம் எவ்வாறு தீர்மானிக்கிறோம் என்பதை புதிய கலை வடிவங்கள் எவ்வாறு சீர்குலைத்தன? 

கலையின் "மதிப்பு" என்ன? 

கலைக்கு இரண்டு வகையான மதிப்புகள் உள்ளன: அகநிலை மற்றும் பணவியல். கலையின் அகநிலை மதிப்பானது, ஒரு தனிநபருக்கு அல்லது மக்கள் குழுவிற்கு வேலை எதைக் குறிக்கிறது மற்றும் இன்றைய சமுதாயத்திற்கு இந்த அர்த்தம் எவ்வளவு பொருத்தமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. உங்களுக்குப் பிடித்த புத்தகம் எப்படி உங்களின் ஆளுமை அல்லது அனுபவத்தைப் பற்றி பேசுகிறதோ, அதுபோலவே இந்த அர்த்தம் எவ்வளவு பொருத்தமானதாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு மதிப்பும் இருக்கிறது. 

கலைப் படைப்புக்கும் ஒரு விலை உண்டு. படி சொதேபி'ச, ஒரு கலைப் படைப்பின் விலை பத்து விஷயங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: நம்பகத்தன்மை, நிலை, அரிதான தன்மை, ஆதாரம், வரலாற்று முக்கியத்துவம், அளவு, ஃபேஷன், பொருள் நடுத்தர, மற்றும் தரம். மைக்கேல் ஃபிண்ட்லே, ஆசிரியர் கலையின் மதிப்பு: பணம், அதிகாரம், அழகு, ஐந்து முக்கிய பண்புகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: ஆதாரம், நிலை, நம்பகத்தன்மை, வெளிப்பாடு மற்றும் தரம். 

சிலவற்றை விவரிக்க, ஆதாரம் உரிமையின் வரலாற்றை விவரிக்கிறது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை 15 சதவீதம் அதிகரிக்கிறது. நிபந்தனை அறிக்கையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளதை விவரிக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை எவ்வளவு நம்பகத்தன்மையுடன் இந்த அறிக்கையை நடத்துகிறார். தரம் என்பது மரணதண்டனை, தேர்ச்சியைக் குறிக்கிறது நடுத்தர மற்றும் கலைப் படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் அதிகாரம், அது காலத்தைப் பொறுத்து மாறுபடும். 

அவரது புத்தகத்தில், கலையின் மதிப்பு: பணம், அதிகாரம், அழகு, மைக்கேல் ஃபிண்ட்லே ஒரு கலைப் படைப்பின் பண மதிப்பை நிர்ணயிக்கும் பிற காரணிகளை விளக்குகிறார். அடிப்படையில், க்யூரேட்டர்கள் மற்றும் ஆர்ட் டீலர்களைப் போல, அதிகாரம் உள்ள ஒருவர் எவ்வளவு சொல்கிறார்களோ, அவ்வளவுதான் கலை மதிப்புமிக்கது.  

பெரிய படைப்புகள் மற்றும் வண்ணமயமான கலைத் துண்டுகள் பொதுவாக சிறிய படைப்புகள் மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய துண்டுகளை விட விலை அதிகம். பெரிய வேலைகளில் சிலை வார்ப்பது போன்ற விலையில் உற்பத்திச் செலவும் அடங்கும். லித்தோகிராஃப்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன்கள் ஆகியவை பொதுவாக அதிக விலை கொண்டவை. 

ஒரு படைப்பு மீண்டும் விற்கப்பட்டால், அதன் மதிப்பு அதிகரிக்கிறது. இது அரிதானது, அதிக விலை. ஒரு கலைஞரின் படைப்புகள் அருங்காட்சியகங்களில் காணப்பட்டால், தனிப்பட்ட முறையில் கிடைக்கும் படைப்புகள் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும், ஏனெனில் அவை அரிதானவை. அந்த கலைஞரும் மதிப்பு பெறுகிறார், அது விலையை உயர்த்துகிறது. 

இந்தக் காரணிகள் அனைத்தையும் கருத்தில் கொண்டால், ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு கலை மற்றும் அதைச் சுற்றி ஒரு சந்தையை உருவாக்கும் அமைப்பு எவ்வாறு விற்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. தரகர் விற்பனைக்கு கேலரிகள் இல்லாமல், தேவையை அதிகரிக்க பணக்கார சேகரிப்பாளர்கள், மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் கூட்டாக கௌரவத்தை வழங்க, ஒரு கலைஞர் பார்வையாளர்கள் இல்லாமல் மற்றும் சம்பள காசோலை இல்லாமல் இருக்கிறார்..  

அந்த அமைப்பு மாறி வருகிறது. 

கலையின் டாலர் மதிப்பு உயரும் 

பொதுவாக, ஒரு கலை ஆலோசகர் போன்றவர் காண்டேஸ் வொர்த் மறுவிற்பனை செய்யப்பட்ட ஒரு படைப்பின் விலையில் 10-15 சதவிகிதம் அதிகரிக்கும் என்று எதிர்பார்க்கலாம், ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்புக்கு ஒரு மாதத்திற்கு 32 ஆயிரம் டாலர்கள் மற்றும் அடுத்த மாதம் 60 ஆயிரம் டாலர்கள் என்று விலை பேச முயற்சித்த அனுபவம் அவளுக்கு இருந்தது. பால் மோரிஸ்80 ஐ தயாரித்த ஒரு கலை வியாபாரி கலை கண்காட்சிகள், இப்போது புதிய கலைஞர்களுக்கான ஆரம்ப விலை 5க்கு பதிலாக 500 ஆயிரம் டாலர்கள் என்று பார்க்கிறது.  

மக்கள் கலையைப் பார்க்கும் விதம் மாறிவிட்டது. மக்கள் இனி கலைக்கூடங்களுக்குள் நடமாட மாட்டார்கள். அதற்கு பதிலாக, சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் செல்கின்றனர் கலை கண்காட்சிகள், கலை விற்கப்படும் மற்றும் இணைப்புகள் செய்யப்படும் மாபெரும் நுண்கலை பஜார். உண்மையில், ஆன்லைன் கலைச் சந்தை 3 இல் $2016 பில்லியனுக்கும் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது. அதைத் தவிர்க்க, ஆன்லைனில் மட்டுமே பார்க்கக்கூடிய ஒரு புதிய வகையான கலை உள்ளது. 

இணைய கலை 

கால "net art" 1990 களில் இருந்து 2000 களின் முற்பகுதியில் ஒரு சுருக்கமான இயக்கத்தை விவரிக்கிறது கலைஞர்கள் இணையத்தை பயன்படுத்திய இடத்தில் நடுத்தர. டிஜிட்டல் கலைஞர்கள் இன்று ஆன்லைனில் பிரத்தியேகமாக வேலை செய்கிறார்கள். முக்கிய டிஜிட்டல் கலைஞர்கள் அடங்குவர் யுங் ஜேக் மற்றும் ரஃபேல் ரோசெண்டால் மற்றவர்கள் மத்தியில். இதுபோன்ற கலைகளை காட்சிப்படுத்துவது சவாலாக இருந்தாலும், அருங்காட்சியகங்கள் விரும்புகின்றன விட்னி சில டிஜிட்டல் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். நிகர கலையின் சில முக்கிய எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணலாம் இங்கே.  

இணையக் கலை அதன் புதுமையில் உற்சாகமாக இருந்தாலும், சில விமர்சகர்கள் அது தேவையற்றதாகிவிட்டது என்று வாதிடுகின்றனர், ஒரு புதிய இயக்கம் அதன் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 

பிந்தைய இணைய கலை 

பிந்தைய இணையக் கலை என்பது இணையக் கலையின் ஒரு கணத்திற்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட கலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. கொடுக்கப்பட்டதாக இணையத்தை எடுத்துக்கொண்டு அங்கிருந்து செல்கிறது. பிரத்தியேகமாக இணைய அடிப்படையிலான இணையக் கலையுடன் ஒப்பிடுகையில், கலைஞர்கள் டிஜிட்டல் உத்திகளைப் பயன்படுத்தி உறுதியான பொருட்களை உருவாக்குகின்றனர். அதனால்தான் பிந்தைய இணைய கலை செங்கல் மற்றும் மோட்டார் காட்சியகங்களில் எளிதில் பொருந்துகிறது. 

ஒரு சிட்னி சமகால குழு, கிளின்டன் என்ஜி, ஒரு முக்கிய கலை சேகரிப்பாளர், பிந்தைய இணைய கலையை "இணையத்தின் உணர்வுடன் உருவாக்கப்பட்ட கலை" என்று விவரித்தார். அரசியல் அல்லது பொருளாதாரக் கொந்தளிப்புகள், சூழலியல் நெருக்கடிகள் அல்லது உளவியல் சிக்கல்கள் உள்ளிட்ட இணையத்தில் உள்ள விஷயங்களைக் கலைஞர்கள் நிஜ வாழ்க்கைப் பொருட்களை உருவாக்குவதன் மூலம் சமாளிக்கின்றனர். சில உதாரணங்களைக் காணலாம் இங்கே. 

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் இணையத்திற்குப் பிந்தைய கலைக்கு எளிதாக விலை கொடுக்க முடியும் என்றாலும், இணையக் கலை அந்த அமைப்பை சீர்குலைக்கிறது. அருவமான ஒரு படைப்பை எப்படி விலை நிர்ணயம் செய்கிறீர்கள்? 

பாரம்பரிய கலைக்கு எதிராக இணையக் கலையின் பண மதிப்பு 

பிரதான தற்கால கலை அதன் சந்தை மற்றும் பிரபலத்தில் வியத்தகு வளர்ச்சியை சந்தித்துள்ளது. பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் சர்வதேச அருங்காட்சியகங்கள் திறக்கப்படுவதே இதற்குக் காரணம். கலை கண்காட்சிகள், மற்றும் இரண்டு ஆண்டு கண்காட்சிகள். இணையக் கலை அதன் சொந்த நிறுவனங்களையும் நிறுவியுள்ளது. இந்த நிறுவனங்களில் தோற்றம் முக்கிய கலை சந்தையில் இணைய கலை மதிப்பு சேர்க்கிறது. லியோனில் காட்டப்படும் கலையில் 10 சதவிகிதம் இணையத்திற்குப் பிந்தைய கலை என்று கிளின்டன் என்ஜி குறிப்பிடுகிறார், இது கலை உலகில் இந்த வடிவத்திற்கு மதிப்புள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. கேலரி அமைப்பில் சரியாக வேலை செய்யாத கலை அனுபவங்களை விற்பனை செய்வது கடினம் என்பதை இது மாற்றாது, எனவே இணையக் கலையின் மதிப்பு எவ்வாறு அளவிடப்படுகிறது? 

A Companion to Digital Art என்ற புத்தகத்தில், Annet Dekker குறிப்பிடுகிறார், "பொருள் பொருள்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் பார்வையாளருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அனுபவத்தை வழங்கும் கலைப்படைப்பின் உள்ளார்ந்த குணங்கள்."  

அப்படியானால், டிஜிட்டல் கலைக்கு மேலே குறிப்பிடப்பட்ட அளவுகோல்களுக்கு வெளியே குணங்கள் உள்ளன, அது ஒரு விலையைக் கொடுக்க வேண்டும். ஜோசுவா சிடரெல்லா, ஒரு டிஜிட்டல் கலைஞர், குறிப்பிட்டுள்ளார் Artspace உடனான நேர்காணல் அவர், "கலையின் மதிப்பு சூழலின் மூலம் பெறப்படுகிறது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார். எனவே, படத்தின் மட்டத்தில், இடத்தைத் தவிர வேறு சூழல் இல்லாத இடத்தில், ஒரு பொருளை மதிப்புமிக்கதாகப் படிக்க வைப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழி அதைச் சித்தரிப்பதாகும். மதிப்புமிக்க இடத்தில்."  

இணையத்தின் ஒரு பகுதி ஆக்கிரமித்துள்ள இடத்தில் மதிப்புமிக்க ஒன்று உள்ளது. "டொமைன் பெயர் அதை விற்கக்கூடியதாக ஆக்குகிறது," ரஃபேல் ரோசெண்டால் என்கிறார். அவர் தனது படைப்புகளின் களங்களை விற்கிறார், மேலும் சேகரிப்பாளரின் பெயர் தலைப்புப் பட்டியில் வைக்கப்படும். இன்டர்நெட் கலையின் தனித்துவம் எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு விலையும் அதிகம்.  

இருப்பினும், டொமைன்களை மறுவிற்பனை செய்வது இணையக் கலையின் மதிப்பைக் குறைக்கிறது. ஒரு வலைத்தளத்தைப் பாதுகாப்பது கடினம், அதை நீங்கள் எவ்வாறு காப்பகப்படுத்துகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து கலைப் படைப்பு மாறலாம். நீங்கள் அதை மறுவிற்பனை செய்யும் போது மதிப்பைப் பெறும் உறுதியான கலையைப் போலன்றி, ஒவ்வொரு கணினி புதுப்பித்தலிலும் அதன் ஆயுட்காலம் குறைவதால், இணையக் கலை மதிப்பை இழக்கிறது. 

பொதுவாக, கலையை ஆன்லைனில் வைப்பது மலிவானது என்ற கருத்து உள்ளது. கிளாரி பிஷப் தனது கட்டுரையில் குறிப்பிடுகிறார், டிஜிட்டல் பிளவு, கலைஞர்கள் அனலாக் ஃபிலிம் ரீல்கள் மற்றும் ப்ராஜெக்ட் ஸ்லைடுகளைப் பயன்படுத்த முனைகிறார்கள், ஏனெனில் அது வணிகரீதியாகச் சாத்தியமானது.  

 

நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ஜீனா லிண்டோ, இணையம் புகைப்படம் எடுப்பதைக் கலையாகக் கவனிப்பதை மக்களுக்கு கடினமாக்கியுள்ளது என்று கவனிக்கிறார். "முன்பை விட இப்போது அதிகமான படங்களை ஆன்லைனில் பார்க்கிறோம்," என்று அவர் கூறுகிறார். "இதனால்தான் தற்கால புகைப்படக் கலைஞர்கள் திரைப்படங்களுக்குத் திரும்புகின்றனர், அதனால் அவர்களின் படங்கள் மீண்டும் பொருளாகி மதிப்பைப் பெறலாம்." 

அது உறுதியானதாக இருந்தாலும் சரி, அருவமானதாக இருந்தாலும் சரி, “கலை என்பது ஒரு பண்டம். இது விற்கப்படுகிறது. மற்றும் புதுமை அதில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது,” என்று கலை வியாபாரி TEDxSchechterWestchester இல் பால் மோரிஸ் குறிப்புகள். அதன் மதிப்பு உறுதியான கலையை அளவிடுகிறதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இன்டர்நெட் ஆர்ட் இன்னும் விலை நிர்ணயம் செய்யப்பட்டு விற்கப்படலாம்.  

கலை உலகிலும் அதற்கு அப்பாலும் இது என்ன அர்த்தம் என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமான கேள்வி. இது நுண்கலையா அல்லது முற்றிலும் வேறொன்றா? 

கலையின் அகநிலை மதிப்பு 

கலையின் அகநிலை மதிப்பை நாம் சில வழிகளில் சிந்திக்கலாம். முதல் ஒன்று அது எவ்வளவு பொருத்தமானது. "கலை எப்போதும் நீங்கள் இருக்கும் காலத்தை பிரதிபலிக்கிறது." Nazareno Crea, டிஜிட்டல் கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் குறிப்புகள் Crane.tv உடனான நேர்காணல். அதாவது கலைக்கு அதன் சூழல் காரணமாக மதிப்பு இருக்கும்.  

கூட ஆரோன் சீட்டோ, இந்தோனேசியாவின் நவீன மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் "சிறந்த கலைஞர்கள் இங்கும் இப்போதும் பொருந்தக்கூடிய கலையை உருவாக்குகிறார்கள்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்.  

Youtube இன் நெர்ட் ரைட்டர், "சிறந்த கலை என்று நாம் நினைப்பது கலாச்சாரத்தில் மதிப்புமிக்கது என்று நாம் நினைப்பதை இறுதியில் பேசுகிறது" என்று சொல்லும் அளவிற்கு செல்கிறார்.  

இணையம் மற்றும் இணையத்திற்குப் பிந்தைய கலை நிகழ்ச்சிகள், இணையம் நம் அன்றாட வாழ்வில் மிகவும் உட்புகுந்துவிட்டது, அது நமது கலாச்சாரத்தின் மதிப்புமிக்க பகுதியாக மாறிவிட்டது. தி கார்டியனில் ஒரு பத்தி நாம் கலைகளில் முதலீடு செய்வதற்கு முதன்மையான காரணம் அதன் கலாச்சார மதிப்புதான் என்று வாதிடுகிறார். கலை வாழ்க்கையை மேம்படுத்துகிறது, பொழுதுபோக்கு மற்றும் நமது தனிப்பட்ட மற்றும் தேசிய அடையாளங்களை வரையறுக்கிறது.  

இறுதியாக, ராபர்ட் ஹியூஸ் கூறுகிறார், "உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்புகள் எதிர்காலத்தைத் தயார்படுத்துகின்றன."  

அருவமான கலை வடிவங்கள் எவ்வாறு நம்மை எதிர்காலத்திற்கு தயார்படுத்துகின்றன? இன்று நமக்கு என்ன பொருத்தமான செய்திகளை அவர்கள் வைத்திருக்கிறார்கள்? இந்தச் செய்திகள் எவ்வளவு மதிப்புமிக்கவை? 

பாரம்பரிய கலையின் அகநிலை மதிப்பு 

மேற்கத்திய கலை நியதியில், கலாச்சார மதிப்பு வைக்கப்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் மற்றும் இடத்தில் ஒரு தனித்துவமான, முடிக்கப்பட்ட பொருளாக இருக்கும் கலை. அவரது TEDx பேச்சில், ஜேன் தீத் "எதார்த்தமான விஷயங்களின் நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம், ஆழமான உணர்ச்சிகளின் அழகான வெளிப்பாடுகள் அல்லது கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நன்கு சமநிலையான ஏற்பாடுகள் போன்ற கலைக்கு நாங்கள் மதிப்பை வழங்குகிறோம்" என்றும் "தற்கால கலை அதைச் செய்யவில்லை" என்றும் குறிப்பிட்டார். ,” இது இன்னும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது கலையின் தாக்கத்தை வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது. 

பிந்தைய இணைய கலையின் அகநிலை மதிப்பு 

இணையத்திற்குப் பிந்தைய கலையுடன், இணையத்தில் உள்ள பலதரப்பட்ட கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் பொருட்களுடனான எங்கள் புதிய உறவைப் பற்றி சிந்திக்கிறோம். எங்கள் டிஜிட்டல் நெட்வொர்க் கலாச்சாரத்தில் நாம் உண்மையில் எவ்வளவு இணைக்கப்பட்டிருக்கிறோம் என்பது தொடர்பான சிக்கல்களில் இது ஈடுபட்டுள்ளது. இந்த அர்த்தங்களுக்கு மதிப்பு உள்ளது, ஏனெனில் அவை பொருத்தமானவை, அதனால்தான் சேகரிப்பாளர்கள் விரும்புகிறார்கள் கிளின்டன் என்ஜி பிந்தைய இணைய கலையை சேகரிக்கவும். 

இணையக் கலையின் அகநிலை மதிப்பு 

பொதுவாக, அருங்காட்சியகங்கள் டிஜிட்டல் கலாச்சாரத்தின் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, எனவே அவற்றின் அகநிலை மதிப்பு முக்கிய சமகால கலையுடன் ஒப்பிடும்போது குறைவாக இருக்கலாம். இருப்பினும், இணையக் கலையின் உண்மையான மதிப்பு அது நம்மைப் பரிசீலிப்பதில் உள்ளது. நேர்ட் எழுத்தாளர் இது இணையத்தைப் பார்க்க உதவுகிறது என்று கூறுகிறார். நமது நவீன உலகில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சமூக தாக்கங்களையும் கருத்தில் கொள்ள இது நம்மைத் தூண்டுகிறது.  

அவள் கட்டுரையில், டிஜிட்டல் பிளவு, Claire Bishop குறிப்பிடுகிறார், "டிஜிட்டல் என்பது காட்சிக் கலைக்கு ஏதாவது அர்த்தம் என்றால், இந்த நோக்குநிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் கலையின் மிகவும் பொக்கிஷமான அனுமானங்களை கேள்விக்குள்ளாக்குவது அவசியம்."  

அடிப்படையில், கலை என்று நாம் நினைப்பதை மறுபரிசீலனை செய்ய இணையக் கலை நம்மைத் தூண்டுகிறது. அதைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், டிஜிட்டல் கலைஞர்கள் கலையைப் பற்றி வித்தியாசமாகச் சிந்திக்கிறார்கள். "சுவாரஸ்யமானதைப் பற்றி நான் கவலைப்படுகிறேன்," ரஃபேல் ரோசெண்டால் என்கிறார். சுவாரஸ்யம் என்றால் அது கலை. 

டிஜிட்டல் கலைஞர்களும் மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவர்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் விற்கக்கூடிய கலையை உருவாக்குவதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் பரவலாக பகிரக்கூடிய கலை. கலையைப் பகிர்வது ஒரு சமூகச் செயல் என்பதால் அது அதிக சமூக மதிப்பை அளிக்கிறது. "என்னிடம் ஒரு நகல் உள்ளது, உலகம் முழுவதும் ஒரு நகல் உள்ளது" ரஃபேல் ரோசெண்டால் என்கிறார்.  

Rozandaal போன்ற இணைய கலைஞர்கள் BYOB (உங்கள் சொந்த பிம்மரை கொண்டு வாருங்கள்) பார்ட்டிகளை ஏற்பாடு செய்கின்றனர், அவை கலை கண்காட்சிகள் போல் செயல்படுகின்றன, அங்கு கலைஞர்கள் தங்கள் ப்ரொஜெக்டர்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை வெள்ளை சுவர் இடைவெளிகளில் ஒளிரச் செய்து, உங்களைச் சுற்றியுள்ள கலையின் விளைவை உருவாக்குகிறார்கள். "இந்த இணையத்தின் மூலம், பணக்கார முதியவர்களின் ஆதரவைப் பெறலாம், ஆனால் கலைஞரை ஆதரிக்கும் பார்வையாளர்களையும் நாங்கள் பெறலாம்" என்று அவர் கூறுகிறார். உயரடுக்கு சமூகத்திற்கு வெளியே உள்ள பார்வையாளர்களை கலைக்குள் கொண்டுவருவதில் சமூக மற்றும் கலாச்சார மதிப்பு இருப்பதை இது காட்டுகிறது.  

"சமூக ஊடகங்கள் உயரடுக்கு சமூகங்களை உடைக்கிறது" என்று ஆரோன் சீட்டோ ஒரு விவாதத்தில் கூறினார் புலனாய்வு ஸ்கொயர். கலையை வாங்கக்கூடியவர்களுக்கு அப்பால் கொண்டு வருவதில் அர்த்தம் உள்ளது, மேலும் அது இணைய கலைக்கு அதிக மதிப்பை அளிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இணையம் என்பது தொழில்நுட்பத்தைப் போலவே ஒரு சமூக கட்டமைப்பாகும், மேலும் இது இணையக் கலையைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு சமூக வலைப்பின்னல் அதை அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றுகிறது.