Saavuta huimaus virtuaalitodellisuuden taiteen avulla

Hitaasti otat ensimmäiset askeleet eteenpäin tiheässä metsässä. Jokaisella liikkeellä tunnet sammalen kuin pehmeän maton jalkojesi alla. Haistat puiden tuoreuden ja tunnet kasvien kosteuden tekevän pieniä vesipisaroita ihollesi. Yhtäkkiä astut avoimeen paikkaan, jota ympäröivät valtavat kivet. Keltainen hirviömäinen käärme liukastelee sinua kohti, hänen nokkansa auki ja hänen myrkyllinen kielensä valmis tappamaan sinut yhdellä nopealla kosketuksella. Juuri ennen kuin hän saavuttaa sinut, hyppäät ylös ja levität käsiäsi, mutta huomaat vain kaksi siipeä kiinnittyneenä hartioihisi, ja lennät pois. Tasaisesti huomaat kelluvasi metsän yli kohti kiviä. Vieläkin shokista huohottaessasi laskeudut rauhallisesti alppiniitylle. Teit sen, olet turvassa.  

Ei, tämä ei ole Nälkäpelien sankarin stuntman Katniss Everdeen lentää studion läpi, mutta sinä ja mielikuvituksesi on sidottu virtuaalitodellisuuden (VR) maskiin. Virtuaalitodellisuus on saamassa vauhtia juuri nyt, ja olemme tämän vallankumouksellisen kehityksen suoria todistajia, kun teknologian sovelluksia tulee esiin päivittäin ja muuttavat ihmisten tapaa olla yhteydessä ympäröivään maailmaan. Kaupunkisuunnittelu, liikenteen ennustaminen, ympäristönsuojelu ja turvallisuussuunnittelu ovat aloja, joilla VR:ää käytetään yhä enemmän. On kuitenkin toinen ala, joka on vapaa ratsastus kukoistava teknologia: taide- ja viihdesektori.  

Tosielämän uudelleenluominen 

Ennen kuin sukeltaamme tutkimaan virtuaalitodellisuutta taidemaailmassa, katsokaamme ensin, mitä virtuaalitodellisuus sisältää. Yksi sopiva tieteellinen määritelmä löytyy artikkelista Rothbaum; VR on teknologinen simulaatio tosielämän tilanteesta, joka käyttää "kehon seurantalaitteita, visuaalisia näyttöjä ja muita sensorisia syöttölaitteita upottaakseen osallistujan tietokoneella luotuun virtuaaliseen ympäristöön, joka muuttuu luonnollisella tavalla pään ja kehon liikkeen myötä". Ei-tieteellisesti sanottuna VR on todellisen elämän ympäristön uudelleenluominen digitaalisessa maailmassa.  

VR:n kehitys kulkee käsi kädessä lisätyn todellisuuden (AR) kanssa, joka lisää tietokoneella luotuja kuvia olemassa olevan todellisuuden päälle ja yhdistää todellisen maailman näihin kontekstikohtaisiin kuviin. AR lisää siis kerroksen virtuaalista sisältöä todelliseen maailmaan, kuten Snapchatin suodattimet, kun taas VR luo upouuden digitaalisen maailman – esimerkiksi videopelin kautta. AR-sovellukset ovat VR-sovelluksia edellä ja kaupallisilla markkinoilla on jo edullisia tuotteita.  

Lukuisia sovelluksia, kuten musteenmetsästäjä, SkyMap, Älähtää, viivakoodi- ja QR-lukijat ja AR-lasit kuten Google Glass antaa ihmisille mahdollisuuden kokea AR jokapäiväisessä elämässään. Lisätyn todellisuuden laitteet ovat nykyään helppokäyttöisempiä kuin VR-laitteet älypuhelimen tai tabletin helposti näytettävän ominaisuuden ansiosta, kun taas VR tarvitsee kalliita kuulokkeita ja ohjelmistolaitteita. The Oculus Rift, jonka on kehittänyt Facebook-divisioona, on varhainen sovitin, joka on saatavilla kaupallisilta markkinoilta edullisempaan hintaan.  

Virtuaalitodellisuuden taidetta 

New Yorkin Whitney Museum of American Art esitteli Jordan Wolfsonin VR-taideinstallaatiota Real Violence, joka upottaa ihmiset viideksi minuutiksi väkivaltaiseen tekoon. Kokemusta kuvataan "järkyttävä' Ja "kiehtova', kun ihmiset odottavat hermostuneesti jonossa ennen kuin he laittavat naamion kasvoilleen. Wolfson käyttää VR:ää jäljitelläkseen jokapäiväistä maailmaa, toisin kuin muut taiteilijat, jotka käyttävät VR:ää tuodakseen ihmiset kasvotusten fantasiaolentoja videopelityyliin.  

Yhä useammat museot ja taiteilijat ovat löytäneet VR:n uudeksi välineeksi esitellä esineitä ja tietoja. Tekniikka on vielä syntymässä, mutta se on elpynyt erittäin nopeasti viimeisen kahden vuoden aikana. Vuonna 2015 Daniel Steegmann Mangrané loi virtuaalisen sademetsän Aave, joka esiteltiin New Museum Triennaalissa. Samoin Lontoon frieze-viikon vierailijat voivat hukata itsensä Veistospuutarha (Hedge Maze) Jon Rafmanista. Tammikuussa New Museum ja Rhizome esittelivät VR-teoksia kuudesta median johtavasta pioneerista, mukaan lukien Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr ja Jacolby Satterwhite. Rossin hänet nimitettiin jopa museon ensimmäiseksi virtuaalitodellisuustutkijaksi, joka työskentelee museon VR-hautomossa NEW INC. Hän on itsenäinen VR-taiteilija, joka työskentelee ilman ulkopuolisia kehittäjiä kääntääkseen öljymaalauksia VR:ksi.

'2167' 

Aiemmin tänä vuonna, Toronton kansainvälinen elokuvafestivaali (TIFF) ilmoitti VR-yhteistyöstä tuottajan kanssa Kuvittele Native, taidejärjestö, joka tukee alkuperäiskansojen elokuvantekijöitä ja mediataiteilijoita Aloite alkuperäiskansojen tulevaisuuden puolesta, yliopistojen ja paikallisten järjestöjen kumppanuus, joka on omistautunut alkuperäiskansojen tulevaisuudelle. He käynnistivät VR-projektin nimeltä 2167 osana valtakunnallista hanketta Kanada näytöllä, joka juhlii Kanadan 150-vuotisjuhlaa vuonna 2017.  

Hankkeen toimeksiannot kuusi alkuperäiskansojen elokuvantekijää ja taiteilijaa luoda yhteisöjämme 150 vuotta tulevaisuuden VR-projekti. Yksi osallistuvista taiteilijoista on Scott Benesiinaabandan, Anishinaben intermediataiteilija. Hänen työnsä, joka keskittyi pääasiassa kulttuurisiin kriiseihin/konflikteihin ja sen poliittisiin ilmenemismuotoihin, on saanut useita apurahoja Kanadan taideneuvostolta, Manitoban taideneuvostolta ja Winnipegin taideneuvostolta, ja hän työskentelee residenssitaiteilijana Initiative for Indigenous Futures -järjestössä. Concordian yliopistossa Montrealissa.  

 Benesiinaabandan oli ollut kiinnostunut VR:stä ennen projektiaan, mutta ei ollut varma minne VR lähtisi. Hän aloitti tekniikan oppimisen suorittaessaan MFA-tutkinnon Concordia Universityssä ja aloitti työskentelyn 2167:n parissa samaan aikaan.  

"Työskentelin tiiviisti teknisen ohjelmoijan kanssa, joka kertoi minulle ohjelmoinnista ja monimutkaisista teknologisista näkökohdista. Kesti paljon työtunteja, ennen kuin opin ohjelmoimaan täysin ammattimaisesti, mutta pääsin keskitasolle", hän kertoo. . 2167-projektia varten Benesiinaabandan loi virtuaalitodellisuuskokemuksen, jonka avulla ihmiset voivat uppoutua abstraktiin maailmaan, jossa he kuulevat katkelmia tulevaisuuden keskusteluista. Taiteilija, joka on hankkinut takaisin alkuperäiskansojen kieltään tietyn määrän vuosia, keskusteli alkuperäiskansojen vanhinten kanssa ja työskenteli kirjailijan kanssa tarinoiden kehittämiseksi alkuperäiskansojen tulevaisuudesta. Heidän täytyi jopa luoda uusia alkuperäiskansojen sanoja "mustalle" ja muille futuristisille käsitteille, koska näitä sanoja ei vielä ollut kielessä.