NFT-musikkrettigheter: Ei og tjen på favorittartistenes musikk

• Forfatter:
• forfatternavn

  Quantumrun Foresight
• November 26, 2021

Ikke-fungible tokens (NFT) har tatt den digitale verden med storm, og redefinert eierskap og samarbeid. Utover sertifisering av eierskap, styrker NFT-er fansen, omformer musikkindustrien og utvider til kunst, spill og sport. Med implikasjoner som spenner fra rettferdig fordeling av rikdom til forenklet lisensiering og miljøfordeler, er NFT-er klar til å transformere bransjer, styrke kunstnere og omdefinere forholdet mellom skapere og støttespillere.

NFT musikkrettighetskontekst

Ikke-fungible tokens (NFT-er) har fått betydelig gjennomslag siden 2020 på grunn av deres unike evne til å representere lett reproduserbare digitale elementer, som bilder, videoer og lydfiler, som distinkte og unike eiendeler. Disse tokenene lagres i en digital hovedbok, ved å bruke blokkjedeteknologi for å etablere en gjennomsiktig og verifiserbar oversikt over eierskap. Den økende populariteten til NFT-er kan tilskrives deres kapasitet til å gi et verifisert og offentlig bevis på eierskap for digitale eiendeler som tidligere var vanskelige å autentisere eller tildele verdi til.

Utover deres rolle i å sertifisere eierskap, har NFT-er også dukket opp som en samarbeidsplattform som fremmer nye relasjoner mellom artister og fansen deres. Ved å tillate fans å eie deler eller til og med hele kunstverk eller musikkavgifter, forvandler NFT-er fans til mer enn bare forbrukere; de blir medinvestorer i suksessen til favorittartistene deres. Denne nye tilnærmingen styrker fanmiljøer og tilbyr artister alternative inntektsstrømmer samtidig som de skaper et tettere bånd mellom skapere og deres støttespillere.

Ethereum blockchain står som den ledende plattformen for NFT-er, og drar nytte av dens tidlige adopsjon og infrastruktur. Imidlertid er NFT-området i rask utvikling, med potensielle konkurrenter som kommer inn på arenaen. Etter hvert som markedet utvides, utforsker andre blokkjedenettverk muligheter for å imøtekomme NFT-er, med sikte på å gi kunstnere og samlere flere valgmuligheter og fleksibilitet. Denne økende konkurransen mellom blokkjedeplattformer kan føre til ytterligere innovasjon og forbedringer i NFT-økosystemet, noe som til slutt kommer både skapere og entusiaster til gode.

Forstyrrende påvirkning

Fremveksten av verktøy som Opulous av Ditto Music, som muliggjør salg av opphavsrett og royalty til fans gjennom NFT-er, markerer et betydelig skifte i musikkindustrien. Etter hvert som artistens merkevare og verdi øker, vil fansen tjene mer. Denne trenden representerer et lovende potensial for NFT-er til å omforme dynamikken i musikkindustrien, og viske ut grensene mellom skapere og supportere.

En rapport fra det britiske investeringsselskapet Hipgnosis Investors fremhever rollen til NFT-er som en bro mellom kryptovaluta og publiseringsadministrasjon. Selv om denne forbindelsen fortsatt er i de tidlige utviklingsstadiene, indikerer den det enorme potensialet for en lukrativ industri sentrert rundt digitalt samarbeid mellom artister og fans. Fremveksten av NFT-er bringer frem nye investeringsmuligheter og effektiviserer lisensieringsprosessen, og forenkler administrasjonen og distribusjonen av royalties. Til tross for noe motstand fra store musikkselskaper som Universal Music Group, som har justert sin royaltystrømpolitikk, forventes NFT-er å få ytterligere trekkraft på 2020-tallet.

Den langsiktige effekten av NFT-er strekker seg utover musikkindustrien. Etter hvert som konseptet utvikler seg, har det potensial til å transformere ulike sektorer, inkludert kunst, spill og sport. Disse tokenene kan skape en gjennomsiktig og desentralisert markedsplass for digitale kunstverk. I tillegg, i spillverdenen, kan NFT-er gjøre det mulig for spillere å eie og handle eiendeler i spillet, noe som gir opphav til nye økonomier og fremmer spillerdrevne økosystemer. Dessuten kan sportsfranchising utnytte NFT-er for å tilby unike fanopplevelser, for eksempel virtuelle samleobjekter eller tilgang til eksklusivt innhold og arrangementer.

Implikasjoner av NFT-musikkrettigheter

Større implikasjoner av NFT-musikkrettigheter kan omfatte:

• Mer etablerte artister selger prosenter av sine kommende sanger eller album til fans via blokkjede-lommebøker.
• Nye artister som bruker NFT-plattformer for å etablere en fanbase og "rekruttere" markedsførere gjennom royaltyandeler, som ligner på tilknyttet markedsføring.
• Musikkselskaper bruker NFT-er for å selge varer for artistene sine, for eksempel vinyl og signerte musikkinstrumenter.
• En mer rettferdig fordeling av rikdom i musikkindustrien, der artister har større kontroll over inntektene sine og kan koble direkte til fanskaren sin.
• Et skifte i den tradisjonelle musikkforretningsmodellen, som oppmuntrer til innovasjon og kreativitet i bransjen.
• Diskusjoner rundt lover om opphavsrett og immaterielle rettigheter, som påvirker politikkutforming og potensielt omforming av regelverk for å imøtekomme denne nye formen for digitalt eierskap.
• Muligheter for uavhengige artister og musikere fra underrepresenterte miljøer til å få anerkjennelse og tjene penger på arbeidet sitt, og bidra til et mer mangfoldig og inkluderende musikklandskap.
• Fremskritt innen blokkjedeteknologi og digital infrastruktur, fremmer sikre og transparente transaksjoner samtidig som man sikrer autentisiteten og opprinnelsen til musikkinnhold.
• Økt etterspørsel etter eksperter innen blokkjede, smarte kontrakter og digital kapitalforvaltning, noe som potensielt reduserer mellomledd i bransjen.
• En nedgang i fysisk produksjon og distribusjon av musikk, noe som resulterer i reduserte karbonutslipp.

Spørsmål å vurdere

• Hvis du er musiker, vil du vurdere å selge musikkrettighetene dine gjennom NFT-er?
• Hva er de andre potensielle fordelene ved å investere i musikk-NFT-er?