VR-musikkoncerter: Fremtiden 'ingen barrierer' for kunstnere og faninteraktion

• Forfatter:
• Forfatter navn

  Quantumrun Foresight
• Marts 25, 2022

Oversigt over indsigt

Forvandlingen af ​​musikindustrien gennem virtual reality (VR)-koncerter har knust barrierer, hvilket giver fans over hele verden mulighed for at opleve livemusik som aldrig før. Fra individuelle fans, der nyder fordybende koncerter derhjemme, til virksomheder, der udvikler specialiseret teknologi til virtuelle forestillinger, har tendensen omformet underholdningslandskabet. Regeringer, kunstnere og industrier tilpasser sig dette skift, udforsker nye former for interaktion, skaber unikke forretningsmodeller og overvejer juridiske og etiske aspekter, hvilket alt sammen bidrager til en mere inkluderende og mangfoldig musikkultur.

Kontekst med VR-musik

Før COVID-19-pandemien var nogle musikfans ikke i stand til at deltage i koncerter på grund af geografiske, økonomiske eller aldersmæssige årsager. Pandemien tilføjede endnu en barriere, der inkluderede aflysning af livemusikshows for alle, hvilket gjorde det umuligt for kunstnere at interagere med deres fans personligt. Men efterhånden som pandemien skred frem, gjorde en fornyet adoption af eksisterende teknologier det muligt for musikfans at fjernstreame deres yndlingsmusikeres koncerter og interagere som animerede avatarer i spil som Fortnite. Ligeledes introducerede industrien senere VR-muligheder for at deltage i koncerter, hvilket tilbød fans en mere fordybende oplevelse. 

Anvendelsen af ​​virtual reality (VR) til musikkoncerter har affødt VR-musikkoncerter. Med VR-koncerter kan musikfans virtuelt nyde musikkoncerter ved hjælp af VR-headset og mobiltelefonapplikationer. Fremkomsten af ​​VR-musikkoncerter brød de ovennævnte barrierer fra både den præ- og post-pandemiske æra.

Virksomheder som MelodyVR samarbejdede med kunstnere for at streame livekoncerter, som fans kunne se og deltage i fra hvor som helst i verden ved hjælp af dedikerede VR-headset. MelodyVR bruger virkelige billeder gennem 360-graders kameraer for at give sine brugere oplevelsen af ​​VR-koncerter. Disse kameraer tilbyder fordybende funktioner, der giver brugerne mulighed for at se fra hvor som helst i publikum, inklusive fra kulissen (eller endda på scenen). 

Forstyrrende påvirkning

For enkeltpersoner åbner fremkomsten af ​​virtuelle koncerter døre til nye oplevelser og tilgængelighed. Fans fra fjerntliggende steder, som måske ikke har midlerne til at deltage i livekoncerter, kan nu nyde fordybende musikalske oplevelser hjemmefra. Denne tendens kan styrke forbindelsen mellem kunstnere og deres globale publikum og fremme en mere inkluderende og forskelligartet musikkultur.

Virksomheder i musik- og teknologisektoren kan finde nye muligheder for vækst og samarbejde. Udviklingen af ​​specialiseret udstyr til virtuelle koncerter, såsom kameraer designet af MelodyVR, indikerer et voksende marked for teknologiske løsninger skræddersyet til underholdningsindustrien. Partnerskaber mellem teknologivirksomheder og musikselskaber kan føre til skabelsen af ​​unikke produkter og tjenester, generere yderligere indtægtsstrømme og udvide rækkevidden af ​​begge industrier.

Regeringer og tilsynsorganer skal muligvis overveje de juridiske og etiske aspekter af virtuelle koncerter. Spørgsmål relateret til ophavsret, licensering og styring af digitale rettigheder kan blive mere komplekse, efterhånden som virtuelle koncerter bliver mere udbredte. Derudover kan skiftet til virtuel underholdning kræve nye regler for at sikre fair priser, forbrugerbeskyttelse og tilgængelighed. 

Implikationer af VR-musikkoncerter 

Bredere implikationer af VR-musikkoncerter kan omfatte:

• Info viser apps, der installerer begivenhedsrelaterede augmented reality (AR) appfunktioner i realtid, hvilket fører til en mere engagerende og personlig virtuel koncertoplevelse for brugere med mulighed for at tilføje maskotter og specielle effekter til deres virtuelle verden.
• Forskere, der udforsker prædiktive kodningsmodeller og inkorporerer dem i designet af virtuelle miljøer, hvilket fører til mere fordybende og realistiske virtuelle koncerter, der kan ændre den kropslige oplevelse og styrke den følelsesmæssige forbindelse mellem kunstnere og fans.
• En stigning i at eksperimentere med nye former for kunstner-fan-interaktion over VR, uden for koncertformatet, hvilket fører til diversificerede underholdningsoplevelser og muligheder for fans til at forbinde med kunstnere på unikke måder.
• Et fald i behovet for at købe musikudstyr og den logistik, der kræves til liveoptrædener, især for de kunstnere, der måske foretrækker at optræde virtuelt i stedet for at turnere, hvilket fører til omkostningsbesparelser og øget tilgængelighed for nye musikere.
• Fremme af levering af begivenheder i forhold til fremtidige iterationer af metaverset, hvilket fører til skabelsen af ​​nye virtuelle rum og platforme, hvor kunstnere kan optræde, samarbejde og engagere sig med fans, og omforme underholdningsindustriens landskab.
• Et skift i den måde, musikundervisning leveres på, med virtuelle platforme, der giver muligheder for fjernundervisning og samarbejde, hvilket fører til mere tilgængelig og overkommelig musikundervisning for håbefulde musikere og entusiaster.
• Ændringer i arbejdsdynamikken inden for musik- og teknologiindustrien, med en stigende efterspørgsel efter fagfolk, der er dygtige i virtuel koncertproduktion og AR/VR-udvikling, hvilket fører til nye karriereveje og potentielle skift i arbejdsstyrken.
• Potentialet for virtuelle koncerter for at reducere miljøpåvirkningen af ​​livebegivenheder ved at mindske behovet for fysisk transport, konstruktion af spillesteder og energiforbrug, hvilket fører til mere bæredygtig underholdningspraksis.
• Fremkomsten af ​​nye forretningsmodeller inden for musikindustrien, såsom betalte virtuelle billetter og virtuelt merchandise-salg, fører til diversificerede indtægtsstrømme for kunstnere og musikselskaber og tilbyder forbrugerne mere fleksible og varierede muligheder for at engagere sig med musikindhold.

Spørgsmål at overveje

• Hvordan tror du, at liveoptrædener og VR-koncerter adskiller sig? Hvilken ville du betragte som bedre i forhold til oplevelsen? 
• Givet muligheden, hvad ville du tilføje til VR-musikteknologien for at forbedre brugeroplevelsen?