Conciertos de música VR: el futuro 'sin barreras' de los artistas y la interacción con los fans

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  Previsión Quantumrun
• Marzo 25, 2022

Resumen de información

La transformación de la industria de la música a través de conciertos de realidad virtual (VR) ha derribado barreras, permitiendo a los fanáticos de todo el mundo experimentar la música en vivo como nunca antes. Desde fanáticos individuales que disfrutan de conciertos inmersivos en casa hasta empresas que desarrollan tecnología especializada para presentaciones virtuales, la tendencia ha remodelado el panorama del entretenimiento. Los gobiernos, los artistas y las industrias se están adaptando a este cambio, explorando nuevas formas de interacción, creando modelos de negocios únicos y considerando aspectos legales y éticos, todo lo cual contribuye a una cultura musical más inclusiva y diversa.

Contexto de conciertos de música VR

Antes de la pandemia de COVID-19, algunos fanáticos de la música no podían asistir a conciertos por razones geográficas, financieras o de restricción de edad. La pandemia añadió otra barrera más que incluyó la cancelación de espectáculos de música en vivo para todos, imposibilitando que los artistas interactúen con sus fans en persona. Sin embargo, a medida que avanzaba la pandemia, una adopción renovada de las tecnologías existentes hizo posible que los fanáticos de la música transmitieran de forma remota los conciertos de sus músicos favoritos, interactuando como avatares animados en juegos como Fortnite. Asimismo, la industria introdujo posteriormente opciones de realidad virtual para asistir a conciertos, ofreciendo una experiencia más inmersiva a los fans. 

La aplicación de la realidad virtual (VR) a los conciertos de música ha dado origen a los conciertos de música en realidad virtual. Con los conciertos de realidad virtual, los fanáticos de la música pueden disfrutar virtualmente de conciertos de música utilizando auriculares de realidad virtual y aplicaciones de teléfonos móviles. La llegada de los conciertos de música en realidad virtual rompió las barreras antes mencionadas de la época anterior y posterior a la pandemia.

Empresas como MelodyVR colaboraron con artistas para transmitir conciertos en vivo que los fanáticos podían ver y participar desde cualquier parte del mundo utilizando auriculares VR dedicados. MelodyVR utiliza imágenes del mundo real a través de cámaras de 360 ​​grados para brindar a sus usuarios la experiencia de conciertos de realidad virtual. Estas cámaras ofrecen funciones inmersivas que permiten a los usuarios mirar desde cualquier lugar de la audiencia, incluso detrás del escenario (o incluso en el escenario). 

Impacto disruptivo

Para los individuos, el auge de los conciertos virtuales abre puertas a nuevas experiencias y accesibilidad. Los fanáticos de lugares remotos que quizás no tengan los medios para asistir a conciertos en vivo ahora pueden disfrutar de experiencias musicales inmersivas desde la comodidad de sus hogares. Esta tendencia puede mejorar la conexión entre los artistas y su audiencia global, fomentando una cultura musical más inclusiva y diversa.

Las empresas de los sectores de la música y la tecnología pueden encontrar nuevas oportunidades de crecimiento y colaboración. El desarrollo de equipos especializados para conciertos virtuales, como las cámaras diseñadas por MelodyVR, indica un mercado creciente de soluciones tecnológicas adaptadas a la industria del entretenimiento. Las asociaciones entre empresas de tecnología y sellos discográficos pueden conducir a la creación de productos y servicios únicos, generando flujos de ingresos adicionales y ampliando el alcance de ambas industrias.

Es posible que los gobiernos y los organismos reguladores deban considerar los aspectos legales y éticos de los conciertos virtuales. Las cuestiones relacionadas con los derechos de autor, las licencias y la gestión de derechos digitales podrían volverse más complejas a medida que los conciertos virtuales se vuelvan más frecuentes. Además, el cambio hacia el entretenimiento virtual puede requerir nuevas regulaciones para garantizar precios justos, protección al consumidor y accesibilidad. 

Implicaciones de los conciertos de música en realidad virtual 

Las implicaciones más amplias de los conciertos de música en realidad virtual pueden incluir:

• Aplicaciones de visualización de información que instalan funciones de realidad aumentada (AR) relacionadas con eventos en tiempo real, lo que lleva a una experiencia de concierto virtual más atractiva y personalizada para los usuarios, con la capacidad de agregar mascotas y efectos especiales a su mundo virtual.
• Los científicos exploran modelos de codificación predictiva y los incorporan en el diseño de entornos virtuales, lo que lleva a conciertos virtuales más inmersivos y realistas que pueden alterar la experiencia corporal y mejorar la conexión emocional entre artistas y fans.
• Un aumento en la experimentación con nuevas formas de interacción artista-fanático a través de la realidad virtual, fuera del formato de concierto, lo que genera experiencias de entretenimiento diversificadas y oportunidades para que los fanáticos se conecten con los artistas de maneras únicas.
• Una disminución en la necesidad de comprar equipos musicales y la logística necesaria para las presentaciones en vivo, especialmente para aquellos artistas que prefieren actuar virtualmente en lugar de realizar giras, lo que genera ahorros de costos y una mayor accesibilidad para los músicos emergentes.
• El avance de la entrega de eventos sobre futuras iteraciones del metaverso, lo que lleva a la creación de nuevos espacios y plataformas virtuales para que los artistas actúen, colaboren e interactúen con los fanáticos, remodelando el panorama de la industria del entretenimiento.
• Un cambio en la forma en que se imparte la educación musical, con plataformas virtuales que brindan oportunidades de aprendizaje y colaboración remotos, lo que lleva a una educación musical más accesible y asequible para los aspirantes a músicos y entusiastas.
• Cambios en la dinámica laboral dentro de las industrias de la música y la tecnología, con una demanda creciente de profesionales capacitados en la producción de conciertos virtuales y el desarrollo de AR/VR, lo que conduce a nuevas trayectorias profesionales y posibles cambios en la fuerza laboral.
• El potencial de los conciertos virtuales para reducir el impacto ambiental de los eventos en vivo, al disminuir la necesidad de transporte físico, la construcción de lugares y el consumo de energía, lo que lleva a prácticas de entretenimiento más sostenibles.
• La aparición de nuevos modelos de negocio dentro de la industria de la música, como entradas virtuales pagas y ventas de mercancías virtuales, que generan fuentes de ingresos diversificadas para artistas y compañías musicales, y ofrecen a los consumidores opciones más flexibles y variadas para interactuar con el contenido musical.

Preguntas a considerar

• ¿En qué crees que se diferencian las actuaciones en directo y los conciertos de realidad virtual? ¿Cuál considerarías mejor en cuanto a la experiencia? 
• Si tuviera la oportunidad, ¿qué agregaría a la tecnología de música VR para mejorar la experiencia del usuario?