Vr 음악 콘서트는 장벽이 없는 미래의 아티스트와 팬 상호 작용

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VR 음악 콘서트: 아티스트와 팬 상호 작용의 '장벽 없는' 미래

가상 현실 기술로 구동되는 라이브 음악 이벤트의 진화.

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퀀텀런 예측
2022 년 3 월 25 일

인사이트 요약

가상 현실(VR) 콘서트를 통한 음악 산업의 변화는 장벽을 허물어 전 세계 팬들이 이전과는 전혀 다른 라이브 음악을 경험할 수 있게 되었습니다. 집에서 몰입형 콘서트를 즐기는 개별 팬부터 가상 공연을 위한 전문 기술을 개발하는 기업에 이르기까지 이러한 추세는 엔터테인먼트 환경을 재편하고 있습니다. 정부, 예술가, 업계는 이러한 변화에 적응하여 새로운 형태의 상호 작용을 모색하고, 고유한 비즈니스 모델을 창출하고, 법적, 윤리적 측면을 고려하여 보다 포용적이고 다양한 음악 문화에 기여하고 있습니다.

VR 음악 콘서트 컨텍스트

코로나19 팬데믹 이전에는 일부 음악 팬들이 지리적, 경제적, 연령 제한 등의 이유로 콘서트에 참석할 수 없었습니다. 전염병은 모든 사람을 위한 라이브 음악 쇼를 취소하는 등 또 다른 장벽을 추가하여 아티스트가 팬과 직접 소통하는 것을 불가능하게 만들었습니다. 그러나 팬데믹이 계속되면서 기존 기술이 새롭게 채택되면서 음악 팬들은 자신이 좋아하는 뮤지션의 콘서트를 원격으로 스트리밍하고 Fortnite와 같은 게임에서 애니메이션 아바타로 상호 작용할 수 있게 되었습니다. 마찬가지로 업계에서는 나중에 콘서트에 참석하기 위해 VR 옵션을 도입하여 팬들에게 더욱 몰입감 있는 경험을 제공했습니다.

가상현실(VR)을 음악 콘서트에 적용해 VR 음악 콘서트가 탄생했다. VR 콘서트를 통해 음악팬들은 VR 헤드셋과 휴대폰 애플리케이션을 사용해 가상으로 음악 콘서트를 즐길 수 있다. VR 음악 콘서트의 출현은 위에서 언급한 팬데믹 전후 시대의 장벽을 허물었습니다.

MelodyVR과 같은 회사는 아티스트와 협력하여 팬들이 전용 VR 헤드셋을 사용하여 전 세계 어디에서나 시청하고 참여할 수 있는 라이브 콘서트를 스트리밍했습니다. MelodyVR은 360도 카메라를 통해 실제 영상을 사용하여 사용자에게 VR 콘서트 경험을 제공합니다. 이 카메라는 사용자가 무대 뒤(또는 무대 위)를 포함하여 청중의 어느 곳에서나 시청할 수 있는 몰입형 기능을 제공합니다.

파괴적 영향

개인에게 가상 콘서트의 증가는 새로운 경험과 접근성의 문을 열어줍니다. 라이브 콘서트에 참석할 여유가 없는 외딴 지역의 팬들은 이제 집에서 편안하게 몰입형 음악 경험을 즐길 수 있습니다. 이러한 추세는 아티스트와 전 세계 청중 간의 연결을 강화하여 보다 포용적이고 다양한 음악 문화를 조성할 수 있습니다.

음악 및 기술 분야의 기업은 성장과 협력을 위한 새로운 기회를 찾을 수 있습니다. MelodyVR이 설계한 카메라와 같은 가상 콘서트용 특수 장비의 개발은 엔터테인먼트 산업에 맞춘 기술 솔루션 시장이 성장하고 있음을 나타냅니다. 기술 기업과 음반사 간의 파트너십을 통해 고유한 제품과 서비스를 창출하고 추가 수익원을 창출하며 두 산업의 범위를 확장할 수 있습니다.

정부와 규제 기관은 가상 콘서트의 법적, 윤리적 측면을 고려해야 할 수도 있습니다. 가상 콘서트가 널리 보급됨에 따라 저작권, 라이센스 및 디지털 권한 관리와 관련된 문제는 더욱 복잡해질 수 있습니다. 또한 가상 엔터테인먼트로의 전환에는 공정한 가격 책정, 소비자 보호 및 접근성을 보장하기 위한 새로운 규정이 필요할 수 있습니다.

VR 음악 콘서트의 시사점

VR 음악 콘서트의 더 넓은 의미는 다음과 같습니다.

실시간 이벤트 관련 증강 현실(AR) 앱 기능을 설치하는 정보 디스플레이 앱으로, 가상 세계에 마스코트와 특수 효과를 추가할 수 있는 기능을 통해 사용자에게 더욱 매력적이고 개인화된 가상 콘서트 경험을 선사합니다.
과학자들은 예측 코딩 모델을 탐구하고 이를 가상 환경 설계에 통합하여 신체적 경험을 바꿀 수 있는 보다 몰입감 있고 사실적인 가상 콘서트를 만들고 아티스트와 팬 간의 정서적 연결을 강화합니다.
콘서트 형식을 벗어나 VR을 통해 아티스트와 팬 간의 새로운 형태의 상호작용을 실험하는 일이 늘어나면서 팬들이 독특한 방식으로 아티스트와 소통할 수 있는 기회와 다양한 엔터테인먼트 경험이 가능해졌습니다.
특히 투어 대신 가상 공연을 선호하는 아티스트의 경우 음악 장비 구매 필요성과 라이브 공연에 필요한 물류가 감소하여 신흥 음악가의 접근성이 향상되고 비용이 절감됩니다.
메타버스의 향후 반복을 통해 이벤트 전달이 발전하여 아티스트가 공연하고, 협업하고, 팬들과 소통할 수 있는 새로운 가상 공간과 플랫폼이 만들어지며, 엔터테인먼트 산업의 지형이 재편됩니다.
원격 학습 및 협업 기회를 제공하는 가상 플랫폼을 통해 음악 교육 제공 방식의 변화를 통해 야심찬 음악가와 열성 팬을 위한 보다 접근 가능하고 저렴한 음악 교육을 제공합니다.
가상 콘서트 제작 및 AR/VR 개발에 숙련된 전문가에 대한 수요가 증가함에 따라 음악 및 기술 산업 내 노동 역학의 변화로 인해 새로운 경력 경로와 인력의 잠재적 변화가 발생합니다.
가상 콘서트는 물리적 교통, 장소 건설, 에너지 소비의 필요성을 줄여 라이브 이벤트가 환경에 미치는 영향을 줄여 보다 지속 가능한 엔터테인먼트 관행을 이끌어 낼 수 있습니다.
유료 가상 티켓, 가상 상품 판매 등 음악 산업 내 새로운 비즈니스 모델의 출현으로 아티스트와 음악 회사의 수익원이 다양해지고 소비자에게 음악 콘텐츠에 참여할 수 있는 보다 유연하고 다양한 옵션이 제공됩니다.