डिजिटल स्ट्रिमिङ को जटिलता

विगत तीन दशकहरूमा धेरै परिवर्तन भएको छ किनभने डिजिटल मिडिया, हामीले जानकारी पहुँच गर्ने तरिका, हाम्रो आहार बानी र हामीले हाम्रा बच्चाहरूलाई कसरी हुर्काउँछौं, तर एउटा परिवर्तन जुन सधैं स्वीकार गरिँदैन संगीत उद्योगमा छ। नि:शुल्क र सशुल्क स्ट्रिमिङले सङ्गीतलाई कसरी प्रभाव पारेको छ भनेर हामीले निरन्तर बेवास्ता गरेको देखिन्छ। नयाँ सङ्गीत सधैं उभरिरहेको छ, र इन्टरनेटको कारणले गर्दा यो पहिलेभन्दा धेरै पहुँचयोग्य छ। 

केही व्यक्तिहरू विश्वास गर्छन् कि नि: शुल्क स्ट्रिमिङ साइटहरू भविष्य हुन्, र तिनीहरू केवल समय बित्दै जाँदा अधिक प्रमुख हुनेछन्। धेरैजसो मानिसहरूले सशुल्क डाउनलोड र iTunes जस्ता स्ट्रिमिङ सेवाहरूको उदाहरणहरू दिएर यसको विरोध गर्छन्, जुन अझै पनि लोकप्रिय देखिन्छन्। तर के सशुल्क स्ट्रिमिङ सेवाहरूले वास्तवमा नि: शुल्क स्ट्रिमिङका प्रभावहरूलाई सन्तुलनमा राख्छन्, वा तिनीहरूले पछाडि एक प्रवचनात्मक प्याट प्रदान गर्छन्?

उदाहरणका लागि, तपाईंले आफूलाई मनपर्ने गीत खरिद गर्न ९९ सेन्ट खर्च गर्न सक्नुहुन्छ र संगीत पाइरेसी विरुद्ध लड्न तपाईंले आफ्नो भूमिका निर्वाह गर्नुभयो भन्ने थाहा पाएर राम्रो महसुस गर्न सक्नुहुन्छ। भोकाएका संगीतकारहरूको समस्या, तपाईंलाई लाग्न सक्छ, हल भएको छ। दुर्भाग्यवश, वास्तविक संसारमा, नि: शुल्क डाउनलोड र स्ट्रिमिङले सकारात्मक र नकारात्मक दुवै, धेरै समस्याहरू ल्याउँछ, र - जीवनमा जस्तै - समाधानहरू कहिले पनि त्यति सरल हुँदैनन्। 

त्यहाँ मूल्य अन्तर जस्ता समस्याहरू छन्, एक घटना जहाँ संगीत र नाफा बीचको खाडलको कारण संगीतकारहरूले पीडा भोग्छन्। अर्को चिन्ताको विषय भनेको उदीयमान प्रवृत्ति हो जुन कलाकारहरूले अब अनलाइन मागहरू पूरा गर्नका लागि बहु-कार्य, उत्पादन, प्रचार र कहिलेकाहीँ ब्रान्ड व्यवस्थापनमा निपुण हुनुपर्छ। संगीतको सबै भौतिक प्रतिलिपिहरू हराउने त्रास पनि छ।  

मूल्य अन्तर बुझ्दै

2016 को सम्पादकीय संगीत रिपोर्टमा, फोनोग्राफिक उद्योगको अन्तर्राष्ट्रिय महासंघका सीईओ फ्रान्सिस मूरले बताउँछन् कि मूल्य अन्तर "संगीतको आनन्द लिइएको र संगीत समुदायमा फिर्ता हुने राजस्व बीचको कूल बेमेलको बारेमा हो।"

यो बेमेल संगीतकारहरूको लागि ठूलो खतरा मानिन्छ। यो नि:शुल्क स्ट्रिमिङको प्रत्यक्ष उप-उत्पादन होइन, तर यो हो is डिजिटल युगमा संगीत उद्योगले कस्तो प्रतिक्रिया दिइरहेको छ भन्ने उत्पादन जहाँ नाफा पहिलेको जस्तो उच्च छैन।

यसलाई पूर्ण रूपमा बुझ्नको लागि, हामीले पहिले आर्थिक मूल्य कसरी गणना गरिन्छ भनेर हेर्नु पर्छ।

कुनै वस्तुको आर्थिक मूल्य निर्धारण गर्दा, मानिसहरूले यसको लागि के तिर्न इच्छुक छन् भनी हेर्नु उत्तम हुन्छ। धेरै जसो केसहरूमा, नि: शुल्क डाउनलोड र स्ट्रिमिङको कारणले, मानिसहरू संगीतको लागि केही तिर्न तयार छैनन्। यसको मतलब सबैले नि:शुल्क स्ट्रिमिङ विशेष रूपमा प्रयोग गरिरहेका छन् भन्ने होइन, तर जब कुनै गीत राम्रो वा लोकप्रिय हुन्छ हामी यसलाई अरूसँग साझा गर्न चाहन्छौं—सामान्यतया निःशुल्क। जब YouTube जस्ता नि: शुल्क स्ट्रिमिङ साइटहरू मिक्समा आउँछन्, एक गीतलाई संगीतकार वा संगीत लेबललाई धेरै पैसा नदिई लाखौं पटक साझेदारी गर्न सकिन्छ।

यो जहाँ मूल्य अन्तर खेल मा आउँछ। सङ्गीत लेबलहरूले सङ्गीत बिक्रीमा गिरावट देख्छन्, त्यसपछि नि: शुल्क स्ट्रिमिङको वृद्धि, र उनीहरूले पहिले जस्तै नाफा कमाउन के गर्न सक्छन्। समस्या यो हो कि यसले प्रायः संगीतकारहरूलाई लामो समयसम्म गुमाउँछ। 

इन्डी रक ब्यान्ड एम्बर ड्याम्डका प्रमुख ड्रमर टेलर शाननले लगभग एक दशकदेखि परिवर्तनशील संगीत उद्योगमा काम गरिसकेका छन्। संगीतप्रतिको उनको प्रेम १७ वर्षको उमेरमा सुरु भयो, जब उनले ड्रम बजाउन थाले। वर्षौंको दौडान, उनले पुरानो व्यवसायिक विधिहरू परिवर्तन भएको देखेका छन्, र मूल्य अन्तरका साथ आफ्नै अनुभवहरू पाएका छन्।

उनले कसरी उद्योग र धेरै व्यक्तिगत संगीतकारहरूले अझै पनि आफ्नो ब्यान्डलाई पुरानो तरिकाले मार्केटिङ गर्ने बारे छलफल गर्छन्। सुरुमा, एक महत्वाकांक्षी सङ्गीतकारले आफ्नो लागि पर्याप्त नाम कमाउने आशामा स्थानीय कार्यक्रमहरूमा प्रदर्शन गर्दै, रेकर्ड लेबलले चासो लिनेछ। 

"लेबलमा जानु भनेको ऋणको लागि बैंकमा जानु जस्तै थियो," उनी भन्छन्। एक पटक संगीत लेबलले ब्यान्डमा रुचि राखेपछि रेकर्डिङ खर्च, नयाँ उपकरण आदिको बिल तिर्ने उनको भनाइ छ। क्याच यो थियो कि लेबलले रेकर्ड बिक्रीमा कमाएको कुनै पनि पैसाको बहुमत प्राप्त गर्नेछ। "तपाईंले तिनीहरूलाई एल्बम बिक्रीमा फिर्ता तिर्नु भयो। यदि तपाईंको एल्बम छिटो बिक्रि भयो भने, लेबलले तिनीहरूको पैसा फिर्ता पाउनेछ र तपाईंले नाफा कमाउनुहुनेछ। 

"त्यो सोचको मोडेल राम्रो थियो, तर यो अब लगभग 30 वर्ष पुरानो छ," श्यानन भन्छन्। आधुनिक दिनमा इन्टरनेटको विशाल पहुँचलाई ध्यानमा राख्दै, उनी तर्क गर्छन्, संगीतकारहरूले अब स्थानीय सुरु गर्न आवश्यक छैन। कतिपय अवस्थामा ब्यान्डहरूले आफूले लेबल खोजिराख्नु पर्दैन भन्ने महसुस गर्छन् र ती ब्यान्डहरूले सधैँ पहिलेको जस्तो छिटो पैसा फिर्ता गर्दैनन् भनी उनी औंल्याउँछन्।

यसले अवस्थित लेबलहरूलाई बन्धनमा छोड्छ: तिनीहरूले अझै पनि पैसा कमाउनु पर्छ। एम्बर डम्न्डको प्रतिनिधित्व गर्ने जस्ता धेरै लेबलहरू सङ्गीत संसारका अन्य पक्षहरूलाई प्रभाव पार्न शाखाबाट बाहिरिएका छन्।

"रेकर्ड लेबलहरूले अब भ्रमणहरूबाट पैसा तान्छन्। त्यो सधैं भएको कुरा थिएन। ” श्यानन भन्छन् कि विगतमा, लेबलहरू भ्रमणको हिस्सा थिए, तर उनीहरूले अहिले जस्तो हरेक पक्षबाट पैसा निकालेनन्। "कम संगीत बिक्रीको लागतहरू बनाउन, तिनीहरू टिकट मूल्यहरू, व्यापारिक सामानहरू, प्रत्यक्ष कार्यक्रमहरूका सबै पक्षहरूबाट लिन्छन्।" 

यही ठाउँमा श्याननले मूल्य अन्तर रहेको महसुस गर्छन्। विगतमा सङ्गीतकारहरूले एल्बम बिक्रीबाट पैसा कमाउने गरे पनि अधिकांश आम्दानी लाइभ शोबाट हुने गरेको उनी बताउँछन् । अब त्यो आय संरचना परिवर्तन भएको छ, र नि: शुल्क स्ट्रिमिङले यी घटनाक्रमहरूमा भूमिका खेलेको छ।

निस्सन्देह, यसको मतलब यो होइन कि रेकर्ड लेबल अधिकारीहरू संगीतकारहरूको शोषण गर्ने नयाँ तरिकाहरू खोज्ने वरिपरि बस्छन्, वा YouTube मा हिट गीत सुनेको जो कोही खराब व्यक्ति हो। यी केवल ती चीजहरू होइनन् जुन मानिसहरूले संगीत डाउनलोड गर्दा विचार गर्छन्। 

उदीयमान संगीतकारहरूको अतिरिक्त जिम्मेवारी 

नि: शुल्क स्ट्रिमिङ सबै खराब छैन। यसले पक्कै पनि संगीतलाई धेरै पहुँचयोग्य बनाएको छ। आफ्नो गृहनगरमा लक्षित दर्शकहरूमा पुग्न नसक्नेहरू इन्टरनेट मार्फत हजारौंले सुन्न र देख्न सक्छन्, र केही अवस्थामा युवाहरूले आफ्ना नवीनतम एकलहरूमा इमानदार प्रतिक्रिया प्राप्त गर्न सक्छन्।

शेन ब्ल्याक, शेन रोबको रूपमा पनि चिनिन्छ, आफूलाई धेरै चीजहरू मान्छ: गायक, गीतकार, प्रमोटर र छवि निर्माता पनि। डिजिटल मिडियाको बृद्धि, फ्री स्ट्रिमिङ र भ्यालु ग्यापले पनि सङ्गीत जगतमा सकारात्मक परिवर्तन ल्याउने उनको विश्वास छ । 

कालोलाई सधैं संगीतको माया थियो। OB OBrien जस्ता प्रसिद्ध र्‍यापरहरू सुनेर हुर्केर र एक बुबाको लागि संगीत निर्माता हुनुले उहाँलाई संगीतले तपाईंको सन्देश मानिसहरूसम्म पुर्‍याउनु हो भन्ने कुरा सिकायो। उनले आफ्नो बुबाको स्टुडियोमा घण्टा बिताए, समय बित्दै जाँदा संगीत उद्योगमा कति परिवर्तन भयो भनेर बिस्तारै हेर्दै।

कालोले आफ्नो बुबालाई पहिलो पटक डिजिटल रूपमा रेकर्ड गरेको देखेको सम्झना छ। पुराना साउन्ड उपकरण कम्प्यूटरीकृत भएको उनको याद छ। उहाँलाई सबैभन्दा धेरै सम्झना के छ, यद्यपि, संगीतकारहरूले वर्षहरू बित्दै जाँदा बढ्दो मात्रामा काम गरिरहेको देख्नु हो।

कालो विश्वास गर्दछ कि डिजिटल युगको प्रवृत्तिले संगीतकारहरूलाई एकअर्कासँग प्रतिस्पर्धा गर्न धेरै सीपहरू प्राप्त गर्न बाध्य पारेको छ। यो कसरी सकारात्मक कुरा हुन सक्छ भनेर हेर्न गाह्रो छ, तर उनी विश्वास गर्छन् कि यसले कलाकारहरूलाई सशक्त बनाउँछ।

कालोको लागि, डिजिटल ट्र्याकहरूको निरन्तर रिलीजको महत्त्वपूर्ण फाइदा छ: गति। रिलिजमा ढिलाइ भए गीतले आफ्नो शक्ति गुमाउन सक्ने उनको विश्वास छ । यदि यसले आफ्नो मुख्य सन्देश गुमाउँछ भने, त्यसपछि जे भए पनि, कसैले पनि यसलाई सुन्ने छैन - स्वतन्त्र वा अन्यथा।

यदि यसको मतलब त्यो गति कायम राख्नु हो भने, ब्ल्याक दुबै संगीत र गैर संगीत भूमिकाहरू लिन पाउँदा खुसी छ। उनी भन्छन् कि धेरै अवस्थामा उनी र अन्य र्यापरहरू आफ्नै PR प्रतिनिधि, आफ्नै प्रमोटर र प्राय: आफ्नै ध्वनि मिक्सरहरू हुनुपर्छ। थकाइलाग्दो, हो, तर यस तरिकाले, तिनीहरूले लागत कटौती गर्न सक्छन् र त्यो आवश्यक गति त्याग नगरी ठूला नामहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छन्।

यसलाई संगीत व्यवसायमा बनाउनको लागि, जसरी कालोले यसलाई देख्छ, तपाइँसँग उत्कृष्ट संगीत मात्र हुन सक्दैन। कलाकार सधैं सबै ठाउँमा हुनुपर्छ। उहाँ यतिसम्म पुग्नुहुन्छ कि "मुखको शब्द फैलाउनु र भाइरल मार्केटिङ कुनै पनि कुरा भन्दा ठूलो हो।" ब्ल्याकका अनुसार, नि: शुल्क गीत रिलिज गर्नु प्रायः तपाइँको संगीतमा रुचि राख्ने एक मात्र तरिका हो। उनी जोड दिन्छन् कि यसले सुरुमा नाफालाई चोट पुर्याउन सक्छ, तर तपाईले सधैं लामो समयसम्म पैसा फिर्ता गर्नुहुन्छ।

कालो पक्कै पनि एक आशावादी भन्न सकिन्छ। मूल्य अन्तरका कठिनाइहरूको बावजुद, उनी विश्वास गर्छन् कि नि:शुल्क स्ट्रिमिङद्वारा ल्याइएका सकारात्मकहरू नकारात्मकहरू भन्दा बढी छन्। यी सकारात्मक कुराहरूले गैर-पेशेवरहरूबाट इमानदार प्रतिक्रिया जत्तिकै सरल चीजहरू समावेश गर्न सक्छन्।

"कहिलेकाहीँ तपाईं आफ्ना साथीहरू, परिवार वा प्रशंसकहरूलाई पनि तपाईं दु: खी हुनुहुन्छ भनेर विश्वास गर्न सक्नुहुन्न," उनी भन्छन्। "वास्तवमा रचनात्मक आलोचना वा नकारात्मक टिप्पणीहरू दिएर पनि केही प्राप्त गर्न नसक्ने मानिसहरूले मलाई नम्र राख्छन्।" उनी भन्छन् कि कुनै पनि सफलता संग, त्यहाँ समर्थकहरू छन् जसले तपाईंको अहंकारलाई प्याड गर्दछ, तर अनलाइन समुदायले दिएको प्रतिक्रियाले उनलाई कलाकारको रूपमा बढ्न बाध्य तुल्यायो। 

यी सबै परिवर्तनहरूको बावजुद, ब्ल्याक भन्छन् कि "यदि यो राम्रो संगीत हो भने, यसले आफ्नो ख्याल राख्छ।" उहाँको लागि, संगीत सिर्जना गर्ने कुनै गलत तरिका छैन, केवल तपाईंको सन्देश बाहिर निकाल्ने धेरै सही तरिकाहरू। यदि डिजिटल युग साँच्चै नि: शुल्क डाउनलोडहरूको बारेमा हो भने, उहाँ दृढतापूर्वक विश्वास गर्नुहुन्छ कि त्यहाँ काम गर्ने कुनै तरिका हुनेछ।