Verander loopbane of verander kuns?

Is 'n Baccalaureus/Meester in Beeldende Kunste die moeite werd? 

Met alles aanlyn, waar trek ons ​​die lyn? Ons het reeds gesien hoe gratis universiteitskursusse op die internet beskikbaar is, insluitend gratis kunsklasse ook. Aangesien hierdie leerbronne so maklik toeganklik is, sal dit mense uitstel om 'n Baccalaureus in Beeldende Kunste (BFA) of 'n Meestersgraad in Beeldende Kunste (MFA) te volg?  

Neem 'n minuut om na te dink oor jou antwoord. Jy is dalk geneig om te dink dat mense minder van 'n aansporing sal hê om kunsskool toe te gaan, maar ek hou vol dit sal nie altyd die geval wees nie. Ons wêreld verander voortdurend en word met die tweede meer gedigitaliseer. Alhoewel sommige dalk dink dat dit outomaties 'n verminderde waardering vir die skone kunste beteken, redeneer ek beslis anders. Kuns pas by die tye, en diegene wat kuns formeel aanleer, kan meer vaardig wees om te leer hoe om hul vaardighede te vorm na dié wat in die huidige oomblik nodig is. Kunstenaars kan, en moet, voortgaan om formele beeldende kunste-grade te volg, aangesien nuwe deure elke dag oopmaak, wat selfs meer toekomstige geleentheid skep vir hierdie vaardighede om te skyn.  

Verskuiwing van ons markbelange 

Ons ken hom almal as die eienaar van die Dallas Mavericks en is lief vir hom vir sy rol op Shark Tank, maar selfs die multi-miljoenêr Mark Cuban dink dat die beeldende kunste meer aandag verdien. In 'n onderhoud met Business Insider, sê hy “Ek dink persoonlik daar gaan oor tien jaar 'n groter aanvraag wees vir liberale kunste hoofvakke as wat daar was vir programmering hoofvakke ... wanneer al die data vir jou uitgespoeg word, word opsies vir jou uitgespoeg. Jy het ’n ander perspektief nodig.”  

Natuurlik het ons mense nodig om masjinerie te programmeer om te werk, maar hoe druk ons ​​hul bevindinge uit? Hoe kan ons mense wat nie in hierdie velde is nie, kry om dit te verstaan? Formele onderwys in die kunste help om die artistieke talente van mense te bewaar wat deurbrake in tegnologie aan hul gehoor kan kommunikeer. Neem Google byvoorbeeld, wanneer jy na die tuisblad gaan, is daar amper altyd 'n ikoon agter die "Google", wat iets verteenwoordigend van daardie dag in die geskiedenis modelleer. Ons kan programmeerders ons laat koppel aan inligting oor die belangrike persoon of gebeurtenis wat verteenwoordig word, maar ons het kunstenaars nodig om 'n visuele beeld te skep wat ons intrek, ons belangstelling prikkel en ons op daardie prent laat klik om meer te wete te kom.  

Veel meer as een tipe kuns 

Ons sien soms beeldende kunste as die tradisionele kuns - skilder, beeldhou en teken. Baie programme fokus daarop om studente op te lei om meer veelsydige vorme van kuns na te streef, soos grafiese ontwerp, drukwerk, spelontwerp, mode-ontwerp en argitektuur. Al hierdie word aangebied by merkwaardige kunsskole, soos Maryland Institute for Art and Design, Savannah College of Art and Design en Rhode Island School of Design.  

Vandag moedig formele kunsprogramme studente aan om afgerond en kundig te wees in verskeie velde. Dit hou hulle op hoogte van neigings en op hoogte van watter tipe kuns hulle op die oomblik behoort te produseer. Baie van hierdie programme vereis dat studente met ander vorme van kuns as hul hoofkonsentrasie dryf (byvoorbeeld spelontwerpstudente wat kursusse in kunsteorie neem). Formele programme soos hierdie het 'n impak op die toekomstige sukses van sy studente - hulle laat studente 'n oorvloed van ambagte leer en verskeie dissiplines binne en buite hul fokus verstaan.  

By my universiteit moes alle studente, ongeag hoofvak, algemene onderwysvereistes volg. Dit was 'n SUNY-wye inisiatief; daar is dus van alle openbare skoolkolleges in New York verwag om ten minste een kursus in die kunste, die geesteswetenskappe, wiskunde, fisiese wetenskappe en liggaamlike opvoeding te neem. As 'n eerstejaarsstudent het ek hierdie klasse gehaat, maar as 'n senior en onlangse gegradueerde waardeer ek dit.

Baie skole met kunsprogramme implementeer hierdie stelsel ook- New York Universiteit, byvoorbeeld, vereis dat BFA-studente, onder alle ander studente, 'n kern intradissiplinêre kurrikulum neem voordat u met groot vereistes voortgaan. Hierdie kursusse kan studente help om hul kunsvaardighede aan te vul met die nuut verworwe, soos openbare redevoering of navorsing. Gen eds kan selfs studente help om nuwe passies te vind wat hulle nooit gedoen het nie. Ek het baie van my kunsstudente-eweknieë opgemerk wat verskeie velde van studie-paring skilder en biologie, of neurowetenskap en beeldhouwerk, opneem. Wanneer ons alle studente, insluitend kunsstudente, aanmoedig om hul horisonne te verken, bevorder ons loopbaangroei. Ons help hulle om die vaardighede wat hulle reeds het te verfyn en laat hulle leer hoe om ander vaardighede te gebruik wat hul kunsvermoëns kan aanvul. 

Oordra van kunsvaardighede na ander vaardighede  

Mark Cuban is reg - ons kan die mark net op kort termyn voorspel, en dit is byna onmoontlik om te weet watter werk in die volgende vyftig of sestig jaar hoog in aanvraag sal wees. Ons het geen akkurate manier om te weet watter loopbane in die verre toekoms volop sal wees nie. Ek bevorder formele kunsprogramme, aangesien hulle opleiding in veelsydige velde aanbied – studente leer grafiese ontwerp, wat met rekenaars kan help. Studente word ook opgelei in skilder en teken, en as hierdie vaardighede in die toekoms groter aanvraag is, kan kunsstudente by hierdie behoeftes aanpas en werk vir sulke markte lewer. Ek wil ook noem hoe die kern algemene onderwyskurrikulum wat baie kunsstudente moet neem hulle help om sterkpunte in aanpasbaarheid, probleemoplossing en kritiese denke te ontwikkel. Hierdie vaardighede is sommige wat in byna elke hoofvak gevind kan word en in byna elke veld toegepas kan word.  

Volgens 'n opname wat by Bentley Universiteit in 2014, het twee derdes van die deelnemers geglo dat "harde" of tegniese vaardighede net so waardevol en gesog is as "sagte", meer ingebore vaardighede, soos kommunikasie met ander. Kunsgrade meng (woordspeling bedoel) fisiese, tegniese vaardighede noukeurig met menslike interaksie. Kunstenaars leer hoe om te teken, verf, beeldhouwerk, ontwerp en Photoshop, maar hulle leer ook hoe om ontvanklik vir hul gehore te wees en sorgvuldig vervaardigde boodskappe deur hul werk te lewer. 

Kombineer belangstellings en vaardighede  

As 'n samelewing is ons geneig om diegene wat in kuns belangstel, te dwing om 'n ander loopbaan te volg. Ons sê dikwels vir hulle om kuns as 'n stokperdjie te hou, kursusse te volg (dalk dié wat gratis aanlyn beskikbaar is) en om kuns in hul vrye tyd te beoefen. Ek dink ons ​​trek na hierdie patroon, want ons vergeet vinnig hoeveel loopbane van 'n kunsgraad kan vertak! Ons dink heeltemal te dikwels dat die enigste beroepe beskikbaar vir 'n kunshoofvak dié in illustrasie, skilderkuns of beeldhouwerk is. Posisies in hierdie velde kan beperk wees; hoekom is ons egter geneig om nie ons vriende in die kunste aan te moedig om ander kunsverwante opsies te verken nie? Ons laat dikwels na om werk in drukwerk, interieurontwerp of mediaprogrammering te bespreek, soos genoem na hierdie skakel. Ek vind dat die vaardighede wat hierdie beroepe vereis omvattend ontwikkel kan word deur BFA- of MFA-programme.  

Miskien sal diegene wat vir BFA- of MFA-programme ingeskryf is, ander studierigtings saam volg, wat hulle toerus om uiteindelik meer ingewikkelde beroepe binne die kunste te beoefen. Byvoorbeeld, kunsverkopers kan die beste presteer nadat hulle beide kuns en ekonomie bestudeer het; kunsterapeute kan uitblink met grade in beide kuns en sielkunde en kunskurators kan sukses behaal na blootstelling aan beide kuns- en bestuurskursusse.  

Ek vind dat mense wat by 'n BFA- of MFA-program ingeskryf is, meer geneig is om smeebaar en veelsydig te wees, en dus meer voorbereid is vir verskeie soorte toekomstige indiensneming met sulke grade. Kunsstudente moenie daarvan weerhou word om kuns te beoefen nie; hulle moet eerder aangemoedig word om die verskillende soorte kuns te verken. Dit sal hulle help om hul kunsvaardighede te verfyn en te pas by die vervaardiging van die soorte kuns wat die arbeidsmark die meeste vereis.